от старых мастеров до импрессионизма
Pieter de Ring était un peintre néerlandais spécialisé dans les natures mortes. Il est devenu célèbre pour ses riches représentations de banquets avec des fruits, des crevettes, des huîtres, des instruments de musique, des livres et des objets précieux comme des coquilles de nautiles ou de la porcelaine chinoise.
Dans sa jeunesse, il travaillait comme maçon le jour et dessinait le soir ; les autres membres de la famille travaillaient tous dans l'industrie du tissu. Après avoir peint plusieurs tableaux, il est entré en apprentissage chez Jan Davidsz. de Heem, avec l'accord de son grand-père. En 1647, il devint membre fondateur de la guilde de Saint-Luc.
Ignaz Stern était un peintre baroque autrichien spécialisé dans les peintures religieuses et les fresques. Il a été fortement influencé par des maîtres italiens tels que Corrège et Guido Reni.
Ignaz Stern est apprenti chez Carlo Cignani à Forlì avant de s'installer à Rome en 1701. En 1713, il retourne à Forl, où il peint des retables et des tableaux de chevalet pour des particuliers et des mécènes monastiques de la région d'Émilie-Romagne. Sa première œuvre connue est le cycle d'icônes du retable de l'église de Saint Onofrio à Lugo, près de Ravenne. Stern a également peint la Vierge à l'enfant et des saints pour les Dominicains de Forle.
Le style de Stern se caractérise par une utilisation dramatique de l'ombre et de la lumière et par une intensité émotionnelle. Ses peintures religieuses représentent souvent des scènes de la Bible ou des vies de saints, et il était connu pour sa capacité à transmettre un sentiment de dévotion religieuse et de piété dans ses œuvres.
Franz Werner von Tamm, connu sous le nom de Dapper, était un peintre baroque allemand. L'un des plus célèbres peintres allemands de natures mortes à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle.
Franz Werner von Tamm a étudié la peinture en Italie dans l'atelier de Carlo Maratta. En 1701, il fut invité à Vienne comme peintre de la cour de l'empereur Léopold Ier, où il resta jusqu'à sa mort.
Peint avec un pinceau doux des volailles vivantes et mortes ainsi que des fleurs et des animaux, plutôt de manière décorative avec une ambiance immédiate.
Giorgio Duranti était un peintre baroque italien et un prêtre.
Willem Kalf est un peintre néerlandais, l'un des plus grands peintres de nature morte de son époque.
Gaspard Duguet, également connu sous le nom de Gaspard Poussin, est un peintre français spécialisé dans la peinture de paysages. Il est né dans une famille de peintres français installés à Rome.
Gaspard Duguet a reçu sa formation artistique de son oncle, Nicolas Poussin, qui était l'un des principaux peintres baroques. Les premières œuvres de Duguet sont fortement influencées par le style de Poussin, qui met l'accent sur la clarté et l'ordre de la composition.
Dans les années 1650, Duguet commence à développer un style qui lui est propre, caractérisé par un coup de pinceau audacieux et une utilisation vibrante de la couleur. Il s'est fait connaître pour sa capacité à créer des paysages dramatiques et atmosphériques, représentant souvent des scènes de la campagne romaine.
Les peintures de Gaspar Duguet ont un sens de la grandeur et de la monumentalité. Ses paysages présentent souvent des ruines classiques et des monuments anciens, ce qui confère à son œuvre une profondeur et une résonance historiques.
Barend Gael était un peintre et un graphiste néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise. Il fut l'élève de Philips Wouwerman.
Barend Gael était un peintre accompli de paysages italiens et était bien connu à la Guilde de Saint-Luc à Haarlem en 1642.
Les peintures de Gaël se distinguent par la précision de leur composition et l'utilisation de l'ombre et de la lumière. Il utilisait souvent des arrière-plans sombres pour créer un sentiment de profondeur et de contraste, et utilisait habilement la lumière pour souligner la texture et les détails des figures.
Jan van Huchtenburgh était un peintre néerlandais de l'âge d'or néerlandais, spécialisé dans les scènes de bataille et les paysages.
Jan van Huchtenburgh était connu pour sa capacité à créer des scènes de bataille dramatiques et dynamiques, représentant souvent des événements historiques des XVIIe et XVIIIe siècles. Son travail est réputé pour sa précision et son souci du détail, ainsi que pour son utilisation de la lumière et de l'ombre afin de créer un sentiment de profondeur et de drame.
Outre les scènes de bataille, Huchtenburg était également un peintre de paysage talentueux. Il a souvent représenté des scènes de la campagne hollandaise avec des collines ondulantes, des rivières sinueuses et des ciels étendus.
Herman Saftleven le Jeune était un artiste néerlandais du Siècle d'Or qui fut doyen de la Guilde de Saint-Luc à Utrecht.
Herman Saftleven le Jeune est né dans une famille de créateurs. Son père, Hermann Saftleven l'Ancien (vers 1580-1627), était le père de trois fils artistes : Hermann le Jeune, Cornelis (1607-1681) et Abraham Saftleven (vers 1611/13 - 1646).
Saftleven le Jeune était un peintre, un dessinateur et un graveur extrêmement productif. Il est connu pour ses paysages près des rivières ainsi que pour ses scènes de personnes voyageant dans la forêt.
Jan Josephsz. van Goyen était un peintre paysagiste et un dessinateur néerlandais de l'âge d'or hollandais, membre de la guilde de Saint-Luc de Leyde, et un représentant de ce qu'on appelle le paysage tonal. Van Goyen s'est spécialisé dans la peinture de paysage et a laissé de nombreux tableaux représentant des chemins forestiers, des rivières, des lacs et des canaux. Il a également peint des cabanes de paysans et les périphéries des villes.
Jan van Goin était l'un des peintres les plus prolifiques du XVIIe siècle : quelque 1200 peintures de sa main et environ 800 dessins ont été conservés.
Georg Gärtner était un peintre baroque allemand spécialisé dans les sujets religieux et mythologiques.
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein était un peintre allemand, maître du portrait, membre de la célèbre dynastie des Tischbein et l'un des amis les plus proches du poète Johann Wolfgang Goethe.
Il étudie la peinture avec son oncle Johann Jacob Tischbein à Hambourg. En 1772-1773, il fait un voyage d'étude en Hollande et, à partir de 1777, il peint des portraits à Berlin. En 1779, il se rend à Rome grâce à une bourse de l'Académie des arts de Cassel. Après avoir étudié les monuments antiques, il modifie progressivement son style de peinture, passant du rococo au classique. En Italie, il peint surtout des paysages, des natures mortes et des scènes d'histoire.
