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Bernd Schwarzer est un artiste allemand. Les œuvres de Schwarzer traitent des thèmes de l'Europe, de la réunification de l'Est et de l'Ouest, de Weimar ainsi que des droits de l'homme.
Klaus Fussmann est un peintre et graphiste allemand contemporain. De 1957 à 1961, il étudie à l'école Folkwang d'Essen et de 1962 à 1966 à l'Académie des beaux-arts de Berlin. De 1974 à 2005, Klaus Fußmann a occupé un poste de professeur à l'Université des Arts de Berlin. En 2004, il a créé les peintures monumentales Vue de Berlin Mitte et Paysage dans l'Uckermark pour la salle Ullstein de l'Axel-Springer-Haus sur Rudi-Dutschke-Strasse à Berlin-Kreuzberg, et en 2005 la peinture monumentale du plafond Nuages dans la salle de Miroirs du Museum für Kunst und Business à Hambourg. Klaus Fussmann est membre de l'Académie libre des arts de Hambourg depuis 1989 et membre de l'Association allemande des artistes. D'importantes présentations de son travail ont lieu en 1972 à la Nouvelle Galerie Nationale de Berlin, 1982 à la Mathildenhöhe de Darmstadt, 1988 à la Kunsthalle Emden, 1992 à la Kunsthalle Bremen, 2003 au Ostwall Museum de Dortmund. Lui et son travail ont reçu plusieurs prix. Les œuvres de Klaus Fussmann font partie des collections du musée Gunzenhauser de Chemnitz, de la Pinakothek der Moderne de Munich, du musée d'art moderne de Francfort-sur-le-Main et du musée national d'art et d'histoire culturelle du Schleswig-Holstein au château de Gottorf.
Léon Augustin Lhermitte est un peintre et graveur naturaliste français.
Manfred Henninger était un peintre, dessinateur, graphiste, céramiste et professeur d'université allemand. En tant qu'artiste, il est considéré comme faisant partie de la génération disparue.
Ses œuvres tournent souvent autour des thèmes de la figure humaine et du paysage et peuvent être qualifiées d'impressionnistes tardifs.
Manfred Henninger était membre de l'Union allemande des artistes.
Manfred Henninger était un peintre, dessinateur, graphiste, céramiste et professeur d'université allemand. En tant qu'artiste, il est considéré comme faisant partie de la génération disparue.
Ses œuvres tournent souvent autour des thèmes de la figure humaine et du paysage et peuvent être qualifiées d'impressionnistes tardifs.
Manfred Henninger était membre de l'Union allemande des artistes.
Eugène-Louis Boudin est un peintre français. Il est l'un des premiers peintres français du XIXe siècle à peindre les paysages à l'extérieur d'un atelier. Grand peintre de marines, il est considéré comme l'un des précurseurs de l'impressionnisme.
Klaus Fussmann est un peintre et graphiste allemand contemporain. De 1957 à 1961, il étudie à l'école Folkwang d'Essen et de 1962 à 1966 à l'Académie des beaux-arts de Berlin. De 1974 à 2005, Klaus Fußmann a occupé un poste de professeur à l'Université des Arts de Berlin. En 2004, il a créé les peintures monumentales Vue de Berlin Mitte et Paysage dans l'Uckermark pour la salle Ullstein de l'Axel-Springer-Haus sur Rudi-Dutschke-Strasse à Berlin-Kreuzberg, et en 2005 la peinture monumentale du plafond Nuages dans la salle de Miroirs du Museum für Kunst und Business à Hambourg. Klaus Fussmann est membre de l'Académie libre des arts de Hambourg depuis 1989 et membre de l'Association allemande des artistes. D'importantes présentations de son travail ont lieu en 1972 à la Nouvelle Galerie Nationale de Berlin, 1982 à la Mathildenhöhe de Darmstadt, 1988 à la Kunsthalle Emden, 1992 à la Kunsthalle Bremen, 2003 au Ostwall Museum de Dortmund. Lui et son travail ont reçu plusieurs prix. Les œuvres de Klaus Fussmann font partie des collections du musée Gunzenhauser de Chemnitz, de la Pinakothek der Moderne de Munich, du musée d'art moderne de Francfort-sur-le-Main et du musée national d'art et d'histoire culturelle du Schleswig-Holstein au château de Gottorf.
Fritz Winold Reiss est un portraitiste et graphiste américain émigré d'Allemagne. Son père Fritz Reiss et son frère Hans Reiss étaient également artistes. Winzold Reiss est connu pour ses nombreux portraits de figures amérindiennes de la Renaissance de Harlem et de gens ordinaires. Il a également réalisé des peintures murales placées dans des lieux publics à Cincinnati, ainsi que des travaux de décoration d'intérieur.
