richard green
Richard Ansdell est un peintre et graveur paysagiste et animalier de l'ère victorienne.
Sidney Richard Percy, peintre paysagiste anglais de l'ère victorienne, s'est fait connaître par ses représentations de bétail au pâturage sur fond de paysage. Ses paysages se caractérisent par des tons de terre, des verts doux et des teintes pastel délicates, et témoignent d'une remarquable attention aux détails. L'intérêt de Percy pour la photographie a influencé son œuvre, incorporant dans ses tableaux des figures tirées de ses propres photographies de gitans. Bien que certains critiques aient désapprouvé ces ajouts, les œuvres de Percy sont restées populaires au début de sa carrière, avec des mécènes tels que le prince Albert. Cependant, lorsque les goûts artistiques évoluent vers l'impressionnisme, la popularité de Percy diminue. Malgré la baisse de la demande de paysages victoriens ces dernières années, ses peintures restent très recherchées.
La polyvalence de Percy s'étendait au-delà des peintures à l'huile, puisqu'il créait également de petites aquarelles sur carton, connues sous le nom de "potboilers". Ces œuvres rapidement exécutées étaient vendues pour lui permettre de subvenir à ses besoins pendant qu'il travaillait sur des peintures à l'huile plus grandes et plus longues. Bien qu'il n'ait pas connu son pic de popularité, les contributions de Percy au monde de l'art lui ont valu une place de choix au sein de la famille des peintres Williams. Aujourd'hui, ses œuvres atteignent des prix plus élevés lors des ventes aux enchères que celles de ses contemporains, bien que l'on ait constaté récemment une baisse de la demande pour les paysages victoriens. Néanmoins, le talent et la popularité de Sidney Richard Percy à son époque consolident son statut de peintre célèbre.
Richard Julian Long est un sculpteur, photographe et peintre anglais. C'est l'un des principaux artistes du land art.
Richard Anuszkiewicz était un artiste américain, pionnier de l'Op Art, reconnu pour ses explorations complexes de la couleur à travers des abstractions géométriques hardies, illuminées par des relations chromatiques incandescentes. Né en 1930, il a captivé le monde de l'art dès les années 1960, notamment lorsque le Museum of Modern Art (MoMA) a acquis l'une de ses œuvres. Ses études à l'Institut d'Art de Cleveland, puis à l'Université Yale sous la tutelle de Josef Albers, ont fortement influencé son approche de la couleur et de la forme.
Anuszkiewicz s'est éloigné de l'influence directe d'Albers et du réalisme de ses premières peintures pour développer un style abstrait où la couleur devenait le sujet principal. Ses œuvres, comme "Fluorescent Complement", ont joué un rôle clé dans les premières manifestations du mouvement Op Art en Amérique du Nord, se distinguant nettement de l'expressionnisme abstrait par leur intensité émotionnelle contrôlée et leurs constructions géométriques centralisées. Son travail a été exposé dans de nombreuses collections publiques à travers le monde et a reçu plusieurs distinctions au cours de sa carrière, soulignant son impact durable sur l'art moderne américain.
Pour ceux intéressés par l'art et les antiquités, s'abonner pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Richard Anuszkiewicz peut être une excellente manière de rester informé sur ce segment particulier du marché de l'art.
Richard Lindner était un peintre américain d'origine allemande.
Richard John Haas est un muraliste américain.
Au milieu des années soixante, Haas a commencé à créer de petits dioramas représentant des intérieurs, puis des vues des rues de New York. Il s'est ensuite impliqué dans la transformation à grande échelle des environnements extérieurs et intérieurs de la ville.
Richard John Haas est connu pour ses peintures murales architecturales en trompe-l'œil. Il utilise également presque toutes les techniques disponibles pour améliorer et transformer les espaces urbains. Les peintures murales intérieures et extérieures réalisées par l'artiste sur des bâtiments sont toujours basées sur des événements historiques. Au cours de sa carrière artistique, Haas a réalisé de nombreuses peintures murales à grande échelle sur des bâtiments publics dans de nombreuses villes américaines. Ses gravures reproduisent fidèlement de magnifiques façades et paysages américains.