Johann Heinrich Wilhelm a peint de 1789 à 1799. Johann Heinrich Wilhelm Tischbein était directeur de l'Académie des arts de Naples.
Johann Gottlieb Hantzsch était un peintre de genre allemand. Il a étudié la peinture à l'Académie des arts de Dresde de 1811 à 1822.
Johann Gottlieb Hantzsch se consacre d'abord aux motifs militaires et aux images romantiques. À partir de 1827, il peint principalement des scènes de la vie de la petite bourgeoisie. Certaines d'entre elles ont été gravées par Ludwig Richter.
Friedrich Geselschap était un peintre d'histoire allemand qui travaillait dans le style classique. Il a étudié la peinture aux académies des beaux-arts de Dresde et de Düsseldorf avec Karl Ferdinand Sohn, Heinrich Mücke et Friedrich Wilhelm von Schadow.
Les aspects religieux et romantiques des Nazaréens ont eu peu d'influence sur le développement artistique de Gezielschap. Il s'est plutôt laissé guider par leurs idées néoclassiques. Ce sont les modèles antiques et sa fascination pour les maîtres de la Renaissance italienne, en particulier Raphaël, qui ont fait de Friedrich Gesellschap un partisan de l'idéalisme.
Adolph Friedrich Erdmann von Menzel est un artiste peintre, graveur et illustrateur prussien. Il est considéré comme le plus important réaliste allemand du XIXe siècle et, avec Caspar David Friedrich, comme l'un des deux peintres allemands les plus éminents du siècle. Son travail est très diversifié. Il était bien connu et très honoré de son vivant, principalement pour ses représentations historiques de la vie de Frédéric II (roi de Prusse) dit Frédéric le Grand: il est l'artiste le plus titré de son époque en Allemagne. D'abord connu sous le nom d'Adolph Menzel, il est anobli en 1898 et change son nom en Adolph von Menzel.
Edmund Adler était un peintre réaliste autrichien. Il s'est spécialisé dans les scènes de genre avec des enfants et des animaux.
Anton Eduard Kieldrup était un peintre danois. Il a étudié la peinture à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague.
Anton Eduard Kieldrup appartenait à la jeune génération de peintres paysagistes. Il s'est affranchi de l'influence de ses prédécesseurs en tant que peintre paysagiste et a représenté la nature de son pays natal avec des couleurs fraîches plutôt qu'avec des arrangements.
Anton Eduard Kieldrup était un peintre danois. Il a étudié la peinture à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague.
Anton Eduard Kieldrup appartenait à la jeune génération de peintres paysagistes. Il s'est affranchi de l'influence de ses prédécesseurs en tant que peintre paysagiste et a représenté la nature de son pays natal avec des couleurs fraîches plutôt qu'avec des arrangements.
Ettore Forti est un peintre italien qui a produit de nombreuses peintures à motif antique.
Il a travaillé à Rome et a atteint une popularité maximale dans les années 1890 et 1900. Les historiens de l'art classent l'œuvre de Forti dans ce que l'on appelle l'école néopompéienne, qui se caractérise par une aspiration à reproduire l'image de la Rome antique dans ses tableaux aussi fidèlement que possible (au niveau des connaissances historiques avancées de l'époque). À cette fin, ils utilisaient activement, en particulier, les données obtenues par les scientifiques lors des fouilles archéologiques à Herculanum et à Pompéi. Alors que d'autres artistes s'intéressaient principalement aux scènes de la mythologie antique ou aux représentations d'événements historiques importants, les Néo-Pompéiens se caractérisaient par leur intérêt pour la peinture de genre et la reproduction de scènes de la vie quotidienne de l'Antiquité.
Eugen Krüger était un peintre et lithographe allemand spécialisé dans les paysages et les études d'animaux.
Johann Wilhelm Cordes était un peintre paysagiste allemand.
Johann Wilhelm Cordes entre à l'Académie des beaux-arts de Prague, puis à l'Académie des arts de Düsseldorf en 1842, où il étudie avec Karl Friedrich Lessing et Johann Wilhelm Schirmer.
Il se spécialise dans les paysages réalistes peints au cours de ses voyages. Il réalise également des scènes côtières avec des staffages.
Peter Vilhelm Carl Kyhn était un peintre paysagiste danois qui appartenait à la génération des artistes romantiques nationaux. Bien qu'il ait survécu de plusieurs décennies à nombre de ses collègues, il est resté un traditionaliste et a vivement critiqué de nombreuses nouvelles tendances de la peinture de son époque. Il a étudié à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague.
Peter Wilhelm Kyhn a conservé la fraîcheur de sa vision jusqu'à la fin de sa vie. Il a dépeint un paysage naturaliste, montrant et célébrant la nature de son pays, en particulier en explorant la campagne.
Kyhn a également joué un rôle d'éducateur, en fondant plusieurs écoles d'art alternatif, dont une école de peinture pour les femmes.
Carl Ludwig Jessen est un peintre allemand. Il est connu pour ses peintures sur la vie quotidienne des paysans de Frise du Nord. Il a étudié la peinture à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague sous la direction de Wilhelm Marstrand.
L'œuvre de Carl Ludwig Jessen occupe une place centrale dans l'histoire de l'art danois et nord-allemand. Ses peintures dépeignent les traditions et la vie quotidienne de la communauté nord-allemande avec une précision toute naturaliste.
Carl Ludwig Jessen est un peintre allemand. Il est connu pour ses peintures sur la vie quotidienne des paysans de Frise du Nord. Il a étudié la peinture à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague sous la direction de Wilhelm Marstrand.
L'œuvre de Carl Ludwig Jessen occupe une place centrale dans l'histoire de l'art danois et nord-allemand. Ses peintures dépeignent les traditions et la vie quotidienne de la communauté nord-allemande avec une précision toute naturaliste.
Gerardus Hendriks était un peintre néerlandais spécialisé dans les paysages fluviaux et maritimes ainsi que dans les scènes hivernales sur glace. Il a également peint des paysages ruraux avec du bétail et des figures paysannes.
Abraham Hulk était un peintre, dessinateur et lithographe anglo-néerlandais. Il a d'abord suivi une formation de portraitiste, mais est devenu célèbre en tant que peintre de marines et le patriarche de toute une famille d'artistes anglo-néerlandais.