Klaus Fussmann est un peintre et graphiste allemand contemporain. De 1957 à 1961, il étudie à l'école Folkwang d'Essen et de 1962 à 1966 à l'Académie des beaux-arts de Berlin. De 1974 à 2005, Klaus Fußmann a occupé un poste de professeur à l'Université des Arts de Berlin. En 2004, il a créé les peintures monumentales Vue de Berlin Mitte et Paysage dans l'Uckermark pour la salle Ullstein de l'Axel-Springer-Haus sur Rudi-Dutschke-Strasse à Berlin-Kreuzberg, et en 2005 la peinture monumentale du plafond Nuages dans la salle de Miroirs du Museum für Kunst und Business à Hambourg. Klaus Fussmann est membre de l'Académie libre des arts de Hambourg depuis 1989 et membre de l'Association allemande des artistes. D'importantes présentations de son travail ont lieu en 1972 à la Nouvelle Galerie Nationale de Berlin, 1982 à la Mathildenhöhe de Darmstadt, 1988 à la Kunsthalle Emden, 1992 à la Kunsthalle Bremen, 2003 au Ostwall Museum de Dortmund. Lui et son travail ont reçu plusieurs prix. Les œuvres de Klaus Fussmann font partie des collections du musée Gunzenhauser de Chemnitz, de la Pinakothek der Moderne de Munich, du musée d'art moderne de Francfort-sur-le-Main et du musée national d'art et d'histoire culturelle du Schleswig-Holstein au château de Gottorf.
Wolf Kahn était un artiste américain d'origine allemande qui peignait principalement des paysages. Kahn travaillait à l'huile et au pastel, et son style a été décrit comme une combinaison de paysages pittoresques et d'abstraction picturale.
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Jean-François Millet est un artiste-peintre réaliste, pastelliste, graveur et dessinateur français du xixe siècle, l’un des fondateurs de l’école de Barbizon. Il est célèbre notamment pour ses scènes champêtres et paysannes réalistes.
Jean Édouard Vuillard, éminent artiste français, est connu pour ses peintures, ses œuvres décoratives et ses gravures. Né le 11 novembre 1868 à Cuizot, en France, Vuillard est devenu l'un des membres influents du groupe d'artistes d'avant-garde Les Nabis dans les années 1890. Il s'est fait connaître après avoir participé à l'exposition des Nabis au Château Saint-Germain-en-Laye en 1891. L'influence du japonisme est perceptible dans son œuvre, notamment dans la simplification des formes et l'utilisation de couleurs contrastées.
Vuillard explore divers domaines artistiques, dont le théâtre et la décoration intérieure. Il conçoit des décors pour le Théâtre de l'Œuvre, le théâtre Lunier-Pau, et travaille à des peintures murales en aplat pour divers clients, dont les frères Nathanson, fondateurs de la Revue Blanche. Il voyage également à travers l'Europe, visitant des villes telles que Venise, Florence et Londres, ce qui enrichit son expérience artistique.
Au cours de sa carrière, Vuillard se tourne vers le portrait, qui marque une nouvelle étape dans son œuvre à partir de 1920. Ses peintures et pièces décoratives, souvent caractérisées par un humour subtil et des couleurs douces et délavées, représentent principalement des intérieurs, des rues et des jardins, reflétant son intérêt pour les espaces intimes et domestiques.
Pour ceux qui s'intéressent à l'œuvre de Vuillard et qui souhaitent être tenus au courant des ventes et des ventes aux enchères relatives à son œuvre, nous vous suggérons de vous inscrire pour recevoir les mises à jour. Cette inscription vous permettra de rester informé sur le monde fascinant de Jean Edouard Vuillard et sur son héritage artistique.
Oscar-Claude Monet, né le 14 novembre 1840 à Paris, était un peintre français et l'un des fondateurs de l'impressionnisme. Dès son enfance au Havre, en Normandie, Monet se passionne pour le plein air et le dessin. Malgré le désaccord initial de son père pour une carrière artistique, l'influence d'Eugène Boudin l'oriente vers la peinture en plein air. Après des études à l'Académie Suisse et sous Charles Gleyre à Paris, il participe à la première exposition des futurs impressionnistes en 1874, où son œuvre "Impression, Soleil Levant" donne son nom au mouvement.
Monet est célèbre pour sa méthode de peindre le même scène plusieurs fois afin de capturer les variations de lumière et de saison, comme le démontrent ses séries de Meules, les Cathédrales de Rouen et les Nymphéas. Parmi ses œuvres remarquables figurent "La Femme à la Robe Verte", mettant en vedette sa première épouse Camille Doncieux, et les célèbres "Nymphéas", inspirés par son jardin à Giverny.
Réussissant à capter l'essence changeante de la nature, Monet devient une source d'inspiration majeure pour de nombreux artistes, influençant des mouvements tels que le modernisme. Ses œuvres sont réparties dans des collections du monde entier, notamment au Musée d'Orsay, au Musée de l'Orangerie à Paris, et au Metropolitan Museum of Art à New York.
Pour tous ceux qui s'intéressent à l'art et aux antiquités, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Oscar-Claude Monet.
Lesser Ury était un peintre allemand d'origine juive de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre impressionniste, graphiste et graveur, représentant de l'école de peinture de Düsseldorf.
