otto georgi
Отто Георги (нем. Otto Georgi) или Фридрих Отто Георги (Friedrich Otto Georgi) — немецкий живописец-востоковед, художественное образование получил у своего отца Фридриха Трауготта Георги (1783–1838). Вдохновленный своим участием в египетской экспедиции, Георги писал в основном пейзажи с мотивами Востока, за что получил прозвище «Восточный Георгий».
Георг Гросс (нем. George Grosz) — немецкий художник ХХ века, живописец, график и карикатурист. В его творчестве можно обнаружить черты различных стилей авангардного искусства, в том числе, дадаизма, экспрессионизма и футуризма.
Георг Гросс в любом стиле рисовал в остро-гротескном и сатирическом духе, высмеивая пороки общества. В этом же духе выполнена эротическая тема, которая занимала заметное место в творчестве Гросса.
Более 20 лет Гросс посвятил преподавательской работе в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, а за выдающиеся заслуги перед искусством был избран почётным членом Американской и Берлинской академий.
Отто Георги (нем. Otto Georgi) или Фридрих Отто Георги (Friedrich Otto Georgi) — немецкий живописец-востоковед, художественное образование получил у своего отца Фридриха Трауготта Георги (1783–1838). Вдохновленный своим участием в египетской экспедиции, Георги писал в основном пейзажи с мотивами Востока, за что получил прозвище «Восточный Георгий».
Николаус фон Георги (нем. Nikolaus von Georgi) — немецкий художник, член Немецкой ассоциации художников, живёт и работает в Дюссельдорфе.
Он изучал живопись в Дюссельдорфской академии художеств и стал известен своими интерьерными картинами.
Карл О́тто Гёц (нем. Karl Otto Götz) — современный немецкий художник-абстракционист, один из создателей немецкого информализма.
Эрнст Отто Грайнер (нем. Ernst Otto Greiner) — немецкий художник и график. Обучался в Мюнхенской академии художеств.
Отто Грайнер был одним из выдающихся мастеров немецкого модерна. Зрелый стиль живописца, характеризующийся неожиданными пространственными сопоставлениями и резко сфокусированным фотографическим натурализмом, находился под сильным влиянием работ Макса Клингера.
Отто Фрейндлих (нем. Otto Freundlich) — немецкий живописец и скульптор еврейского происхождения, один из первых художников-абстракционистов.
Отто Ричль (нем. Otto Ritschl) — немецкий художник, главный представитель абстрактного искусства в Германии.
Отто Дикс (нем. Wilhelm Heinrich Otto Dix), выдающийся немецкий живописец и график, зарекомендовал себя как ключевая фигура движения Новой Вещественности. Его работы, отличающиеся беспощадным и жестоким реализмом, освещают общество Веймарской республики и брутальность войны. Дикс известен своими сатирическими и гротескными образами, которые делают прямое заявление через его искусство, не скрывая жестокости двух мировых войн и мрачного общества между ними.
Родившийся 2 декабря 1891 года в Унтермхаузе, Германия, Дикс с детства был окружен искусством, что сформировало его стремление стать художником. После обучения в Дрезденской академии изящных искусств и участия в Первой мировой войне, где он служил пулеметчиком, Дикс вернулся к искусству, глубоко тронутый увиденным ужасом. Эти переживания нашли отражение в его последующих работах, включая портфолио из пятидесяти гравюр под названием "Война", опубликованных в 1924 году.
Одной из его знаменитых работ является триптих "Война", завершенный в 1932 году, который является откликом на популярное восприятие войны как героического опыта. Эта работа, вдохновленная страшными военными переживаниями Дикса, была куплена Галереей Neue Meister в Дрездене за 500 000 немецких марок в 1968 году. Триптих изображает марширующих немецких солдат, разрушенный городской пейзаж и уходящих из боя фигур, используя ограниченную палитру темных цветов для передачи смерти и разрушения.
Дикс был признан одним из важнейших артистов движения Новой Сачлихкайт вместе с Георгом Гросом и оставил значительный след в искусстве XX века, используя свое творчество для комментирования социальных и политических проблем своего времени.
Его работы находятся в музеях и галереях по всему миру, включая Museum of Modern Art и Galerie Neue Meister, что делает его наследие вечным. Дикс не только воспроизводил реальность в своих картинах, но и заставлял зрителя задуматься о глубине человеческого опыта и страдания.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Отто Диксом, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся этого неподражаемого художника.