L'œuvre de Haas a été récompensée par de nombreux prix, dont la médaille d'honneur de l'American Institute of Architects ; il est devenu membre de la National Academy of Design en 1994 et a été président de l'Académie de 2009 à 2011.
Richard John Haas est un muraliste américain.
Au milieu des années soixante, Haas a commencé à créer de petits dioramas représentant des intérieurs, puis des vues des rues de New York. Il s'est ensuite impliqué dans la transformation à grande échelle des environnements extérieurs et intérieurs de la ville.
Richard John Haas est connu pour ses peintures murales architecturales en trompe-l'œil. Il utilise également presque toutes les techniques disponibles pour améliorer et transformer les espaces urbains. Les peintures murales intérieures et extérieures réalisées par l'artiste sur des bâtiments sont toujours basées sur des événements historiques. Au cours de sa carrière artistique, Haas a réalisé de nombreuses peintures murales à grande échelle sur des bâtiments publics dans de nombreuses villes américaines. Ses gravures reproduisent fidèlement de magnifiques façades et paysages américains.
L'œuvre de Haas a été récompensée par de nombreux prix, dont la médaille d'honneur de l'American Institute of Architects ; il est devenu membre de la National Academy of Design en 1994 et a été président de l'Académie de 2009 à 2011.
Richard Diebenkorn était un artiste américain. Il est connu pour ses peintures expressionnistes abstraites et, plus tard, figuratives, qui explorent la couleur, la forme et l'espace.
Diebenkorn a étudié à l'université de Californie à Berkeley, puis à la California School of Fine Arts à San Francisco. Dans les années 1950 et au début des années 1960, il est associé au Bay Area Figurative Movement, qui met l'accent sur la peinture figurative en opposition à la tendance dominante de l'expressionnisme abstrait.
Au milieu des années 1960, Diebenkorn s'installe en Californie du Sud, où il commence à développer son style caractéristique de peintures abstraites qui présentent de grandes formes géométriques dans des couleurs sourdes. Sa série Ocean Park, commencée à la fin des années 1960, est peut-être son œuvre la plus célèbre. Elle se caractérise par des surfaces lumineuses et stratifiées et des compositions complexes.
Les œuvres de Diebenkorn ont été exposées dans les principaux musées et galeries du monde entier, et il est largement considéré comme l'un des peintres américains les plus importants du XXe siècle. Son influence est perceptible dans l'œuvre de nombreux artistes contemporains travaillant dans les domaines de la peinture abstraite et de la peinture colorée.
Richard Anuszkiewicz était un artiste américain, pionnier de l'Op Art, reconnu pour ses explorations complexes de la couleur à travers des abstractions géométriques hardies, illuminées par des relations chromatiques incandescentes. Né en 1930, il a captivé le monde de l'art dès les années 1960, notamment lorsque le Museum of Modern Art (MoMA) a acquis l'une de ses œuvres. Ses études à l'Institut d'Art de Cleveland, puis à l'Université Yale sous la tutelle de Josef Albers, ont fortement influencé son approche de la couleur et de la forme.
Anuszkiewicz s'est éloigné de l'influence directe d'Albers et du réalisme de ses premières peintures pour développer un style abstrait où la couleur devenait le sujet principal. Ses œuvres, comme "Fluorescent Complement", ont joué un rôle clé dans les premières manifestations du mouvement Op Art en Amérique du Nord, se distinguant nettement de l'expressionnisme abstrait par leur intensité émotionnelle contrôlée et leurs constructions géométriques centralisées. Son travail a été exposé dans de nombreuses collections publiques à travers le monde et a reçu plusieurs distinctions au cours de sa carrière, soulignant son impact durable sur l'art moderne américain.
Pour ceux intéressés par l'art et les antiquités, s'abonner pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Richard Anuszkiewicz peut être une excellente manière de rester informé sur ce segment particulier du marché de l'art.
Richard John Haas est un muraliste américain.