Hermanus Koekkoek était un peintre, graveur et artiste graphique néerlandais spécialisé dans l'art maritime. Issu de la célèbre famille de peintres Koekkoek, il a été formé par son père Johannes Hermanus Koekkoek et a enseigné à ses quatre fils ainsi qu'à ses contemporains, devenant une figure respectée de l'art néerlandais du XIXe siècle.
Son œuvre se caractérise par une fusion de réalisme et d'esthétique romantique, avec des influences évidentes des maîtres de l'âge d'or néerlandais. Hermanus Koekkoek a produit de nombreuses marines et paysages, illustrant son affinité profonde pour la mer et la navigation. Ses peintures sont reconnues pour leur représentation détaillée de scènes maritimes, où le mouvement des vagues et la vie des marins sont capturés avec une précision et un réalisme impressionnants.
Les œuvres de Hermanus Koekkoek ont été largement appréciées et collectionnées, non seulement aux Pays-Bas mais aussi en Allemagne et en Angleterre, et il a reçu plusieurs distinctions, dont une médaille d'or de la société Arti et Amicitiae à Rotterdam. Ses tableaux sont présents dans de nombreux musées, tels que le Teylers Museum et le Museum Boijmans Van Beuningen, offrant un témoignage durable de son talent et de sa contribution à l'art maritime néerlandais.
Pour ceux qui sont passionnés par l'œuvre de Hermanus Koekkoek et souhaitent recevoir des mises à jour sur les ventes de ses œuvres et les événements d'enchères, n'hésitez pas à vous inscrire à notre newsletter. Cela vous garantira de rester informé des dernières nouvelles et opportunités liées à cet artiste emblématique du paysage artistique néerlandais du XIXe siècle.
Alois Arnegger était un peintre paysagiste autrichien.
Arnegger a étudié à Vienne à l'Académie des Beaux-Arts avec Robert Russ et August Eisenmenger et s'est surtout fait connaître par son activité de peintre paysagiste. Au début, il créa des illustrations de paysages autrichiens comme les Alpes ou le village viticole de Senftenberg, où il passait souvent ses vacances d'été. Après ses voyages d'études en Italie dans les années 1920, il se concentra de plus en plus sur les paysages côtiers méditerranéens, notamment des vues de Naples, Capri ou San Remo.
Walter Moras était un peintre paysagiste allemand.
Ses sujets de prédilection étaient l'Allemagne provinciale : routes dans les arbres, rivières et ruisseaux, villages et moulins. Moras est considéré comme un maître des paysages d'hiver. Il était un peintre réaliste, mais n'a pas évité une certaine influence de l'impressionnisme dans ses œuvres.
Konrad Alexander Müller-Kurzwelly était un peintre allemand. Il s'est fait connaître comme un peintre influent du naturalisme et de l'impressionnisme allemand. Il a étudié à l'Académie des arts de Berlin sous la direction de Hans Fredrik Gude, qui a donné une classe de maître en peinture de paysage.
Konrad Müller-Kurzwelly a commencé par peindre des paysages réalistes, dans la lignée de l'école de Barbizon, et s'est fortement orienté vers la reproduction des atmosphères. Il a souvent réalisé des esquisses impressionnistes en plein air, qui peuvent être considérées comme des œuvres à part entière. Il était important pour lui de reproduire des impressions sensuelles et tangibles de la nature en différentes saisons et de créer un pôle de calme dans ses peintures, en contraste avec l'agitation de la métropole berlinoise en expansion constante de l'époque.
Depuis 1883, Müller-Kurzwelli est membre de l'association des artistes berlinois.
Carl Ludwig Christoph Douzette, connu sous le nom de Louis Douzette, est un peintre paysagiste allemand.
Lesser Ury était un peintre allemand d'origine juive de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre impressionniste, graphiste et graveur, représentant de l'école de peinture de Düsseldorf.
Ury a peint des paysages ruraux et urbains, des natures mortes et des peintures monumentales sur des thèmes bibliques. Ses œuvres représentant les rues de Berlin et des vues du Brandebourg sont particulièrement remarquables. Ury maîtrisait aussi bien les couleurs à l'huile, pour créer des peintures florales et des scènes urbaines, que les pastels, pour transmettre une atmosphère d'air et de lumière dans les paysages.
Sophie Wencke-Meinken était une peintre allemande.
Hans am Ende est un artiste-peintre prussien.
Friedrich Wilhelm Otto Modersohn était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre de paysages, représentant de l'école de Barbizon.
Otto Modersohn a produit des paysages de style barbizonien au début de sa carrière, mais à partir de 1890 environ, son style est devenu plus expressionniste, mettant l'accent sur le choix des couleurs. La mort de sa seconde épouse a influencé son style : les couleurs sont devenues plus sombres et les images plus austères. Modersohn fut l'un des fondateurs de la colonie d'artistes de Worpswede. Une grande collection de ses œuvres est conservée au musée Modersohn de Fischerhude, et une rue de Berlin porte son nom.
Heinrich Eduard Linde-Walther était un peintre et illustrateur allemand. Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Munich avec Gabriel von Hackl et Paul Hoecker. Il étudie également à l'Académie Julian à Paris. Membre de la Sécession berlinoise depuis 1902.
Heinrich Eduard Linde-Walter est principalement connu pour ses paysages et ses natures mortes, mais il a également réalisé de nombreux portraits d'enfants et des illustrations de contes pour enfants. La plupart de ses œuvres ont été commandées par des clients individuels et sont restées en propriété privée.
Gotthardt Kuehl était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre impressionniste et professeur.
Gotthardt Kuehl a étudié la peinture aux académies des beaux-arts de Dresde et de Munich, ainsi qu'à Paris, où il a vécu pendant deux ans, et lors de voyages d'études en Italie et aux Pays-Bas. Il a créé des paysages urbains, des esquisses architecturales et des peintures sociales, ce qui lui a valu d'être reconnu dès les premières étapes de son travail.
Kuehl participe à la fondation de plusieurs associations d'artistes, dont les Elbiens, et est membre de la Sécession berlinoise. Il a continué à être un artiste actif et un enseignant jusqu'à sa mort.
Gotthardt Kuehl était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre impressionniste et professeur.
Gotthardt Kuehl a étudié la peinture aux académies des beaux-arts de Dresde et de Munich, ainsi qu'à Paris, où il a vécu pendant deux ans, et lors de voyages d'études en Italie et aux Pays-Bas. Il a créé des paysages urbains, des esquisses architecturales et des peintures sociales, ce qui lui a valu d'être reconnu dès les premières étapes de son travail.
