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Léopold Survage est un peintre d'origine multiples (Finlande, Danemark, Russie) naturalisé français en 1927.


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Ramon Surinyac est un peintre espagnol qui vit et travaille à Barcelone, en Espagne.
Ramon Surinyac est titulaire d'une licence en beaux-arts de l'université de Barcelone. De loin, ses peintures ressemblent à de grandes photographies de panoramas de montagnes enneigées, de vagues océaniques ou de jungles forestières, mais lorsque le spectateur s'approche, il découvre l'habileté étonnamment réaliste de l'artiste.


Jules Masuré était un peintre de marine français.







Paul Charles Chocarne-Moreau st un peintre français.


Georges Braque est un peintre français célèbre pour son rôle crucial dans le développement du cubisme aux côtés de Pablo Picasso. Ses œuvres sont connues pour leur construction robuste, leurs harmonies de couleurs discrètes et leur qualité méditative et sereine. Georges Braque a commencé sa carrière artistique dans le style fauviste avant d'être influencé par Paul Cézanne, ce qui l'a conduit au cubisme, une période durant laquelle il a étudié intensément les effets de la lumière et de la perspective.
Les œuvres de Georges Braque reflètent son intérêt pour la géométrie et la perspective simultanée, déconstruisant souvent des structures architecturales en formes géométriques tout en jouant sur la perception de la tridimensionnalité. Sa collaboration avec Picasso a été particulièrement fructueuse, aboutissant à la création de l'Analytic Cubism. Braque a également innové dans le domaine du collage avec la technique du papier collé. Après la Première Guerre mondiale, il a continué à explorer le cubisme, se concentrant sur la représentation d'objets sous différents angles et dans divers plans temporels et picturaux.
Dans ses dernières années, Georges Braque a diversifié ses sujets, peignant des natures mortes, des paysages et explorant des thèmes comme les mythes grecs et la vanité. Ses œuvres tardives montrent un intérêt renouvelé pour la couleur et la texture, reflétant les influences de Picasso et Matisse. Malgré les changements de style et de sujet, Braque est resté fidèle aux principes cubistes de représentation multiperspectiviste jusqu'à la fin de sa vie.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et la collection, les œuvres de Georges Braque offrent une fenêtre fascinante sur l'évolution du cubisme et sur l'histoire de l'art moderne. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Georges Braque, vous permettant de rester informé sur les opportunités de collectionner les pièces de cet artiste emblématique.


Jean-Antoine Watteau est un peintre français devenu célèbre par ses représentations de «fêtes galantes».
Il est un des créateurs représentants du mouvement rocaille. Inspiré par la commedia dell'arte, il aime représenter le théâtre dans ses tableaux, que ce soit à travers les rideaux lourds ou les thèmes. Malgré une carrière brève d'une quinzaine d'années, il a connu le succès de son vivant et a laissé une œuvre considérable, des milliers de dessins et plus de deux cents tableaux que les princes d'Europe et les collectionneurs privés s'arrachaient. Ses peintures les plus célèbres sont un Pierrot (anciennement intitulé Gilles) et deux de ses Pèlerinages à l'île de Cythère.


Norbert Goeneutte était un peintre, graveur et illustrateur impressionniste français.
Goeneutte est surtout connu pour ses dessins pour le roman La Terre d'Emile Zola. Il a également réalisé plus de 150 gravures et lithographies.


Norbert Goeneutte était un peintre, graveur et illustrateur impressionniste français.
Goeneutte est surtout connu pour ses dessins pour le roman La Terre d'Emile Zola. Il a également réalisé plus de 150 gravures et lithographies.


