от старых мастеров до импрессионизма
Питер де Ринг (нидерл. Pieter de Ring) — нидерландский художник, специализировавшийся на натюрмортах. Он прославился своими богатыми банкетными изображениями фруктов, креветок, устриц, музыкальных инструментов, книг и драгоценных предметов, таких как раковины наутилусов или китайский фарфор.
В юности он работал каменщиком днем и рисовал вечером; остальные члены семьи работали в ткацкой промышленности. Нарисовав несколько картин, он с разрешения деда поступил в подмастерья к Яну Давидсу де Хему. В 1647 году он стал одним из основателей гильдии Святого Луки.
Игнац Штерн (нем. Ignaz Stern) — австрийский художник эпохи Барокко, специализировавшийся на религиозных картинах и фресках. Большое влияние на его творчество оказали такие итальянские мастера, как Корреджо и Гвидо Рени.
Игнац Штерн учеником Карло Чиньяни в Форле, прежде чем поселиться в Риме в 1701 году. В 1713 он вернулся в Форл, где занимался росписью алтарей и станковой живописью для частных лиц и монастырских покровителей в области Эмилия-Романья. Самой ранней из его известных работ является цикл алтарных икон в церкви Святого Онофрио в Луго, около Равенны. В Форле Штерн также написал Богоматерь с младенцем и святыми для доминиканцев.
Стиль Штерна характеризуется драматическим использованием света и тени и эмоциональной насыщенностью. Его религиозные картины часто изображают сцены из Библии или жития святых, и он был известен своей способностью передать в своих работах чувство религиозной преданности и благочестия.
Франц Вернер фон Тамм (нем. Franz Werner von Tamm), известный как Даппер (Dapper) — немецкий художник эпохи Барокко. Один из наиболее известных мастеров немецкого натюрморта конца XVII — начала XVIII веков.
Франц Вернер фон Тамм обучался живописи в Италии в мастерской Карло Маратта. В 1701 году он был приглашен в Вену в качестве придворного художника императора Леопольда I, где оставался до самой смерти.
Писал мягкой кистью живую и мёртвую домашнюю птицу, а также цветы и животных, скорее декоративно с непосредственным настроением.
Джорджо Дуранти (итал. Giorgio Duranti) — итальянский живописец и священнослужитель эпохи Барокко.
Виллем Кальф (нидерл. Willem Kalf) — один из самых известных голландских мастеров натюрморта.
Кальф известен как скромными по размеру и мотивам картинами с изображением бедных кухонь и задворок, так и эффектными натюрморты с драгоценной посудой и экзотическими плодами.
Натюрморты Кальфа характеризуются виртуозностью, классической отточенностью композиции, ощущением своеобразия каждой вещи, изысканностью и богатством светотеней и оттенков, искусными контрастами цвета и фактуры предметов.
Благодаря своим изобразительным способностям вкупе с отличным образованием и обширными познаниями в естественных науках он значительно расширил иллюзионистические возможности натюрморта.
Гаспар Дюге (фр. Gaspard Duguet), также известный как Гаспар Пуссен (Gaspard Poussin) — французский художник, специализировавшийся на пейзажной живописи. Он родился в семье французских живописцев, обосновавшихся в Риме.
Гаспар Дюге получил художественное образование у своего дяди, Николя Пуссена, который был одним из ведущих художников эпохи Барокко. Ранние работы Дюге находились под сильным влиянием стиля Пуссена, который подчеркивал ясность и упорядоченность композиции.
В 1650-х годах Дюге начал разрабатывать свой собственный стиль, который отличался смелой кистью и ярким использованием цвета. Он стал известен своей способностью создавать драматические и атмосферные пейзажи, часто изображая сцены из римской сельской местности.
Картины Гаспара Дюге отличаются ощущением величия и монументальности. В его пейзажах часто встречаются классические руины и древние памятники, что придает его работам ощущение исторической глубины и резонанса.
Барент Гаэль (нидерл. Barend Gael) — нидерландский художник и график Золотого века голландской живописи. Был учеником Филипса Вауэрмана.
Барент Гаэль искусно писал итальянские пейзажи и был известен в Харлемской гильдии Святого Луки к 1642 году.
Картины Гаэля отличаются точной композицией и использованием света и тени. Он часто использовал темный фон, чтобы создать ощущение глубины и контраста, и умело использовал свет, чтобы подчеркнуть текстуру и детали фигур.
Ян ван Хухтенбург (нидерл. Jan van Huchtenburgh) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи, специализировавшийся на батальных сценах и пейзажах.
Ян ван Хухтенбург был известен своей способностью создавать драматические и динамичные батальные сцены, часто изображая исторические события XVII и XVIII веков. Его работы отличаются точностью и вниманием к деталям, а также использованием света и тени для создания ощущения глубины и драматизма.
Помимо батальных сцен, Хухтенбург был также искусным пейзажистом. Он часто изображал сцены голландской сельской местности с холмами, извилистыми реками и просторным небом.
Герман Сафтлевен Младший (нидерл. Herman Saftleven) — голландский художник Золотого века, был деканом Гильдии Святого Луки в Утрехте.