Au milieu des années soixante, Haas a commencé à créer de petits dioramas représentant des intérieurs, puis des vues des rues de New York. Il s'est ensuite impliqué dans la transformation à grande échelle des environnements extérieurs et intérieurs de la ville.
Richard John Haas est connu pour ses peintures murales architecturales en trompe-l'œil. Il utilise également presque toutes les techniques disponibles pour améliorer et transformer les espaces urbains. Les peintures murales intérieures et extérieures réalisées par l'artiste sur des bâtiments sont toujours basées sur des événements historiques. Au cours de sa carrière artistique, Haas a réalisé de nombreuses peintures murales à grande échelle sur des bâtiments publics dans de nombreuses villes américaines. Ses gravures reproduisent fidèlement de magnifiques façades et paysages américains.
L'œuvre de Haas a été récompensée par de nombreux prix, dont la médaille d'honneur de l'American Institute of Architects ; il est devenu membre de la National Academy of Design en 1994 et a été président de l'Académie de 2009 à 2011.
Richard Anuszkiewicz était un artiste américain, pionnier de l'Op Art, reconnu pour ses explorations complexes de la couleur à travers des abstractions géométriques hardies, illuminées par des relations chromatiques incandescentes. Né en 1930, il a captivé le monde de l'art dès les années 1960, notamment lorsque le Museum of Modern Art (MoMA) a acquis l'une de ses œuvres. Ses études à l'Institut d'Art de Cleveland, puis à l'Université Yale sous la tutelle de Josef Albers, ont fortement influencé son approche de la couleur et de la forme.
Anuszkiewicz s'est éloigné de l'influence directe d'Albers et du réalisme de ses premières peintures pour développer un style abstrait où la couleur devenait le sujet principal. Ses œuvres, comme "Fluorescent Complement", ont joué un rôle clé dans les premières manifestations du mouvement Op Art en Amérique du Nord, se distinguant nettement de l'expressionnisme abstrait par leur intensité émotionnelle contrôlée et leurs constructions géométriques centralisées. Son travail a été exposé dans de nombreuses collections publiques à travers le monde et a reçu plusieurs distinctions au cours de sa carrière, soulignant son impact durable sur l'art moderne américain.
Pour ceux intéressés par l'art et les antiquités, s'abonner pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Richard Anuszkiewicz peut être une excellente manière de rester informé sur ce segment particulier du marché de l'art.
Richard Heß est un peintre, sculpteur et graphiste allemand contemporain.
Richard Diebenkorn était un artiste américain. Il est connu pour ses peintures expressionnistes abstraites et, plus tard, figuratives, qui explorent la couleur, la forme et l'espace.
Diebenkorn a étudié à l'université de Californie à Berkeley, puis à la California School of Fine Arts à San Francisco. Dans les années 1950 et au début des années 1960, il est associé au Bay Area Figurative Movement, qui met l'accent sur la peinture figurative en opposition à la tendance dominante de l'expressionnisme abstrait.
Au milieu des années 1960, Diebenkorn s'installe en Californie du Sud, où il commence à développer son style caractéristique de peintures abstraites qui présentent de grandes formes géométriques dans des couleurs sourdes. Sa série Ocean Park, commencée à la fin des années 1960, est peut-être son œuvre la plus célèbre. Elle se caractérise par des surfaces lumineuses et stratifiées et des compositions complexes.
Les œuvres de Diebenkorn ont été exposées dans les principaux musées et galeries du monde entier, et il est largement considéré comme l'un des peintres américains les plus importants du XXe siècle. Son influence est perceptible dans l'œuvre de nombreux artistes contemporains travaillant dans les domaines de la peinture abstraite et de la peinture colorée.
Walter Richard Sickert est un peintre postimpressionniste britannique. Sickert fut un artiste qui privilégia les sujets et les scènes populaires dans ses peintures.
Richard Diebenkorn était un artiste américain. Il est connu pour ses peintures expressionnistes abstraites et, plus tard, figuratives, qui explorent la couleur, la forme et l'espace.