Ury a peint des paysages ruraux et urbains, des natures mortes et des peintures monumentales sur des thèmes bibliques. Ses œuvres représentant les rues de Berlin et des vues du Brandebourg sont particulièrement remarquables. Ury maîtrisait aussi bien les couleurs à l'huile, pour créer des peintures florales et des scènes urbaines, que les pastels, pour transmettre une atmosphère d'air et de lumière dans les paysages.
Lesser Ury était un peintre allemand d'origine juive de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre impressionniste, graphiste et graveur, représentant de l'école de peinture de Düsseldorf.
Ury a peint des paysages ruraux et urbains, des natures mortes et des peintures monumentales sur des thèmes bibliques. Ses œuvres représentant les rues de Berlin et des vues du Brandebourg sont particulièrement remarquables. Ury maîtrisait aussi bien les couleurs à l'huile, pour créer des peintures florales et des scènes urbaines, que les pastels, pour transmettre une atmosphère d'air et de lumière dans les paysages.
Nicolas Party est un artiste plasticien et sculpteur suisse. Il vit et travaille à New York City et à Bruxelles.
Jean Édouard Vuillard, éminent artiste français, est connu pour ses peintures, ses œuvres décoratives et ses gravures. Né le 11 novembre 1868 à Cuizot, en France, Vuillard est devenu l'un des membres influents du groupe d'artistes d'avant-garde Les Nabis dans les années 1890. Il s'est fait connaître après avoir participé à l'exposition des Nabis au Château Saint-Germain-en-Laye en 1891. L'influence du japonisme est perceptible dans son œuvre, notamment dans la simplification des formes et l'utilisation de couleurs contrastées.
Vuillard explore divers domaines artistiques, dont le théâtre et la décoration intérieure. Il conçoit des décors pour le Théâtre de l'Œuvre, le théâtre Lunier-Pau, et travaille à des peintures murales en aplat pour divers clients, dont les frères Nathanson, fondateurs de la Revue Blanche. Il voyage également à travers l'Europe, visitant des villes telles que Venise, Florence et Londres, ce qui enrichit son expérience artistique.
Au cours de sa carrière, Vuillard se tourne vers le portrait, qui marque une nouvelle étape dans son œuvre à partir de 1920. Ses peintures et pièces décoratives, souvent caractérisées par un humour subtil et des couleurs douces et délavées, représentent principalement des intérieurs, des rues et des jardins, reflétant son intérêt pour les espaces intimes et domestiques.
Pour ceux qui s'intéressent à l'œuvre de Vuillard et qui souhaitent être tenus au courant des ventes et des ventes aux enchères relatives à son œuvre, nous vous suggérons de vous inscrire pour recevoir les mises à jour. Cette inscription vous permettra de rester informé sur le monde fascinant de Jean Edouard Vuillard et sur son héritage artistique.
Jean-Baptiste Pillement est un peintre et aquafortiste français. Il fut un des grands représentants du mouvement rococo à travers l’Europe, peintre du roi de Pologne et de la reine Marie-Antoinette.
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Rosa Bonheur est une peintre et sculptrice française, spécialisée dans la représentation animalière.
Edgar Degas, peintre, sculpteur et graveur français, est reconnu pour ses contributions majeures à l'art impressionniste, bien qu'il préférât se décrire comme un réaliste. Né dans une famille aisée de Paris, Degas a consacré sa vie à capturer les nuances de la vie parisienne, se spécialisant dans les représentations de danseuses, de scènes hippiques, et de portraits intimes. Son œuvre se distingue par une maîtrise exceptionnelle du dessin et une capacité unique à saisir le mouvement, ce qui est particulièrement évident dans ses études de danseuses et de nus féminins.
Dès son plus jeune âge, Degas a montré un talent pour les arts, encourageant par ses études académiques rigoureuses et par l'admiration qu'il portait aux maîtres de la Renaissance lors de son séjour en Italie. Son œuvre reflète une fascination pour le mouvement humain et une exploration approfondie de la figure féminine, allant des portraits sombres de ses débuts aux vibrant études de laundresses, chanteuses de cabaret, et danseuses de ballet de sa période impressionniste.
Degas a également innové dans l'utilisation des médias, combinant la peinture à l'huile, le pastel, et la gravure pour créer des textures et des effets de lumière complexes. Ses sculptures en bronze, notamment l'étude de la jeune danseuse Marie van Goethem, ont préfiguré l'introduction d'objets réels dans la sculpture au XXe siècle. En dépit de sa vision déclinante dans ses dernières années, Degas a continué à expérimenter avec la sculpture et le pastel, se concentrant sur des sujets intimes de femmes dans leur toilette quotidienne.
Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées du monde, témoignant de son impact durable sur l'art moderne. Parmi ses œuvres notables, "La Classe de danse" et "L'Absinthe" sont particulièrement reconnues pour leur complexité psychologique et leur représentation de l'isolement humain.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Degas offre un aperçu fascinant de la vie parisienne de la fin du XIXe siècle et une exploration profonde de la forme humaine. Pour rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Edgar Degas, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous permettra d'être au courant des nouvelles opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique.
Léon Augustin Lhermitte est un peintre et graveur naturaliste français.