Герман Сафтлевен Младший родился в творческой семье. Его отец, Герман Сафтлевен Старший (ок. 1580-1627), был отцом трех сыновей-художников: Германа Младшего, Корнелиса (1607-1681) и Абрахама Сафтлевенов (ок. 1611/13 - 1646).
Сафтлевен Младший был чрезвычайно продуктивным художником, рисовальщиком и гравером. Он известен своими пейзажами возле рек, а также сценами с путешествующими в лесу людьми.
Ян ван Йосефсз. Гойен (нидерл. Jan Josephsz. van Goyen) — голландский художник-пейзажист и рисовальщик Золотого века, член Гильдии Святого Луки Лейденского, является представителем так называемого тонального пейзажа. Ван Гойен специализировался на пейзажной живописи и оставил множество картин с изображением лесных тропинок, рек, озер и каналов. Писал также крестьянские хижины и окрестности городов.
Ян ван Гойен был одним из самых плодовитых художников XVII века: сохранилось около 1200 созданных им картин и около 800 рисунков.
Георг Гертнер (нем. Georg Gärtner) — немецкий художник эпохи Барокко, специализировавшийся на написании религиозных и мифологических сюжетов.
Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн (нем. Johann Heinrich Wilhelm Tischbein) — немецкий живописец, мастер портрета; представитель известной художественной династии Тишбейн, один из ближайших друзей поэта Иоганна Вольфганга Гёте.
Учился живописи у своего дяди Иоганна Якоба Тишбейна в Гамбурге. В 1772-1773 совершил учебную поездку в Голландию, и с 1777 года занимался портретной живописью в Берлине. В 1779 году, получив стипендию кассельской Академии искусств, уехал на учёбу в Рим. После изучения античных художественных памятников постепенно изменил свой художественный стиль с рококо на классический. В Италии писал в основном пейзажи, натюрморты и исторические полотна.
С 1789 по 1799 гг. Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн был директором Академии искусств в Неаполе.
Иоганн Готлиб Ханцш (нем. Johann Gottlieb Hantzsch) — немецкий художник-жанрист. Учился живописи в Дрезденской академии художеств с 1811 по 1822 год.
Иоганн Готлиб Ханцш сначала посвятил себя военным мотивам и романтическим образам. Начиная с 1827 года он в основном рисовал бытовые сцены из жизни мелких буржуа. Некоторые из них были выгравированы Людвигом Рихтером.
Фридрих Гезельшап (нем. Friedrich Geselschap) — немецкий исторический художник, работавший в стиле классицизма. Обучался живописи в Академиях изящных искусств Дрездена и Дюссельдорфа у Карла Фердинанда Зона, Генриха Мюке и Фридриха Вильгельма фон Шадова.
Романтико-религиозные аспекты назарейцев мало повлияли на художественное развитие Гезельшапа. Скорее, он ориентировался на их неоклассические идеи. Именно античные модели и увлечение итальянскими мастерами эпохи Возрождения, прежде всего Рафаэлем, сделали Фридриха Гезельшапа сторонником идеализма.
Адольф фон Менцель (нем. Adolph Friedrich Erdmann von Menzel) — немецкий художник XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и график, один из лидеров романтического историзма.
Фон Менцель приобрёл известность созданием иллюстраций к истории прусского монарха Фридриха Великого. Он также создал множество пейзажей, портретов, картин с библейскими сюжетами и жанровых работ. Менцель был автором серии акварелей и гуашей, известной как «Детский альбом» и содержащей сцены повседневной жизни и изображения животных. В своих последних работах художник обращался к образу старости, создавая психологические портреты стариков и старух. Всего в Национальной галерее в Берлине насчитывается свыше пяти тысяч его рисунков.
Эдмунд Адлер (нем. Edmund Adler) — австрийский художник, работавший в стиле реализма. Специализировался на жанровых сценах с детьми и животными.
Антон Эдуард Килдруп (дат. Anton Eduard Kieldrup) — датский художник. Обучался живописи в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене.
Антон Эдуард Килдруп принадлежал к молодому поколению художников-пейзажистов. Он освободился от влияния своих предшественников как пейзажист и изображал природу своей родины в свежих красках, а не в аранжировке.
Антон Эдуард Килдруп (дат. Anton Eduard Kieldrup) — датский художник. Обучался живописи в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене.
Антон Эдуард Килдруп принадлежал к молодому поколению художников-пейзажистов. Он освободился от влияния своих предшественников как пейзажист и изображал природу своей родины в свежих красках, а не в аранжировке.
Этторе Форти (итал. Ettore Forti) — итальянский художник, автор многочисленных картин на античный сюжет.
Этторе Форти работал в Риме, а пик популярности его творчества пришёлся на 1890-е и 1900-е годы. Искусствоведы относят творчество Форти к так называемой неопомпейской школе, для представителей которой было характерно стремление максимально достоверно (на уровне передовых исторических знаний их времени) воспроизвести на своих картинах повседневную жизнь Древнего Рима. Для этой цели активно использовались, в частности, данные, полученные учёными в ходе археологических раскопок в Геркулануме и Помпеях. Если других художников в основном интересовали сцены из античной мифологии или изображения выдающихся исторических событий, то для неопомпейцев был характерен интерес к жанровой живописи, воспроизведению сценок из античной повседневности.
