richard green
Ричард Ансделл (англ. Richard Ansdell) — британский художник, изображавший животных и жанровые сцены.
Тематику Ансделла сравнивали с тематикой Эдвина Ландсира, хотя критики считали, что, несмотря на популярность, его работам не хватает эмоционального воздействия последнего. У него была репутация трудолюбивого, но иногда чрезмерно гордого художника; например, он не получил ни одного королевского заказа после того, как отказался рисовать собак королевы Виктории, если их не привезут в его студию.
Сидни Ричард Перси (англ. Sidney Richard Percy) — английский художник-пейзажист викторианской эпохи, получил признание благодаря своим изображениям пасущегося скота на фоне живописных пейзажей. Его пейзажи отличались земляными тонами, мягкой зеленью и нежными пастельными оттенками, демонстрируя удивительное внимание к деталям. Интерес Перси к фотографии повлиял на его творчество: он включал в свои картины фигуры цыган с собственных фотографий. Хотя некоторые критики не одобряли эти дополнения, работы Перси оставались популярными в начале его карьеры, среди его покровителей был принц Альберт. Однако, когда художественные вкусы сместились в сторону импрессионизма, популярность Перси пошла на убыль. Несмотря на снижение спроса на викторианские пейзажи в последние годы, его картины по-прежнему пользуются большим спросом.
Универсальность Перси выходила за рамки масляной живописи: он также создавал небольшие акварели на картоне, известные как "котлы". Эти быстро выполненные работы продавались, чтобы поддержать его доход во время работы над большими, более трудоемкими картинами маслом. Хотя он пережил пик своей популярности, вклад Перси в мир искусства обеспечил ему почетное место среди художников семьи Уильямс. Сегодня его работы стоят на аукционах дороже, чем у его современников, хотя в последнее время отмечается снижение спроса на викторианские пейзажи. Тем не менее, талант и популярность Сиднея Ричарда Перси в свое время укрепили его статус знаменитого художника.
Ричард Лонг (англ. Long Richard) — британский художник, авангардист, занимается концептуальным искусством, лэнд-артом.
Ричард Анушкевич (англ. Richard Anuszkiewicz) был американским художником, одним из основателей и ярким представителем оп-арта, направления в изобразительном искусстве, играющего на оптических иллюзиях и восприятии цвета. Его творчество отличается строгой геометричностью форм и богатством цветовой палитры, что делает его работы особенно выразительными и запоминающимися. Анушкевич получил образование в Институте искусства в Кливленде и Школе искусств и архитектуры Йельского университета, где изучал под руководством Йозефа Альберса, что сыграло важную роль в формировании его художественного вкуса и предпочтений.
После переезда в Нью-Йорк в 1957 году и работы хранителем в Музее современного искусства, Анушкевич принял участие в знаменитой выставке «Чувствительный глаз» 1965 года, что значительно укрепило его позиции среди мастеров оп-арта. В 1960—1970-е годы художник активно сотрудничал с известными представителями этого направления, такими как Виктор Вазарели и Бриджит Рили, что ещё больше укрепило его репутацию в арт-сообществе.
Творчество Анушкевича широко представлено в музеях и галереях по всему миру, его работы можно найти в коллекциях таких мест, как The Heckscher Museum в Нью-Йорке, Graham Modern в Нью-Йорке, Canton Art Institute в Огайо, а также в многочисленных других учреждениях и частных коллекциях. К его наиболее известным произведениям относятся "Temple of the Radiant Yellow" (1985), "Deep Magenta Square" (1978), "Rainbow I" (1986), "The Fourth of the Three" (1963), "Green and Red - Figure and Ground" (1956), и многие другие, демонстрирующие мастерство Анушкевича в создании глубоких и многомерных визуальных эффектов с использованием цвета и формы.
Его невероятный вклад в развитие оп-арта и неиссякаемый интерес к исследованию цвета и формы делают творчество Ричарда Анушкевича предметом постоянного изучения и восхищения как среди искусствоведов, так и любителей искусства. В связи с этим, мы приглашаем коллекционеров и экспертов искусства подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с произведениями Ричарда Анушкевича.
Рихард Линднер (нем. Richard Lindner) — немецко-американский художник.
Ричард Джон Хаас (англ. Richard John Haas) — американский художник-монументалист.
В середине шестидесятых годов Хаас начал создавать небольшие диорамы с изображением интерьеров, а затем с видами улиц Нью-Йорка. В дальнейшем он стал участником масштабного преобразования городского экстерьера и внутренней среды.