Girolamo da Treviso le Jeune, né vers 1497 à Treviso et mort en 1544 à Boulogne-sur-Mer, était un peintre, sculpteur et architecte italien de la Renaissance, actif notamment à Venise, Bologne, et à la cour d'Henri VIII en Angleterre dès 1538. Son style est associé au Giorgionisme et à la continuation du style de Giorgione, influencé par l'œuvre de Raphaël, notamment la Sainte Cécile. Outre son travail en Italie, qui incluait la décoration sculpturale du portail de San Petronio et des peintures en grisaille à Bologne, il a également œuvré à Gênes, Faenza, Trente et au Palazzo del Te à Mantoue. Ses voyages l'ont finalement mené en Angleterre, où il a travaillé comme ingénieur militaire pour Henri VIII, période durant laquelle il a réalisé « A Protestant Allegory », exposée dans la Royal Collection. Girolamo da Treviso II a été tué par un tir de canon lors du siège de Boulogne en 1544.
Parmi ses œuvres remarquables, on trouve la « Sleeping Venus », conservée à la Galleria Borghese à Rome, et le « Holy Family », en collection privée, témoignant de son apport à la peinture de la Renaissance italienne et de son influence significative dans l'art de cette période.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les œuvres de Girolamo da Treviso II offrent un aperçu fascinant de la transition de l'art de la Renaissance vers des thèmes plus variés, incluant des influences nordiques et une implication directe dans l'histoire politique de l'Europe.
Si vous souhaitez rester informé sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Girolamo da Treviso II, nous vous invitons à vous inscrire pour des mises à jour spécifiques à cet artiste remarquable.




Ulysses S. Grant, né Hiram Ulysses Grant, est un homme politique et un chef militaire américain, 18e président des États-Unis (4 mars 1869 - 4 mars 1877).
Le père de Grant était tanneur et inscrivit son fils à l'Académie militaire des États-Unis à West Point, dans l'État de New York. Ulysses Grant se distingue lors de la guerre américano-mexicaine, puis participe à la guerre de Sécession, devient général de brigade et se voit confier le commandement du district du sud-est du Missouri. En mars 1864, Grant devient lieutenant général et se voit confier le commandement de toutes les armées des États-Unis. En 1866, il est promu au nouveau grade de général de l'armée américaine.
Grant reste commandant en chef après l'assassinat de Lincoln et pendant l'administration du président américain Andrew Johnson. Cependant, la situation est telle qu'Ulysses Grant remporte l'élection présidentielle suivante et devient le 18e président des États-Unis le 4 mars 1869. Il était politiquement inexpérimenté et personnellement irréprochable, mais son mandat a été marqué par la corruption et les scandales. Au cours de ses deux mandats, Grant s'efforce de réunifier le Nord et le Sud et s'oppose au Ku Klux Klan naissant.
En 1877, après avoir quitté la présidence, Grant fait le tour du monde avec sa femme, et partout il est accueilli avec joie. Ses tentatives dans le domaine des affaires se soldent ensuite par une faillite totale. Ulysses Grant passe les dernières années de sa vie à écrire ses mémoires, tout en luttant contre la pauvreté et un cancer de la gorge. Avec l'aide de l'écrivain Mark Twain, son œuvre en deux volumes est publiée en 1885, deux mois avant la mort de l'auteur.


Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, restez informés des dernières mises à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Pablo Ruiz Picasso en vous inscrivant à nos alertes. Abonnez-vous pour ne manquer aucune occasion de découvrir et d'acquérir des pièces liées à ce maître incontesté de l'art du XXe siècle.

André Breton était un écrivain, poète et théoricien français, reconnu comme le fondateur et le principal protagoniste du surréalisme, un mouvement culturel qui cherchait à libérer l'esprit humain en explorant le monde des rêves et de l'inconscient. Né en 1896 à Tinchebray, en France, Breton a laissé une empreinte indélébile dans les domaines de l'art et de la littérature, grâce à son exploration audacieuse de l'imaginaire et à son approche révolutionnaire de la création artistique.
L'une des contributions majeures d'André Breton au monde de la culture fut la publication du "Manifeste du surréalisme" en 1924, dans lequel il définissait le surréalisme comme un «automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée.» Ce manifeste a non seulement jeté les bases théoriques du mouvement mais a également encouragé les artistes et écrivains à explorer les profondeurs de leur inconscient.
Breton était aussi un collectionneur et un critique d'art passionné, impliqué dans la promotion d'artistes surréalistes tels que Salvador Dalí, Max Ernst et René Magritte. Ces collaborations ont abouti à des œuvres emblématiques qui continuent d'influencer l'art contemporain. Les œuvres associées à André Breton et au surréalisme sont exposées dans des musées et des galeries du monde entier, attestant de l'impact durable de ses idées sur l'art et la culture.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'André Breton offre une fenêtre fascinante sur l'un des mouvements les plus avant-gardistes du XXe siècle. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à André Breton. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des pièces liées à cet artiste et théoricien exceptionnel du surréalisme.