Kuehl participe à la fondation de plusieurs associations d'artistes, dont les Elbiens, et est membre de la Sécession berlinoise. Il a continué à être un artiste actif et un enseignant jusqu'à sa mort.
Julius Christian Rehder est un peintre allemand connu pour ses paysages ruraux, ses portraits et ses scènes de genre. Il a reçu une formation classique à Karlsruhe auprès de Ferdinand Keller et à Berlin auprès d'Anton von Werner.
Sur le plan stylistique, les œuvres de Julius Christian Reder se caractérisent par la sécession du siècle, les jeux de lumière et les contours partiellement diffus.
Wilhelm Heinrich Ernst Eitner était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur impressionniste.
Eitner a réalisé des portraits, des paysages et des gravures sur bois dans un style rappelant l'art japonais. Malgré le rejet initial de son style de peinture impressionniste par la société allemande, il a été reconnu au fil des ans et a même reçu le titre de "Claude Monet du Nord". Eitner était membre de nombreuses associations artistiques. Ses œuvres sont conservées à la Kunsthalle de Hambourg.
Wilhelm Heinrich Ernst Eitner était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur impressionniste.
Eitner a réalisé des portraits, des paysages et des gravures sur bois dans un style rappelant l'art japonais. Malgré le rejet initial de son style de peinture impressionniste par la société allemande, il a été reconnu au fil des ans et a même reçu le titre de "Claude Monet du Nord". Eitner était membre de nombreuses associations artistiques. Ses œuvres sont conservées à la Kunsthalle de Hambourg.
Wilhelm Heinrich Ernst Eitner était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur impressionniste.
Eitner a réalisé des portraits, des paysages et des gravures sur bois dans un style rappelant l'art japonais. Malgré le rejet initial de son style de peinture impressionniste par la société allemande, il a été reconnu au fil des ans et a même reçu le titre de "Claude Monet du Nord". Eitner était membre de nombreuses associations artistiques. Ses œuvres sont conservées à la Kunsthalle de Hambourg.
Wilhelm Heinrich Ernst Eitner était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur impressionniste.
Eitner a réalisé des portraits, des paysages et des gravures sur bois dans un style rappelant l'art japonais. Malgré le rejet initial de son style de peinture impressionniste par la société allemande, il a été reconnu au fil des ans et a même reçu le titre de "Claude Monet du Nord". Eitner était membre de nombreuses associations artistiques. Ses œuvres sont conservées à la Kunsthalle de Hambourg.
Wilhelm Heinrich Ernst Eitner était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur impressionniste.
Eitner a réalisé des portraits, des paysages et des gravures sur bois dans un style rappelant l'art japonais. Malgré le rejet initial de son style de peinture impressionniste par la société allemande, il a été reconnu au fil des ans et a même reçu le titre de "Claude Monet du Nord". Eitner était membre de nombreuses associations artistiques. Ses œuvres sont conservées à la Kunsthalle de Hambourg.
Wilhelm Heinrich Ernst Eitner était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur impressionniste.
Eitner a réalisé des portraits, des paysages et des gravures sur bois dans un style rappelant l'art japonais. Malgré le rejet initial de son style de peinture impressionniste par la société allemande, il a été reconnu au fil des ans et a même reçu le titre de "Claude Monet du Nord". Eitner était membre de nombreuses associations artistiques. Ses œuvres sont conservées à la Kunsthalle de Hambourg.
Wilhelm Heinrich Ernst Eitner était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur impressionniste.
Eitner a réalisé des portraits, des paysages et des gravures sur bois dans un style rappelant l'art japonais. Malgré le rejet initial de son style de peinture impressionniste par la société allemande, il a été reconnu au fil des ans et a même reçu le titre de "Claude Monet du Nord". Eitner était membre de nombreuses associations artistiques. Ses œuvres sont conservées à la Kunsthalle de Hambourg.
Wilhelm Heinrich Ernst Eitner était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur impressionniste.
Eitner a réalisé des portraits, des paysages et des gravures sur bois dans un style rappelant l'art japonais. Malgré le rejet initial de son style de peinture impressionniste par la société allemande, il a été reconnu au fil des ans et a même reçu le titre de "Claude Monet du Nord". Eitner était membre de nombreuses associations artistiques. Ses œuvres sont conservées à la Kunsthalle de Hambourg.
Wilhelm Heinrich Ernst Eitner était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur impressionniste.
Eitner a réalisé des portraits, des paysages et des gravures sur bois dans un style rappelant l'art japonais. Malgré le rejet initial de son style de peinture impressionniste par la société allemande, il a été reconnu au fil des ans et a même reçu le titre de "Claude Monet du Nord". Eitner était membre de nombreuses associations artistiques. Ses œuvres sont conservées à la Kunsthalle de Hambourg.
Wilhelm Heinrich Ernst Eitner était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur impressionniste.
Eitner a réalisé des portraits, des paysages et des gravures sur bois dans un style rappelant l'art japonais. Malgré le rejet initial de son style de peinture impressionniste par la société allemande, il a été reconnu au fil des ans et a même reçu le titre de "Claude Monet du Nord". Eitner était membre de nombreuses associations artistiques. Ses œuvres sont conservées à la Kunsthalle de Hambourg.
Wilhelm Heinrich Ernst Eitner était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur impressionniste.
Eitner a réalisé des portraits, des paysages et des gravures sur bois dans un style rappelant l'art japonais. Malgré le rejet initial de son style de peinture impressionniste par la société allemande, il a été reconnu au fil des ans et a même reçu le titre de "Claude Monet du Nord". Eitner était membre de nombreuses associations artistiques. Ses œuvres sont conservées à la Kunsthalle de Hambourg.
Ernst Liebermann était un peintre et un graphiste allemand. Il a fréquenté l'Académie des arts de Berlin de 1890 à 1993, a été l'élève de Scheurenberg, a étudié en Italie et à Paris avant de s'installer à Munich en 1897. Il a travaillé comme illustrateur pendant de nombreuses années, avant de se tourner vers la peinture, où ses principaux domaines d'intérêt étaient les portraits et la peinture figurative, ainsi que les intérieurs et les paysages. En ce qui concerne les graphiques et les peintures murales, ses paysages et ses croquis de villes sont devenus particulièrement célèbres.
Paul Barthel était un peintre de genre et un portraitiste allemand. Il étudie la peinture à partir de 1877 à l'École des arts appliqués de Dresde, puis à l'Académie royale prussienne des arts de Berlin avec Julius Ehrentraut et Eugen Bracht.