Ричард Джон Хаас известен своими архитектурными фресками в стиле обманки (trompe-l'œil). Он также использует почти все доступные виды техники в возможности, чтобы улучшить и изменить городское пространство. Как внутренние, так и наружные фрески, созданные художником на зданиях, всегда основаны на исторических событиях. За свою творческую карьеру Хаас создал множество масштабных фресок на общественных зданиях во многих городах США. А его гравюры точно воспроизводят великолепные американские фасады и уличные пейзажи.
Работы Хааса были отмечены многими наградами, среди которых Почетная медаль Американского института архитекторов; в 1994 году он стал академиком Национальной академии дизайна и занимал пост президента Академии с 2009 по 2011 год.
Ричард Джон Хаас (англ. Richard John Haas) — американский художник-монументалист.
В середине шестидесятых годов Хаас начал создавать небольшие диорамы с изображением интерьеров, а затем с видами улиц Нью-Йорка. В дальнейшем он стал участником масштабного преобразования городского экстерьера и внутренней среды.
Ричард Джон Хаас известен своими архитектурными фресками в стиле обманки (trompe-l'œil). Он также использует почти все доступные виды техники в возможности, чтобы улучшить и изменить городское пространство. Как внутренние, так и наружные фрески, созданные художником на зданиях, всегда основаны на исторических событиях. За свою творческую карьеру Хаас создал множество масштабных фресок на общественных зданиях во многих городах США. А его гравюры точно воспроизводят великолепные американские фасады и уличные пейзажи.
Работы Хааса были отмечены многими наградами, среди которых Почетная медаль Американского института архитекторов; в 1994 году он стал академиком Национальной академии дизайна и занимал пост президента Академии с 2009 по 2011 год.
Ричард Дибенкорн (англ. Richard Diebenkorn) — американский художник. Он был известен своими абстрактными экспрессионистскими, а позднее и фигуративными картинами, в которых исследовались цвет, форма и пространство.
Дибенкорн учился в Калифорнийском университете в Беркли, а затем в Калифорнийской школе изящных искусств в Сан-Франциско. В 1950-х и начале 1960-х годов он был связан с Фигуративным движением района залива, которое подчеркивало фигуративную живопись в противовес преобладающей тенденции абстрактного экспрессионизма.
В середине 1960-х годов Дибенкорн переехал в Южную Калифорнию, где начал разрабатывать свой фирменный стиль абстрактной живописи, в котором присутствовали крупные геометрические формы в приглушенных тонах. Его серия "Океанский парк", которую он начал в конце 1960-х годов, является, пожалуй, самой известной его работой и характеризуется светящимися, многослойными поверхностями и сложными композициями.
Работы Дибенкорна выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, и он широко считается одним из самых значительных американских художников XX века. Его влияние прослеживается в работах многих современных художников, работающих в области абстрактной живописи и цветового поля.
Ричард Анушкевич (англ. Richard Anuszkiewicz) был американским художником, одним из основателей и ярким представителем оп-арта, направления в изобразительном искусстве, играющего на оптических иллюзиях и восприятии цвета. Его творчество отличается строгой геометричностью форм и богатством цветовой палитры, что делает его работы особенно выразительными и запоминающимися. Анушкевич получил образование в Институте искусства в Кливленде и Школе искусств и архитектуры Йельского университета, где изучал под руководством Йозефа Альберса, что сыграло важную роль в формировании его художественного вкуса и предпочтений.
После переезда в Нью-Йорк в 1957 году и работы хранителем в Музее современного искусства, Анушкевич принял участие в знаменитой выставке «Чувствительный глаз» 1965 года, что значительно укрепило его позиции среди мастеров оп-арта. В 1960—1970-е годы художник активно сотрудничал с известными представителями этого направления, такими как Виктор Вазарели и Бриджит Рили, что ещё больше укрепило его репутацию в арт-сообществе.
Творчество Анушкевича широко представлено в музеях и галереях по всему миру, его работы можно найти в коллекциях таких мест, как The Heckscher Museum в Нью-Йорке, Graham Modern в Нью-Йорке, Canton Art Institute в Огайо, а также в многочисленных других учреждениях и частных коллекциях. К его наиболее известным произведениям относятся "Temple of the Radiant Yellow" (1985), "Deep Magenta Square" (1978), "Rainbow I" (1986), "The Fourth of the Three" (1963), "Green and Red - Figure and Ground" (1956), и многие другие, демонстрирующие мастерство Анушкевича в создании глубоких и многомерных визуальных эффектов с использованием цвета и формы.
