от старых мастеров до импрессионизма

Адольф фон Менцель (нем. Adolph Friedrich Erdmann von Menzel) — немецкий художник XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и график, один из лидеров романтического историзма.
Фон Менцель приобрёл известность созданием иллюстраций к истории прусского монарха Фридриха Великого. Он также создал множество пейзажей, портретов, картин с библейскими сюжетами и жанровых работ. Менцель был автором серии акварелей и гуашей, известной как «Детский альбом» и содержащей сцены повседневной жизни и изображения животных. В своих последних работах художник обращался к образу старости, создавая психологические портреты стариков и старух. Всего в Национальной галерее в Берлине насчитывается свыше пяти тысяч его рисунков.


Фридрих Вильгельм Отто Модерзон (нем. Friedrich Wilhelm Otto Modersohn) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист, представитель Барбизонской школы.
Отто Модерзон в начале своей карьеры создавал пейзажи в стиле барбизонцев, но примерно с 1890 года его стиль стал более экспрессионистским, с акцентом на выбор цветов. Смерть второй жены повлияли на его стиль: краски стали темнее, а изображения — более резкими. Модерзон был одним из основателей Ворпсведской колонии художников. Большая коллекция его работ хранится в Музее Модерзона в Фишерхуде, также его именем названа одна из улиц в Берлине.














Рудольф Греве (нем. Rudolf Greve) — немецкий художник-модернист. Наиболее известны его пейзажные произведения.


Степан Фёдорович Колесников был выдающимся русским художником, чьё творчество оставило заметный след в искусстве начала XX века. Он учился в Императорской Академии художеств у таких мастеров, как Репин и Куинджи, что сформировало его уникальный стиль. Колесников активно участвовал в выставках и получил международное признание, в том числе золотую медаль за картину «Весна» на Х Всемирной выставке в Мюнхене.
После революционных событий 1917 года Колесников эмигрировал в Сербию, где продолжил свою деятельность как художник, преподаватель и сценограф. В Белграде он провёл ряд персональных выставок и работал над монументальной живописью. Колесников также известен своими пейзажами, в которых он мастерски передавал красоту природы. Его работы, представленные на международных аукционах, подчёркивают вклад художника в мировое искусство и почему его творчество ценится как в России, так и в Сербии.
Произведения Колесникова хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, демонстрируя его уникальный вклад в развитие живописи. Его талант в области монументальной живописи и умение захватывать динамику природных явлений делают его одним из самых интересных художников своего времени.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, подпишитесь на обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах и аукционных событиях, связанных со Степаном Фёдоровичем Колесниковым.


Адольф Фрей-Мук (англ. Adolf Frey-Moock) — швейцарский художник.


Отто Эдуард Пиппель (нем. Otto Eduard Pippel) — немецкий живописец.








Рудольф Хёкнер (нем. Rudolf Höckner) — немецкий импрессионист, автор пейзажей и городских пейзажей.


Фридрих Вильгельм Отто Модерзон (нем. Friedrich Wilhelm Otto Modersohn) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист, представитель Барбизонской школы.
Отто Модерзон в начале своей карьеры создавал пейзажи в стиле барбизонцев, но примерно с 1890 года его стиль стал более экспрессионистским, с акцентом на выбор цветов. Смерть второй жены повлияли на его стиль: краски стали темнее, а изображения — более резкими. Модерзон был одним из основателей Ворпсведской колонии художников. Большая коллекция его работ хранится в Музее Модерзона в Фишерхуде, также его именем названа одна из улиц в Берлине.


Питер де Ринг (нидерл. Pieter de Ring) — нидерландский художник, специализировавшийся на натюрмортах. Он прославился своими богатыми банкетными изображениями фруктов, креветок, устриц, музыкальных инструментов, книг и драгоценных предметов, таких как раковины наутилусов или китайский фарфор.
В юности он работал каменщиком днем и рисовал вечером; остальные члены семьи работали в ткацкой промышленности. Нарисовав несколько картин, он с разрешения деда поступил в подмастерья к Яну Давидсу де Хему. В 1647 году он стал одним из основателей гильдии Святого Луки.


Игнац Штерн (нем. Ignaz Stern) — австрийский художник эпохи Барокко, специализировавшийся на религиозных картинах и фресках. Большое влияние на его творчество оказали такие итальянские мастера, как Корреджо и Гвидо Рени.
Игнац Штерн учеником Карло Чиньяни в Форле, прежде чем поселиться в Риме в 1701 году. В 1713 он вернулся в Форл, где занимался росписью алтарей и станковой живописью для частных лиц и монастырских покровителей в области Эмилия-Романья. Самой ранней из его известных работ является цикл алтарных икон в церкви Святого Онофрио в Луго, около Равенны. В Форле Штерн также написал Богоматерь с младенцем и святыми для доминиканцев.
Стиль Штерна характеризуется драматическим использованием света и тени и эмоциональной насыщенностью. Его религиозные картины часто изображают сцены из Библии или жития святых, и он был известен своей способностью передать в своих работах чувство религиозной преданности и благочестия.


Франц Вернер фон Тамм (нем. Franz Werner von Tamm), известный как Даппер (Dapper) — немецкий художник эпохи Барокко. Один из наиболее известных мастеров немецкого натюрморта конца XVII — начала XVIII веков.
Франц Вернер фон Тамм обучался живописи в Италии в мастерской Карло Маратта. В 1701 году он был приглашен в Вену в качестве придворного художника императора Леопольда I, где оставался до самой смерти.
Писал мягкой кистью живую и мёртвую домашнюю птицу, а также цветы и животных, скорее декоративно с непосредственным настроением.


Джорджо Дуранти (итал. Giorgio Duranti) — итальянский живописец и священнослужитель эпохи Барокко.


Виллем Кальф (нидерл. Willem Kalf) — один из самых известных голландских мастеров натюрморта.
Кальф известен как скромными по размеру и мотивам картинами с изображением бедных кухонь и задворок, так и эффектными натюрморты с драгоценной посудой и экзотическими плодами.
Натюрморты Кальфа характеризуются виртуозностью, классической отточенностью композиции, ощущением своеобразия каждой вещи, изысканностью и богатством светотеней и оттенков, искусными контрастами цвета и фактуры предметов.
Благодаря своим изобразительным способностям вкупе с отличным образованием и обширными познаниями в естественных науках он значительно расширил иллюзионистические возможности натюрморта.


Гаспар Дюге (фр. Gaspard Duguet), также известный как Гаспар Пуссен (Gaspard Poussin) — французский художник, специализировавшийся на пейзажной живописи. Он родился в семье французских живописцев, обосновавшихся в Риме.
Гаспар Дюге получил художественное образование у своего дяди, Николя Пуссена, который был одним из ведущих художников эпохи Барокко. Ранние работы Дюге находились под сильным влиянием стиля Пуссена, который подчеркивал ясность и упорядоченность композиции.
В 1650-х годах Дюге начал разрабатывать свой собственный стиль, который отличался смелой кистью и ярким использованием цвета. Он стал известен своей способностью создавать драматические и атмосферные пейзажи, часто изображая сцены из римской сельской местности.
Картины Гаспара Дюге отличаются ощущением величия и монументальности. В его пейзажах часто встречаются классические руины и древние памятники, что придает его работам ощущение исторической глубины и резонанса.