Paul Barthel travaille à Dresde, où il se consacre principalement à l'aquarelle. En 1922, il s'installe à Bamberg, où il travaille comme restaurateur.
Erich Wessel était un peintre et un graphiste allemand qui travaillait à Hambourg.
Walter Tanck est un peintre paysagiste, graveur et sculpteur sur bois allemand. Il a étudié la peinture avec Franz Nölken à Hambourg.
En 1937, dans le cadre de la campagne nazie "Art dégénéré", son portfolio graphique "Don Quichotte" (15 eaux-fortes et une lithographie sur la page de titre) de la collection d'art de Düsseldorf et son panneau "Femme nue" ont été confisqués et détruits.
Paul Kayser était un peintre et un artiste graphique allemand. Après une formation de peintre-décorateur, Kayser a fréquenté les écoles d'art appliqué de Munich et de Dresde.
Paul Kayser est membre fondateur du Club des artistes de Hambourg 1897 et de la Sécession de Hambourg, et membre de l'Association des artistes de Hambourg et de l'Association des artistes d'Altona. Son style a été influencé de manière décisive par Albert Marquet, que Kaiser a rencontré en 1909.
En 1937, les natures mortes de Kaiser ont été confisquées au musée de Husum dans le cadre de la campagne nazie "Art dégénéré".
Paul Kayser était un peintre et un artiste graphique allemand. Après une formation de peintre-décorateur, Kayser a fréquenté les écoles d'art appliqué de Munich et de Dresde.
Paul Kayser est membre fondateur du Club des artistes de Hambourg 1897 et de la Sécession de Hambourg, et membre de l'Association des artistes de Hambourg et de l'Association des artistes d'Altona. Son style a été influencé de manière décisive par Albert Marquet, que Kaiser a rencontré en 1909.
En 1937, les natures mortes de Kaiser ont été confisquées au musée de Husum dans le cadre de la campagne nazie "Art dégénéré".
Paul Kayser était un peintre et un artiste graphique allemand. Après une formation de peintre-décorateur, Kayser a fréquenté les écoles d'art appliqué de Munich et de Dresde.
Paul Kayser est membre fondateur du Club des artistes de Hambourg 1897 et de la Sécession de Hambourg, et membre de l'Association des artistes de Hambourg et de l'Association des artistes d'Altona. Son style a été influencé de manière décisive par Albert Marquet, que Kaiser a rencontré en 1909.
En 1937, les natures mortes de Kaiser ont été confisquées au musée de Husum dans le cadre de la campagne nazie "Art dégénéré".
Julius von Ehren était un peintre post-impressionniste allemand. Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Munich.
À partir de 1893, Julius von Ehren vit à Hambourg en tant qu'artiste libre. Lors de voyages d'études dans la région de l'Elbe inférieur, il a d'abord peint des tableaux simples de la vie villageoise avec Thomas Herbst. Il s'intéresse particulièrement à l'éclairage intérieur, aux rues des villages, aux paysages et aux portraits.
Von Ehren fait partie des jeunes artistes qui, avec leurs peintures en plein air, souvent réalisées dans des couleurs vives, ont d'abord été rejetés par la scène artistique établie de Hambourg.
Helene Cramer est une artiste florale, paysagiste et portraitiste allemande. Elle a étudié la peinture en privé à Hambourg, La Haye et Anvers.
Helene Cramer est surtout connue pour ses natures mortes florales colorées. Son travail a été régulièrement présenté lors de grandes expositions allemandes. Helen était elle-même membre de la Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft, de l'association des artistes du nord-ouest de l'Allemagne, de l'association des artistes de Berlin et de l'association des écrivains et des artistes de Vienne.
Thomas Ludwig Herbst était un peintre impressionniste allemand et un membre fondateur du Club des artistes de Hambourg.
Thomas Ludwig Herbst était un peintre impressionniste allemand et un membre fondateur du Club des artistes de Hambourg.
Thomas Ludwig Herbst était un peintre impressionniste allemand et un membre fondateur du Club des artistes de Hambourg.
Thomas Ludwig Herbst était un peintre impressionniste allemand et un membre fondateur du Club des artistes de Hambourg.
Karl Wilhelm Arthur Illies était un peintre impressionniste allemand. Il s'est spécialisé dans les paysages et était considéré comme un brillant graphiste.
Paul Lehmann-Brauns était un peintre allemand, connu pour ses paysages.
Paul Lehmann-Brauns a vécu à Berlin, mais a trouvé l'inspiration pour ses œuvres à Hambourg, à Potsdam, dans la forêt de Thuringe et dans les hautes terres d'Allemagne centrale. Les îles de la Frise septentrionale étaient son sujet de prédilection.
Franz Korwan, né Salli Katzenstein, est un célèbre peintre paysagiste allemand d'origine juive et appartient à l'école de Düsseldorf.
La plupart de ses œuvres se trouvent dans des collections privées.
Hugo Wilhelm Georg Köcke était un peintre et un artiste graphique allemand. Il est connu comme paysagiste, portraitiste et peintre de genre. Il a étudié la peinture à l'université des beaux-arts de Berlin. Depuis 1904, il participe régulièrement à de grandes expositions d'art. Depuis 1920, il est membre de l'Association des artistes de Berlin.
Après son mariage en 1921, Hugo Köcke s'est installé sur l'île de Sylt, où il a peint de nombreux paysages à l'huile.
Carl Emil Uphoff était un peintre et écrivain allemand qui a travaillé à la colonie d'artistes de Worpswede. Il a d'abord étudié au Folkwang-Kreis avec Christian Rolfs, puis lors de voyages d'études en Belgique, en Hollande et en France. À Paris, il a été encouragé par Henri Matisse.
Karl Emil Uphoff était membre du NSDAP et de la communauté nazie Kraft durch Freude.
Lisel Oppel, en réalité Anna Amalie Elisabeth Oppel, était une peintre et céramiste allemande qui reste à ce jour l'un des membres les plus mémorables de la colonie d'artistes de Worpswede. À partir de 1917, elle étudie la peinture à l'Académie des beaux-arts de Munich avec Richard Riemerschmid et Hermann Gröber.
Liesel Oppel a peint des tableaux simples avec beaucoup de joie et de couleurs ; principalement des portraits, des personnes au travail et en vacances, plus rarement des paysages purs. L'un des thèmes picturaux particuliers de Liesel Oppel était les loisirs des enfants à la campagne, pour lesquels elle a adopté et développé les motifs des premiers artistes de Worpswede. La plupart de ses œuvres ont été réalisées dans les années 1950. Elle poursuit son style de peinture expressif.