Его невероятный вклад в развитие оп-арта и неиссякаемый интерес к исследованию цвета и формы делают творчество Ричарда Анушкевича предметом постоянного изучения и восхищения как среди искусствоведов, так и любителей искусства. В связи с этим, мы приглашаем коллекционеров и экспертов искусства подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с произведениями Ричарда Анушкевича.
Ричард Джон Хаас (англ. Richard John Haas) — американский художник-монументалист.
В середине шестидесятых годов Хаас начал создавать небольшие диорамы с изображением интерьеров, а затем с видами улиц Нью-Йорка. В дальнейшем он стал участником масштабного преобразования городского экстерьера и внутренней среды.
Ричард Джон Хаас известен своими архитектурными фресками в стиле обманки (trompe-l'œil). Он также использует почти все доступные виды техники в возможности, чтобы улучшить и изменить городское пространство. Как внутренние, так и наружные фрески, созданные художником на зданиях, всегда основаны на исторических событиях. За свою творческую карьеру Хаас создал множество масштабных фресок на общественных зданиях во многих городах США. А его гравюры точно воспроизводят великолепные американские фасады и уличные пейзажи.
Работы Хааса были отмечены многими наградами, среди которых Почетная медаль Американского института архитекторов; в 1994 году он стал академиком Национальной академии дизайна и занимал пост президента Академии с 2009 по 2011 год.
Ричард Анушкевич (англ. Richard Anuszkiewicz) был американским художником, одним из основателей и ярким представителем оп-арта, направления в изобразительном искусстве, играющего на оптических иллюзиях и восприятии цвета. Его творчество отличается строгой геометричностью форм и богатством цветовой палитры, что делает его работы особенно выразительными и запоминающимися. Анушкевич получил образование в Институте искусства в Кливленде и Школе искусств и архитектуры Йельского университета, где изучал под руководством Йозефа Альберса, что сыграло важную роль в формировании его художественного вкуса и предпочтений.
После переезда в Нью-Йорк в 1957 году и работы хранителем в Музее современного искусства, Анушкевич принял участие в знаменитой выставке «Чувствительный глаз» 1965 года, что значительно укрепило его позиции среди мастеров оп-арта. В 1960—1970-е годы художник активно сотрудничал с известными представителями этого направления, такими как Виктор Вазарели и Бриджит Рили, что ещё больше укрепило его репутацию в арт-сообществе.
Творчество Анушкевича широко представлено в музеях и галереях по всему миру, его работы можно найти в коллекциях таких мест, как The Heckscher Museum в Нью-Йорке, Graham Modern в Нью-Йорке, Canton Art Institute в Огайо, а также в многочисленных других учреждениях и частных коллекциях. К его наиболее известным произведениям относятся "Temple of the Radiant Yellow" (1985), "Deep Magenta Square" (1978), "Rainbow I" (1986), "The Fourth of the Three" (1963), "Green and Red - Figure and Ground" (1956), и многие другие, демонстрирующие мастерство Анушкевича в создании глубоких и многомерных визуальных эффектов с использованием цвета и формы.
Его невероятный вклад в развитие оп-арта и неиссякаемый интерес к исследованию цвета и формы делают творчество Ричарда Анушкевича предметом постоянного изучения и восхищения как среди искусствоведов, так и любителей искусства. В связи с этим, мы приглашаем коллекционеров и экспертов искусства подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с произведениями Ричарда Анушкевича.
Ричард Хесс (нем. Richard Heß) — современный немецкий художник, скульптор и график.
Ричард Дибенкорн (англ. Richard Diebenkorn) — американский художник. Он был известен своими абстрактными экспрессионистскими, а позднее и фигуративными картинами, в которых исследовались цвет, форма и пространство.
Дибенкорн учился в Калифорнийском университете в Беркли, а затем в Калифорнийской школе изящных искусств в Сан-Франциско. В 1950-х и начале 1960-х годов он был связан с Фигуративным движением района залива, которое подчеркивало фигуративную живопись в противовес преобладающей тенденции абстрактного экспрессионизма.
В середине 1960-х годов Дибенкорн переехал в Южную Калифорнию, где начал разрабатывать свой фирменный стиль абстрактной живописи, в котором присутствовали крупные геометрические формы в приглушенных тонах. Его серия "Океанский парк", которую он начал в конце 1960-х годов, является, пожалуй, самой известной его работой и характеризуется светящимися, многослойными поверхностями и сложными композициями.