Отто Дикс (нем. Wilhelm Heinrich Otto Dix), выдающийся немецкий живописец и график, зарекомендовал себя как ключевая фигура движения Новой Вещественности. Его работы, отличающиеся беспощадным и жестоким реализмом, освещают общество Веймарской республики и брутальность войны. Дикс известен своими сатирическими и гротескными образами, которые делают прямое заявление через его искусство, не скрывая жестокости двух мировых войн и мрачного общества между ними.
Родившийся 2 декабря 1891 года в Унтермхаузе, Германия, Дикс с детства был окружен искусством, что сформировало его стремление стать художником. После обучения в Дрезденской академии изящных искусств и участия в Первой мировой войне, где он служил пулеметчиком, Дикс вернулся к искусству, глубоко тронутый увиденным ужасом. Эти переживания нашли отражение в его последующих работах, включая портфолио из пятидесяти гравюр под названием "Война", опубликованных в 1924 году.
Одной из его знаменитых работ является триптих "Война", завершенный в 1932 году, который является откликом на популярное восприятие войны как героического опыта. Эта работа, вдохновленная страшными военными переживаниями Дикса, была куплена Галереей Neue Meister в Дрездене за 500 000 немецких марок в 1968 году. Триптих изображает марширующих немецких солдат, разрушенный городской пейзаж и уходящих из боя фигур, используя ограниченную палитру темных цветов для передачи смерти и разрушения.
Дикс был признан одним из важнейших артистов движения Новой Сачлихкайт вместе с Георгом Гросом и оставил значительный след в искусстве XX века, используя свое творчество для комментирования социальных и политических проблем своего времени.
Его работы находятся в музеях и галереях по всему миру, включая Museum of Modern Art и Galerie Neue Meister, что делает его наследие вечным. Дикс не только воспроизводил реальность в своих картинах, но и заставлял зрителя задуматься о глубине человеческого опыта и страдания.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Отто Диксом, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся этого неподражаемого художника.
Эрнст Отто Грайнер (нем. Ernst Otto Greiner) — немецкий художник и график. Обучался в Мюнхенской академии художеств.
Отто Грайнер был одним из выдающихся мастеров немецкого модерна. Зрелый стиль живописца, характеризующийся неожиданными пространственными сопоставлениями и резко сфокусированным фотографическим натурализмом, находился под сильным влиянием работ Макса Клингера.
Георг Тапперт (нем. Georg Tappert) — немецкий художник-экспрессионист.
Тапперт учился в Академии изящных искусств в Берлине, а затем присоединился к Берлинскому сецессиону — группе художников, стремившихся отойти от традиционного академического искусства. На его ранние работы повлияло движение модерн, но позже он стал ассоциироваться с немецким экспрессионизмом.
Картины Тапперта отличаются яркими цветами и выразительными мазками, которые передают ощущение эмоционального накала. Он часто изображал сцены современной городской жизни, такие как кафе, улицы и театры, а также портреты и натюрморты. Он также создал значительное количество графических работ, включая ксилографии и литографии.
Работы Тапперта широко выставлялись при его жизни, в том числе в Берлинском Сецессионе и Штадтише Галери в Мюнхене. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы, включая премию Виллы Массимо в Риме в 1911 году и Большой крест ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» в 1955 году.
Георг Гросс (нем. George Grosz) — немецкий художник ХХ века, живописец, график и карикатурист. В его творчестве можно обнаружить черты различных стилей авангардного искусства, в том числе, дадаизма, экспрессионизма и футуризма.
Георг Гросс в любом стиле рисовал в остро-гротескном и сатирическом духе, высмеивая пороки общества. В этом же духе выполнена эротическая тема, которая занимала заметное место в творчестве Гросса.
Более 20 лет Гросс посвятил преподавательской работе в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, а за выдающиеся заслуги перед искусством был избран почётным членом Американской и Берлинской академий.
То́мас Чи́ппендейл (англ. Thomas Chippendale) — крупнейший мастер английского мебельного искусства эпохи рококо и раннего классицизма. Изготовленная из красного дерева, мебель этого мастера отличалась сочетанием рациональности, ясности формы и декоративности.
Феликс Валлоттон (фр. Félix Vallotton), швейцарско-французский художник и график, оставил неизгладимый след в искусстве благодаря своим уникальным живописным работам и дереворезам. Родившийся в 1865 году в Лозанне, Швейцария, Валлоттон обрел известность благодаря своим картинам ню и интерьеров, а также благодаря характерным дереворезам.