Heinrich Blunck, également Blunck-Heikendorf était un peintre et lithographe nord-allemand.
Franz Wilhelm Johann Bunke est un peintre allemand spécialisé dans les paysages.
Rudolf Greve est un peintre moderniste allemand. Il est surtout connu pour ses paysages.
Elisabeth Büchsel, de son nom complet Elisabeth Charlotte Helene Emilie Büchsel, est une artiste allemande. Elle a étudié la peinture à Berlin, Dresde, Paris et Munich.
Elisabeth Büchsel a principalement peint des portraits et des paysages de Rügen et de Stralsund. À partir de 1904, elle vit et travaille sur l'île de Hiddensee du printemps à l'automne.
Büchsel était membre de l'Association des artistes visuels d'Allemagne.
Elisabeth Büchsel, de son nom complet Elisabeth Charlotte Helene Emilie Büchsel, est une artiste allemande. Elle a étudié la peinture à Berlin, Dresde, Paris et Munich.
Elisabeth Büchsel a principalement peint des portraits et des paysages de Rügen et de Stralsund. À partir de 1904, elle vit et travaille sur l'île de Hiddensee du printemps à l'automne.
Büchsel était membre de l'Association des artistes visuels d'Allemagne.
Ulrich Hübner est un peintre allemand.
Ulrich Hübner est un peintre allemand.
Ulrich Hübner est un peintre allemand.
Ulrich Hübner est un peintre allemand.
Jan van den Hoecke (néerlandais : Jan van den Hoecke, Johannes van den Hoecke) était un peintre baroque flamand, élève de Rubens.
Le jeune artiste a été formé dans l'atelier de Rubens, où il a été l'un des principaux assistants du célèbre peintre. Il vécut et travailla ensuite en Italie, puis à Vienne, à la cour de l'empereur du Saint-Empire Ferdinand III Habsbourg. De retour à Anvers, Hoecke est peintre de la cour de l'archiduc Léopold Guillaume d'Autriche. Il y réalise sa commande la plus importante et la plus complexe, la conception d'une série de 12 tapisseries murales pour Léopold Guillaume vers 1650, ainsi que plusieurs portraits de son suzerain.
Jan van den Hoecke est l'auteur de plusieurs peintures monumentales influencées par Rubens et A. van Dyck, comme Le Triomphe de David (1635). Il a peint des sujets bibliques, mythologiques et allégoriques ainsi que des retables pour les églises de Flandre.
Son frère était le peintre de batailles Robert van den Hoecke (1622-1668).
Hans von Aachen fut un peintre allemand reconnu pour sa contribution majeure au maniérisme nordique. Son voyage artistique débuta à Rome en 1575, où il s'immergea dans l'étude des sculptures antiques et des œuvres des maîtres italiens. À Florence, il s'établit comme portraitiste de renom, attirant l'attention de la famille Médicis. Sa réputation s'étendit à Venise, où il devint un membre éminent de la communauté artistique, avant de s'installer à Munich où il reçut de nombreuses commandes de la cour ducale et d'autres mécènes importants.
En 1592, Hans von Aachen fut nommé peintre officiel de l'empereur Rodolphe II à Prague, un rôle qui ne l'obligeait pas à résider à la cour, lui permettant de travailler depuis son domicile. Cette période fut marquée par une production abondante d'œuvres mythologiques, érotiques et allégoriques, glorifiant l'empereur et illustrant le style maniériste par excellence, caractérisé par des figures allongées et une sensualité accentuée. L'empereur Rodolphe II, considéré comme un des plus grands mécènes de son temps, valorisa grandement la peinture, ce qui contribua à faire de Prague un centre majeur de l'art. Hans von Aachen joua également un rôle de conseiller artistique et diplomatique pour l'empereur, voyageant à travers l'Europe pour négocier l'acquisition d'œuvres d'art.
Après la mort de Rodolphe II, Hans von Aachen continua à servir sous Matthias I, peignant principalement des portraits de l'empereur et de sa cour. Il laissa derrière lui un héritage durable, influençant de nombreux élèves et contribuant à la diffusion du style maniériste à travers l'Europe. Son œuvre comprend des portraits, des sujets historiques, religieux et mythologiques, ainsi que des genres et allégories, parmi lesquels « L'Allégorie de la Paix, de l'Art et de l'Abondance » se distingue comme un exemple emblématique de son talent.
Pour ceux qui s'intéressent à l'acquisition d'œuvres ou à la participation à des événements liés à Hans von Aachen, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les enchères concernant cet artiste d'exception. Cette souscription vous garantira de ne pas manquer les opportunités uniques d'apprécier et peut-être d'acquérir une partie de l'héritage de ce maître de la peinture maniériste.
Mario Nuzzi, surnommé De Fiori, était un peintre italien de la période baroque.
Élève du peintre Tommaso Salini, Nuzzi fut l'un des premiers Italiens à se spécialiser dans les natures mortes à composition florale. C'est auprès de Salini qu'il a appris le style du caravagisme. Nuzzi peignait toujours des fleurs dans ses tableaux, ce qui lui valut le surnom de De Fiori, "le fleuriste", et dans ce genre, il était un maître inégalé. L'artiste a représenté des compositions florales non seulement dans de nombreuses natures mortes, mais aussi dans des scènes de genre à caractère religieux ou domestique. Il a également peint le célèbre "Concert d'oiseaux", qui a ensuite été repris par de nombreux artistes.
Mario Nuzzi jouissait du patronage de la plus haute noblesse, des cardinaux et la noble famille Barberini lui commandaient des tableaux. En 1657, l'Académie de Sainte-Lucie à Rome lui a décerné le titre d'académicien. Mario Nuzzi a eu de nombreux élèves et disciples célèbres, et son œuvre a eu une grande influence sur la peinture de genre italienne et espagnole du XVIIe siècle.
Jan van Huchtenburgh était un peintre néerlandais de l'âge d'or néerlandais, spécialisé dans les scènes de bataille et les paysages.
Jan van Huchtenburgh était connu pour sa capacité à créer des scènes de bataille dramatiques et dynamiques, représentant souvent des événements historiques des XVIIe et XVIIIe siècles. Son travail est réputé pour sa précision et son souci du détail, ainsi que pour son utilisation de la lumière et de l'ombre afin de créer un sentiment de profondeur et de drame.
Outre les scènes de bataille, Huchtenburg était également un peintre de paysage talentueux. Il a souvent représenté des scènes de la campagne hollandaise avec des collines ondulantes, des rivières sinueuses et des ciels étendus.