Diebenkorn a étudié à l'université de Californie à Berkeley, puis à la California School of Fine Arts à San Francisco. Dans les années 1950 et au début des années 1960, il est associé au Bay Area Figurative Movement, qui met l'accent sur la peinture figurative en opposition à la tendance dominante de l'expressionnisme abstrait.
Au milieu des années 1960, Diebenkorn s'installe en Californie du Sud, où il commence à développer son style caractéristique de peintures abstraites qui présentent de grandes formes géométriques dans des couleurs sourdes. Sa série Ocean Park, commencée à la fin des années 1960, est peut-être son œuvre la plus célèbre. Elle se caractérise par des surfaces lumineuses et stratifiées et des compositions complexes.
Les œuvres de Diebenkorn ont été exposées dans les principaux musées et galeries du monde entier, et il est largement considéré comme l'un des peintres américains les plus importants du XXe siècle. Son influence est perceptible dans l'œuvre de nombreux artistes contemporains travaillant dans les domaines de la peinture abstraite et de la peinture colorée.
Richard Diebenkorn était un artiste américain. Il est connu pour ses peintures expressionnistes abstraites et, plus tard, figuratives, qui explorent la couleur, la forme et l'espace.
Diebenkorn a étudié à l'université de Californie à Berkeley, puis à la California School of Fine Arts à San Francisco. Dans les années 1950 et au début des années 1960, il est associé au Bay Area Figurative Movement, qui met l'accent sur la peinture figurative en opposition à la tendance dominante de l'expressionnisme abstrait.
Au milieu des années 1960, Diebenkorn s'installe en Californie du Sud, où il commence à développer son style caractéristique de peintures abstraites qui présentent de grandes formes géométriques dans des couleurs sourdes. Sa série Ocean Park, commencée à la fin des années 1960, est peut-être son œuvre la plus célèbre. Elle se caractérise par des surfaces lumineuses et stratifiées et des compositions complexes.
Les œuvres de Diebenkorn ont été exposées dans les principaux musées et galeries du monde entier, et il est largement considéré comme l'un des peintres américains les plus importants du XXe siècle. Son influence est perceptible dans l'œuvre de nombreux artistes contemporains travaillant dans les domaines de la peinture abstraite et de la peinture colorée.
Richard Prince est un artiste peintre et un photographe plasticien américain. Il vit et travaille dans la campagne à proximité de New York.
Deux de ses photographies, Spiritual America (1981) et Untitled Cowboy (2000) font partie des 10 photographies les plus chères du monde.
Son travail est rattaché à l'appropriation art et a souvent été l'objet de débats dans le monde de l'art.
Richard Diebenkorn était un artiste américain. Il est connu pour ses peintures expressionnistes abstraites et, plus tard, figuratives, qui explorent la couleur, la forme et l'espace.
Diebenkorn a étudié à l'université de Californie à Berkeley, puis à la California School of Fine Arts à San Francisco. Dans les années 1950 et au début des années 1960, il est associé au Bay Area Figurative Movement, qui met l'accent sur la peinture figurative en opposition à la tendance dominante de l'expressionnisme abstrait.
Au milieu des années 1960, Diebenkorn s'installe en Californie du Sud, où il commence à développer son style caractéristique de peintures abstraites qui présentent de grandes formes géométriques dans des couleurs sourdes. Sa série Ocean Park, commencée à la fin des années 1960, est peut-être son œuvre la plus célèbre. Elle se caractérise par des surfaces lumineuses et stratifiées et des compositions complexes.
Les œuvres de Diebenkorn ont été exposées dans les principaux musées et galeries du monde entier, et il est largement considéré comme l'un des peintres américains les plus importants du XXe siècle. Son influence est perceptible dans l'œuvre de nombreux artistes contemporains travaillant dans les domaines de la peinture abstraite et de la peinture colorée.
Richard Prince est un artiste peintre et un photographe plasticien américain. Il vit et travaille dans la campagne à proximité de New York.
Deux de ses photographies, Spiritual America (1981) et Untitled Cowboy (2000) font partie des 10 photographies les plus chères du monde.
Son travail est rattaché à l'appropriation art et a souvent été l'objet de débats dans le monde de l'art.