Валлоттон приехал в Париж в 1882 году, чтобы изучать искусство. Он выбрал не самую традиционную для того времени Академию Жюльена, где он смог свободно развивать свои художественные способности, отдавая предпочтение графическим искусствам, таким как литография и прочие методы печати. Валлоттон выставлял свои работы впервые в 1885 году на Салоне французских художников, представив портрет американского математика Монсье Урсенбаха. В 1892 году он начал ассоциироваться с группой художников, известных как "Наби" (от ивритского "нави", что означает "пророк" или "видящий"), среди которых были Эдуард Вийар, Пьер Боннар, Ксавье Руссель и Морис Дени.
В этот период Валлоттон, подобно художникам "Наби", обратился к символистам и японской традиции деревореза, что повлияло на его стиль, подчеркивающий плоскость поверхности, использование упрощенных абстрактных форм, сильных линий (в его гравюрах) и ярких цветов (в его картинах того времени). Наибольшее внимание привлекла его крупномасштабная картина "Купальщицы в летний вечер" (1892–93).
Его творчество продолжало развиваться, и он стал известен благодаря своим картинам, изображающим бытовые сцены, купающихся женщин, портреты и уличные сцены. Важным моментом в его карьере стала выставка его картин на Венском Сецессионе в 1903 году, которую похвалили Густав Климт и Фердинанд Ходлер. Кроме того, он участвовал в многочисленных выставках и получал заказы от известных французских газет и журналов, таких как "La Revue Blanche".
Феликс Валлоттон, ушедший из жизни в 1925 году в Париже, остается важной фигурой в истории искусства, его работы продолжают вдохновлять ценителей искусства и коллекционеров по всему миру. Его произведения можно найти в музеях и частных коллекциях, включая знаменитые работы, такие как "Купальщицы в летний вечер", находящаяся в Кунстхаусе Цюриха, и "Лунный свет", экспонируемая в Музее Орсе. Особенно ценятся его работы за уникальный стиль и влияние на современное искусство.
Его работа была не только художественным, но и социальным комментарием, что делает его картину особенно актуальной и сегодня. Феликс Валлоттон остается фигурой, чье искусство вызывает постоянный интерес и дискуссии среди искусствоведов и коллекционеров.
Если вас интересуют обновления или мероприятия, связанные с творчеством Феликса Валлоттона, включая продажи новых произведений и аукционные события, подпишитесь на наши обновления. Мы обеспечим вас самой актуальной информацией, не пропустите возможность погрузиться в мир искусства этого выдающегося художника.
Джон Вуттон (англ. John Wootton) — английский художник. Один из основоположников характерного для Британии спортивного жанра, включавшего в себя изображения охотничьих собак, породистых лошадей, сцен охоты и спортивных состязаний.
Феликс Валлоттон (фр. Félix Vallotton), швейцарско-французский художник и график, оставил неизгладимый след в искусстве благодаря своим уникальным живописным работам и дереворезам. Родившийся в 1865 году в Лозанне, Швейцария, Валлоттон обрел известность благодаря своим картинам ню и интерьеров, а также благодаря характерным дереворезам.
Валлоттон приехал в Париж в 1882 году, чтобы изучать искусство. Он выбрал не самую традиционную для того времени Академию Жюльена, где он смог свободно развивать свои художественные способности, отдавая предпочтение графическим искусствам, таким как литография и прочие методы печати. Валлоттон выставлял свои работы впервые в 1885 году на Салоне французских художников, представив портрет американского математика Монсье Урсенбаха. В 1892 году он начал ассоциироваться с группой художников, известных как "Наби" (от ивритского "нави", что означает "пророк" или "видящий"), среди которых были Эдуард Вийар, Пьер Боннар, Ксавье Руссель и Морис Дени.
В этот период Валлоттон, подобно художникам "Наби", обратился к символистам и японской традиции деревореза, что повлияло на его стиль, подчеркивающий плоскость поверхности, использование упрощенных абстрактных форм, сильных линий (в его гравюрах) и ярких цветов (в его картинах того времени). Наибольшее внимание привлекла его крупномасштабная картина "Купальщицы в летний вечер" (1892–93).
Его творчество продолжало развиваться, и он стал известен благодаря своим картинам, изображающим бытовые сцены, купающихся женщин, портреты и уличные сцены. Важным моментом в его карьере стала выставка его картин на Венском Сецессионе в 1903 году, которую похвалили Густав Климт и Фердинанд Ходлер. Кроме того, он участвовал в многочисленных выставках и получал заказы от известных французских газет и журналов, таких как "La Revue Blanche".