Abraham Janszoon Bega, également Abraham Janszoon Begeyn, était un peintre de paysages, de natures mortes, un dessinateur et un décorateur néerlandais.
Le talent d'Abraham a été apprécié très tôt et dès l'âge de 17 ans, il est devenu membre de la guilde professionnelle de Saint-Luc de Leyde, a étudié avec le peintre de Harlem Nicholas Berchem (1620-1683), a beaucoup voyagé en Europe et a peint.
Abraham Bega a peint de nombreux paysages, notamment des vues de rivières côtières, des vues architecturales, avec des troupeaux et des bergers. Il a également peint des compositions florales et des natures mortes avec des accessoires de chasse. En 1688, il est invité à Berlin en tant que peintre de la cour du prince électeur Frédéric III, mais il y travaille principalement comme décorateur d'intérieur et dessinateur de château.
Hermann Pohle était un peintre paysagiste allemand.
Pohle a étudié à Potsdam et à Berlin, puis à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et a effectué des voyages d'étude dans tout le pays. Selon les critiques, les paysages de l'artiste se caractérisent par le pittoresque de leurs motifs et la minutie de leur exécution. Ses œuvres sont exposées dans les musées de Düsseldorf, Elberfeld, Prague et à la galerie d'art de Brême.
Johann Wilhelm Schirmer est un peintre paysagiste prussien. Il fut le premier directeur de l'académie des beaux-arts de Karlsruhe.
Johann Wilhelm Schirmer étudie d'abord la peinture d'histoire sous la direction de Wilhelm von Schadow à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Il subit ensuite l'influence de Carl Friedrich Lessing et de la peinture de paysage et commence à peindre des paysages historiques à la manière de Nicolas Poussin. Il devient l'un des premiers membres de l'École de peinture de Düsseldorf.
Abraham Hulk était un peintre, dessinateur et lithographe anglo-néerlandais. Il a d'abord suivi une formation de portraitiste, mais est devenu célèbre en tant que peintre de marines et le patriarche de toute une famille d'artistes anglo-néerlandais.
Carl Gustav Rodde (en allemand également Karl Gustav Rodde) était un peintre allemand.
Rodde a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf avec Johann Wilhelm Schirmer et Hans Fredrik Gude, et a peint des paysages autour de Weimar, Dantzig, Düsseldorf et Berlin, ainsi que des paysages italiens et des vedutas.
Carl Gustav Rodde s'est spécialisé dans les paysages pittoresques qui incarnent une vision idéalisée de la vie rurale. Il adorait la campagne et préférait souvent représenter des vues pittoresques sous les rayons du soleil couchant.
Hermanus Koekkoek était un peintre, graveur et artiste graphique néerlandais spécialisé dans l'art maritime. Issu de la célèbre famille de peintres Koekkoek, il a été formé par son père Johannes Hermanus Koekkoek et a enseigné à ses quatre fils ainsi qu'à ses contemporains, devenant une figure respectée de l'art néerlandais du XIXe siècle.
Son œuvre se caractérise par une fusion de réalisme et d'esthétique romantique, avec des influences évidentes des maîtres de l'âge d'or néerlandais. Hermanus Koekkoek a produit de nombreuses marines et paysages, illustrant son affinité profonde pour la mer et la navigation. Ses peintures sont reconnues pour leur représentation détaillée de scènes maritimes, où le mouvement des vagues et la vie des marins sont capturés avec une précision et un réalisme impressionnants.
Les œuvres de Hermanus Koekkoek ont été largement appréciées et collectionnées, non seulement aux Pays-Bas mais aussi en Allemagne et en Angleterre, et il a reçu plusieurs distinctions, dont une médaille d'or de la société Arti et Amicitiae à Rotterdam. Ses tableaux sont présents dans de nombreux musées, tels que le Teylers Museum et le Museum Boijmans Van Beuningen, offrant un témoignage durable de son talent et de sa contribution à l'art maritime néerlandais.
Pour ceux qui sont passionnés par l'œuvre de Hermanus Koekkoek et souhaitent recevoir des mises à jour sur les ventes de ses œuvres et les événements d'enchères, n'hésitez pas à vous inscrire à notre newsletter. Cela vous garantira de rester informé des dernières nouvelles et opportunités liées à cet artiste emblématique du paysage artistique néerlandais du XIXe siècle.
August von Siegen était un peintre paysagiste autrichien.
Michele Cammarano était un peintre réaliste italien. Il est l'auteur de nombreuses peintures dans le genre de la bataille. Il étudie la peinture à l'Académie des beaux-arts de Naples.
En mars 1870, lors d'un voyage à Paris, l'artiste rencontre Gustave Courbet, dont l'œuvre est proche de sa propre vision de l'art.
Franz Xafer Gräßel était un peintre animalier et paysagiste allemand.
Gräßel a étudié la peinture à l'Académie de Karlsruhe et à l'Académie de Munich, où il est devenu professeur en 1911. Au début, son sujet de prédilection était les paysages ruraux, mais à partir de 1894, il peignit principalement des canards et des oies et atteignit un haut degré de maîtrise dans leur représentation. Gräßel est même surnommé "le peintre des canards".
En 1932, Gräßel rejoint le NSDAP et, en 1938, 1939 et 1940, il est représenté par quatre tableaux à la grande exposition d'art allemand de Munich. Adolf Hitler les a tellement appréciées qu'il les a toutes achetées. Les peintures de l'artiste sont aujourd'hui conservées dans d'importantes galeries et collections en Allemagne.
Franz Xafer Gräßel était un peintre animalier et paysagiste allemand.
Gräßel a étudié la peinture à l'Académie de Karlsruhe et à l'Académie de Munich, où il est devenu professeur en 1911. Au début, son sujet de prédilection était les paysages ruraux, mais à partir de 1894, il peignit principalement des canards et des oies et atteignit un haut degré de maîtrise dans leur représentation. Gräßel est même surnommé "le peintre des canards".
En 1932, Gräßel rejoint le NSDAP et, en 1938, 1939 et 1940, il est représenté par quatre tableaux à la grande exposition d'art allemand de Munich. Adolf Hitler les a tellement appréciées qu'il les a toutes achetées. Les peintures de l'artiste sont aujourd'hui conservées dans d'importantes galeries et collections en Allemagne.
Alois Arnegger était un peintre paysagiste autrichien.