Ойген Крюгер (нем. Eugen Krüger) — немецкий художник и литограф, специализировавшийся на пейзажах и анималистике.
Иоганн Вильгельм Кордес (нем. Johann Wilhelm Cordes) — немецкий художник-пейзажист.
Иоганн Вильгельм Кордес поступил в Академию изящных искусств в Праге, затем в 1842 году перешел в Художественную академию Дюссельдорфа, где учился у Карла Фридриха Лессинга и Иоганна Вильгельма Ширмера.
Специализировался на реалистичных пейзажах, написанных во время путешествий. Также создавал прибрежные сцены с помощью стаффажа.
Петер Вильгельм Карл Кюн (дат. Peter Vilhelm Carl Kyhn) — датский живописец-пейзажист, принадлежавший к поколению национальных художников-романтиков. Несмотря на то, что он пережил многих своих коллег на несколько десятилетий, он оставался традиционалистом и резко критиковал многие новые тенденции в живописи своего времени. Обучался в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене.
Петер Вильгельм Кюн до конца жизни сохранял свежесть взгляда. Он изображал натуралистичный пейзаж, показывал и прославлял природу своей страны, особенно исследуя сельскую местность.
Кюн также играл роль педагога, основав несколько школ альтернативного искусства, в том числе школу живописи для женщин.
Карл Людвиг Йессен (нем. Carl Ludwig Jessen) — немецкий художник. Известен своими картинами на темы быта крестьян Северной Фрисландии. Обучался живописи в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене под руководством Вильгельма Марстранда.
Работы Карла Людвига Йессена занимают центральное место в истории искусства Дании и Северной Германии. Его картины запечатлели традиции и повседневную жизнь северофризского сообщества с отчетливой точностью натурализма.
Карл Людвиг Йессен (нем. Carl Ludwig Jessen) — немецкий художник. Известен своими картинами на темы быта крестьян Северной Фрисландии. Обучался живописи в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене под руководством Вильгельма Марстранда.
Работы Карла Людвига Йессена занимают центральное место в истории искусства Дании и Северной Германии. Его картины запечатлели традиции и повседневную жизнь северофризского сообщества с отчетливой точностью натурализма.
Герардус Хендрикс (нидерл. Gerardus Hendriks) — нидерландский художник, специализировавшийся на речных и морских пейзажах, а также зимних сценах на льду. Он также рисовал сельские пейзажи с домашним скотом и фигурами крестьян.
Абрахам Халк (англ. Abraham Hulk) — англо-нидерландский живописец, рисовальщик и литограф. Изначально он обучался портретной живописи, но стал известен как художник-маринист и родоначальник целой семьи художников.
Херманус Куккук (нидерл. Hermanus Koekkoek) — выдающийся голландский художник, прославившийся своими морскими и речными пейзажами. Принадлежал к известной династии художников Куккук, продолжил семейные традиции, создавая впечатляющие произведения, отражающие красоту и мощь морских и речных видов. Среди его известных работ можно выделить картины, изображающие корабли в штормовую погоду и спокойные речные пейзажи, что демонстрирует его умение передавать различные настроения природы.
В разные годы жизни Херманус работал в Амстердаме и Дюргердаме, а также был избран членом Амстердамской и Роттердамской академий искусств. Он активно участвовал в художественной жизни, выставляя свои работы в Амстердаме, Гааге, Роттердаме и даже Лондоне. Херманус Куккук также занимался обучением молодых художников, в числе которых были его сыновья и другие известные художники того времени.
Его работы находятся в музейных коллекциях по всему миру, включая Глазго, Шеффилд, Амстердам и другие города, подчеркивая его вклад в мировое искусство и продолжающееся признание его таланта.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, изучение творчества Хермануса Куккука может открыть новые горизонты в понимании голландской живописи XIX века. Если вы хотите быть в курсе новостей и обновлений о продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Куккука, подписывайтесь на наши обновления.
Алоис Арнеггер (нем. Alois Arnegger) — австрийский художник-пейзажист.
Арнеггер учился в Вене в Академии изящных искусств у Роберта Русса и Августа Айзенменгера и стал наиболее известен как пейзажист. Вначале он создавал изображения австрийских пейзажей, таких как Альпы или винодельческая деревня Зенфтенберг, где он часто проводил свои летние каникулы. После учебных поездок в Италию в 1920-х годах он все больше внимания уделял средиземноморским прибрежным пейзажам, включая виды Неаполя, Капри и Сан-Ремо.
Вальтер Морас (нем. Walter Moras) — немецкий художник-пейзажист.
Излюбленной темой для творчества живописца была провинциальная Германия: дороги среди деревьев, реки и ручейки, деревушки и мельницы. Морас заслуженно считается мастером именно зимнего пейзажа. Он был художником-реалистом, но не избежал некоторого влияния импрессионизма в своих произведениях.