Феликс Валлоттон, ушедший из жизни в 1925 году в Париже, остается важной фигурой в истории искусства, его работы продолжают вдохновлять ценителей искусства и коллекционеров по всему миру. Его произведения можно найти в музеях и частных коллекциях, включая знаменитые работы, такие как "Купальщицы в летний вечер", находящаяся в Кунстхаусе Цюриха, и "Лунный свет", экспонируемая в Музее Орсе. Особенно ценятся его работы за уникальный стиль и влияние на современное искусство.
Его работа была не только художественным, но и социальным комментарием, что делает его картину особенно актуальной и сегодня. Феликс Валлоттон остается фигурой, чье искусство вызывает постоянный интерес и дискуссии среди искусствоведов и коллекционеров.
Если вас интересуют обновления или мероприятия, связанные с творчеством Феликса Валлоттона, включая продажи новых произведений и аукционные события, подпишитесь на наши обновления. Мы обеспечим вас самой актуальной информацией, не пропустите возможность погрузиться в мир искусства этого выдающегося художника.
Георг Гросс (нем. George Grosz) — немецкий художник ХХ века, живописец, график и карикатурист. В его творчестве можно обнаружить черты различных стилей авангардного искусства, в том числе, дадаизма, экспрессионизма и футуризма.
Георг Гросс в любом стиле рисовал в остро-гротескном и сатирическом духе, высмеивая пороки общества. В этом же духе выполнена эротическая тема, которая занимала заметное место в творчестве Гросса.
Более 20 лет Гросс посвятил преподавательской работе в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, а за выдающиеся заслуги перед искусством был избран почётным членом Американской и Берлинской академий.
Иоганн Георг Хоссауэр (нем. Johann George Hossauer) — немецкий художник-ювелир, предприниматель и изобретатель.
Хоссауэр начинал работать на бронзовом заводе Werner & Mietke в Берлине, прошел обучение у ювелира Анри де Руольца. В 1819 году король Пруссии Фридрих Вильгельм III финансово поддержал фабрику, которой руководил Хоссауэр. На этой фабрике производились изделия из платины, золота, серебра, бронзы, позолоченной и посеребренной меди и работали до 100 человек. На одной из первых торговых выставок в Берлине мастер получил за свою работу золотую медаль, а в 1826 году король пожаловал ему титул ювелира Его Величества короля.
Как выдающийся берлинский ювелир, Хоссауэр выполнил несколько орденов прусского двора, в том числе Pour Le Merite и Орден Святого Иоанна, а также участвовал в создании российского ордена Святого Владимира и Ганноверского домашнего ордена Святого Георгия. Он создавал серебряные столовые сервизы для прусских принцев и выполнял другие престижные заказы, производил украшения, медали, многочисленные изделия из золота и серебра.
В 1845 году Хоссауэр продал свой патент на процесс гальваники Вернеру фон Сименсу, а десять лет спустя был назначен судьей Всемирной выставки в Париже.
Жорж Матьё (фр. Georges Mathieu) — французский художник школы ташизма.
Георг Тапперт (нем. Georg Tappert) — немецкий художник-экспрессионист.
Тапперт учился в Академии изящных искусств в Берлине, а затем присоединился к Берлинскому сецессиону — группе художников, стремившихся отойти от традиционного академического искусства. На его ранние работы повлияло движение модерн, но позже он стал ассоциироваться с немецким экспрессионизмом.
Картины Тапперта отличаются яркими цветами и выразительными мазками, которые передают ощущение эмоционального накала. Он часто изображал сцены современной городской жизни, такие как кафе, улицы и театры, а также портреты и натюрморты. Он также создал значительное количество графических работ, включая ксилографии и литографии.
Работы Тапперта широко выставлялись при его жизни, в том числе в Берлинском Сецессионе и Штадтише Галери в Мюнхене. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы, включая премию Виллы Массимо в Риме в 1911 году и Большой крест ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» в 1955 году.
Георг Карл Пфалер (нем. Georg Karl Pfahler) — немецкий художник, печатник и скульптор, один из ведущих сторонников послевоенного искусства в Германии.
Джордж Уайденер (англ. George Widener) — американский художник-самоучка, использующий свои математические/вычислительные способности для создания произведений искусства — от сложных календарей и числовых палиндромов до антикварных пейзажей в духе Рембрандта и азиатских свитков.
Работы Уайденера можно найти во многих частных и государственных коллекциях аутсайдерского искусства, включая коллекцию Бруно Дешарма ABCD в Париже, Американский музей народного искусства, художественную коллекцию Института M.I.N.D. Университета Калифорнии в Дэвисе и Коллекцию искусства Брют.