Arnegger a étudié à Vienne à l'Académie des Beaux-Arts avec Robert Russ et August Eisenmenger et s'est surtout fait connaître par son activité de peintre paysagiste. Au début, il créa des illustrations de paysages autrichiens comme les Alpes ou le village viticole de Senftenberg, où il passait souvent ses vacances d'été. Après ses voyages d'études en Italie dans les années 1920, il se concentra de plus en plus sur les paysages côtiers méditerranéens, notamment des vues de Naples, Capri ou San Remo.
Franz Hecker était un peintre et un graphiste allemand. Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et à l'Académie Julian à Paris sous la direction de William Adolphe Bouguereau.
De nombreuses œuvres de Franz Hecker se concentrent sur les motifs de la scène et les personnalités de Berzenbrück et s'inspirent de l'impressionnisme. Au total, il a réalisé plus d'un millier d'œuvres dans différentes techniques. Il a également réalisé des peintures murales dans les salles de conférence de l'hôtel de ville de Berzenbrücke. Certaines des premières œuvres de Hecker furent considérées comme "dégénérées" par les nazis et, en 1937, elles furent confisquées et détruites.
Stepan Fyodorovich Kolesnikov (еn russe: Степан Фёдорович Колесников) était un artiste russe remarquable, né en Ukraine en 1879 et ayant passé une grande partie de sa vie en Serbie. Issu d'une famille paysanne dans l'Empire russe, son talent artistique fut reconnu dès son jeune âge. Kolesnikov a débuté ses études d'art à l'École d'Art d'Odessa, où, grâce à son excellence, il put intégrer l'Académie Impériale des Beaux-Arts sans examen préalable. Ses œuvres, principalement en huile et en gouache, ont été hautement estimées par Ilya Repin, un des plus éminents artistes russes de l'époque.
Après la Révolution de 1917, Kolesnikov a émigré dans les Balkans, s'établissant finalement à Belgrade en 1920, où il a vécu en immigrant pour le reste de sa vie. En Serbie, il fut chaleureusement accueilli à la cour royale et se vit confier la direction de travaux de restauration de nombreuses peintures et fresques. Ses sujets favoris étaient la nature du sud de la Russie et de l'Ukraine, notamment les paysages de neige qui fond, les inondations et les jours de printemps, ainsi que des compositions domestiques peuplées de personnes et d'animaux. Pendant la Première Guerre mondiale, il se tourna vers les thèmes militaires, créant une série d'œuvres qui suscitèrent une réponse positive.
Parmi ses contributions notables, Kolesnikov a également effectué plusieurs voyages d'étude en Macédoine entre 1920 et 1940, laissant derrière lui des œuvres telles que le dessin « Basar à Skopje ». Membre de la société russe « Communauté des Artistes » et de la société européenne « Leonardo da Vinci », sa maladie de Parkinson marqua ses douze dernières années avant qu'il ne décède à Belgrade en 1955. Ses restes reposent dans la nécropole russe du Nouveau Cimetière de Belgrade.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Kolesnikov offre une fenêtre unique sur les paysages et les cultures qui l'ont inspiré tout au long de sa vie.
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Fritz Discher était un peintre paysagiste allemand.
Discher a d'abord suivi une formation d'ingénieur en mécanique, puis a étudié la peinture à l'Université royale des beaux-arts de Charlottenburg. En 1909, Discher devient professeur spécialisé à l'école municipale de commerce de Berlin, tout en poursuivant ses activités de peintre. À partir de 1924, il possède son propre studio en tant que portraitiste indépendant.
Fritz Discher était un peintre paysagiste allemand.
Discher a d'abord suivi une formation d'ingénieur en mécanique, puis a étudié la peinture à l'Université royale des beaux-arts de Charlottenburg. En 1909, Discher devient professeur spécialisé à l'école municipale de commerce de Berlin, tout en poursuivant ses activités de peintre. À partir de 1924, il possède son propre studio en tant que portraitiste indépendant.
Erich Freiherr von Perfall est un peintre paysagiste allemand de l'école de peinture de Düsseldorf.
Elisabeth Büchsel, de son nom complet Elisabeth Charlotte Helene Emilie Büchsel, est une artiste allemande. Elle a étudié la peinture à Berlin, Dresde, Paris et Munich.
Elisabeth Büchsel a principalement peint des portraits et des paysages de Rügen et de Stralsund. À partir de 1904, elle vit et travaille sur l'île de Hiddensee du printemps à l'automne.
Büchsel était membre de l'Association des artistes visuels d'Allemagne.
Carl Ludwig Christoph Douzette, connu sous le nom de Louis Douzette, est un peintre paysagiste allemand.
Paul Müller-Kaempff est un peintre allemand.
Paul Müller-Kaempff est un peintre allemand.
Elsa Haensgen-Dingkuhn est une artiste et graphiste allemande du mouvement de la Nouvelle Objectivité.
Elsa Haensgen étudie d'abord à l'école d'art de Flensburg, puis à l'école des arts et métiers de Hambourg, où elle est la première étudiante. Elle épouse l'artiste Fritz A. Dingkuhn et participe bientôt à de nombreuses expositions individuelles et collectives, notamment à la Sécession de Hambourg, avec beaucoup de succès. En 1933, Elsa Haensgen-Dingkuhn rejoint l'association des artistes de Hambourg.
Avec son mari, l'artiste voyage beaucoup et peint des paysages, des scènes de genre, des portraits et des autoportraits, mais le thème de la famille et des enfants occupe une place particulière dans son œuvre.
Lisel Oppel, en réalité Anna Amalie Elisabeth Oppel, était une peintre et céramiste allemande qui reste à ce jour l'un des membres les plus mémorables de la colonie d'artistes de Worpswede. À partir de 1917, elle étudie la peinture à l'Académie des beaux-arts de Munich avec Richard Riemerschmid et Hermann Gröber.
Liesel Oppel a peint des tableaux simples avec beaucoup de joie et de couleurs ; principalement des portraits, des personnes au travail et en vacances, plus rarement des paysages purs. L'un des thèmes picturaux particuliers de Liesel Oppel était les loisirs des enfants à la campagne, pour lesquels elle a adopté et développé les motifs des premiers artistes de Worpswede. La plupart de ses œuvres ont été réalisées dans les années 1950. Elle poursuit son style de peinture expressif.
Heinrich Blunck, également Blunck-Heikendorf était un peintre et lithographe nord-allemand.
Heinrich Blunck, également Blunck-Heikendorf était un peintre et lithographe nord-allemand.
Hans Peter Feddersen était un artiste allemand, maître du paysage et de la peinture de genre sur la Frise.
Hans Peter Feddersen était un artiste allemand, maître du paysage et de la peinture de genre sur la Frise.