Работы Дибенкорна выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, и он широко считается одним из самых значительных американских художников XX века. Его влияние прослеживается в работах многих современных художников, работающих в области абстрактной живописи и цветового поля.
Уолтер Ричард Сикерт (англ. Walter Richard Sickert) — английский художник переходного периода между импрессионизмом и модернизмом. Отличался эксцентричным характером.
Ричард Дибенкорн (англ. Richard Diebenkorn) — американский художник. Он был известен своими абстрактными экспрессионистскими, а позднее и фигуративными картинами, в которых исследовались цвет, форма и пространство.
Дибенкорн учился в Калифорнийском университете в Беркли, а затем в Калифорнийской школе изящных искусств в Сан-Франциско. В 1950-х и начале 1960-х годов он был связан с Фигуративным движением района залива, которое подчеркивало фигуративную живопись в противовес преобладающей тенденции абстрактного экспрессионизма.
В середине 1960-х годов Дибенкорн переехал в Южную Калифорнию, где начал разрабатывать свой фирменный стиль абстрактной живописи, в котором присутствовали крупные геометрические формы в приглушенных тонах. Его серия "Океанский парк", которую он начал в конце 1960-х годов, является, пожалуй, самой известной его работой и характеризуется светящимися, многослойными поверхностями и сложными композициями.
Работы Дибенкорна выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, и он широко считается одним из самых значительных американских художников XX века. Его влияние прослеживается в работах многих современных художников, работающих в области абстрактной живописи и цветового поля.
Ричард Дибенкорн (англ. Richard Diebenkorn) — американский художник. Он был известен своими абстрактными экспрессионистскими, а позднее и фигуративными картинами, в которых исследовались цвет, форма и пространство.
Дибенкорн учился в Калифорнийском университете в Беркли, а затем в Калифорнийской школе изящных искусств в Сан-Франциско. В 1950-х и начале 1960-х годов он был связан с Фигуративным движением района залива, которое подчеркивало фигуративную живопись в противовес преобладающей тенденции абстрактного экспрессионизма.
В середине 1960-х годов Дибенкорн переехал в Южную Калифорнию, где начал разрабатывать свой фирменный стиль абстрактной живописи, в котором присутствовали крупные геометрические формы в приглушенных тонах. Его серия "Океанский парк", которую он начал в конце 1960-х годов, является, пожалуй, самой известной его работой и характеризуется светящимися, многослойными поверхностями и сложными композициями.
Работы Дибенкорна выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, и он широко считается одним из самых значительных американских художников XX века. Его влияние прослеживается в работах многих современных художников, работающих в области абстрактной живописи и цветового поля.
Ричард Принс (англ. Richard Prince) — современный американский художник.
Является одним из самых знаменитых американских художников своего поколения. Он стал известен в 1980-е годы благодаря своим знаменитым сериям — Cowboys, Jokes и Hoods, в которых Принс использовал образы из журналов, популярной культуры и бульварного чтива для создания фотографий, скульптуры и картин, которые обращаются к идеям американской идентичности и мира потребления.
Ричард Дибенкорн (англ. Richard Diebenkorn) — американский художник. Он был известен своими абстрактными экспрессионистскими, а позднее и фигуративными картинами, в которых исследовались цвет, форма и пространство.
Дибенкорн учился в Калифорнийском университете в Беркли, а затем в Калифорнийской школе изящных искусств в Сан-Франциско. В 1950-х и начале 1960-х годов он был связан с Фигуративным движением района залива, которое подчеркивало фигуративную живопись в противовес преобладающей тенденции абстрактного экспрессионизма.
В середине 1960-х годов Дибенкорн переехал в Южную Калифорнию, где начал разрабатывать свой фирменный стиль абстрактной живописи, в котором присутствовали крупные геометрические формы в приглушенных тонах. Его серия "Океанский парк", которую он начал в конце 1960-х годов, является, пожалуй, самой известной его работой и характеризуется светящимися, многослойными поверхностями и сложными композициями.
Работы Дибенкорна выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, и он широко считается одним из самых значительных американских художников XX века. Его влияние прослеживается в работах многих современных художников, работающих в области абстрактной живописи и цветового поля.
Ричард Принс (англ. Richard Prince) — современный американский художник.
Является одним из самых знаменитых американских художников своего поколения. Он стал известен в 1980-е годы благодаря своим знаменитым сериям — Cowboys, Jokes и Hoods, в которых Принс использовал образы из журналов, популярной культуры и бульварного чтива для создания фотографий, скульптуры и картин, которые обращаются к идеям американской идентичности и мира потребления.
