5 x 63cm)
Райнер Феттинг (нем. Rainer Fetting) — немецкий художник и скульптор.
Райнер Феттинг был одним из основателей и главных действующих лиц берлинской галереи Galerie am Moritzplatz, основанной в конце 1970-х годов группой молодых художников (в основном живописцев) из класса Карла Хорста Хёдике в бывшей Берлинской высшей школе искусств (Берлинская художественная академия, сегодня известная как Университет искусств). В настоящее время Феттинг является одним из наиболее известных в мире современных немецких художников, создавшим большое количество выразительных фигуративных картин, охватывающих самые разные темы, а также множество бронзовых скульптур.
Виктор Вазарели (фр.Victor Vasarely) — выдающийся художник XX века, родившийся в Венгрии и ставший французским гражданином. Он известен как основатель стиля оп-арт, который привлекает внимание зрителя уникальными визуальными иллюзиями. Вазарели создал множество произведений, в которых использовал геометрические формы и яркие цвета для создания ощущения движения и трехмерности на плоскости картины. Среди его наиболее известных работ - «Зебра» (1937 год), которая считается одним из первых произведений оп-арта, а также работы «Вега-Нор» (1969 год), «Тигры» (1938 год) и «Фольклор» (1963 год).
Произведения Вазарели находятся в множестве музеев по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, галерею Оллбрайт-Нокс в Буффало, музей Бойманс в Роттердаме и Художественный музей в Базеле.
Виктор Вазарели был не только художником, но и теоретиком искусства, его вклад в развитие визуального искусства XX века огромен. Его работы отличаются высокой степенью абстракции и в то же время доступны для восприятия широкой публикой. Это делает его творчество важной частью коллекций любителей искусства, а также специалистов в области искусствоведения и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют работы Виктора Вазарели, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите важные события, связанные с творчеством Вазарели.
Пьер Сула́ж (фр. Pierre Soulages) — французский художник-абстракционист, гравер и скульптор. В 2014 году Франсуа Олланд назвал его «величайшим из ныне живущих художников мира».
Сулаж известен как «художник черного» из-за его интереса к цвету «как к цвету, так и к не-цвету. Когда свет отражается на черном, он трансформирует и трансмутирует его. Он открывает собственное ментальное поле». Он видел свет как рабочий материал, полосы на черной поверхности его картин позволяют ему отражать свет, позволяют черному выходить из темноты и становиться ярким, становясь, таким образом, светящимся цветом.
Томас Штрут (нем. Thomas Struth) — современный немецкий фотограф. Один из главных представителей Дюссельдорфской школы фотографии.
Франс Мазере́ль (нидерл. Frans Masereel) — бельгийский художник, представитель левого экспрессионизма, мастер больших графических циклов-«романов».
Мазерель активно работал как станковист (живопись маслом, акварели, штучные гравюры), художник театра и кино, живописец-монументалист, создавал эскизы для керамики, но во всех этих областях (в отличие от своих «романов» и лучших иллюстраций) не поднялся над средним уровнем умеренного модернизма, сначала «ангажированного», затем всё более лирически-созерцательного.
Мелвин Джон Рамос (англ. Melvin John Ramos) — американский художник, представитель движения поп-арт.
Ричард Мосс (англ. Richard Mosse) — ирландский концептуальный фотограф-документалист, живет в Нью-Йорке и Ирландии.
Он получил степень бакалавра в Королевском колледже Лондона и степень магистра искусств в области фотографии в Йельском университете, работал в Ираке, Иране, Пакистане, Палестине, Гаити и бывшей Югославии.
Фотографии и фильмы Мосса документируют вооруженные конфликты, гуманитарные кризисы и экологические преступления. Мосс работает над визуализацией событий, технологий и систем, которые часто остаются невидимыми, используя камеру, оснащенную тепловизионной технологией, которая затемняет, абстрагирует и позволяет вывести насилие на первый план.
Вернер Шольц (нем. Werner Scholz) — известный немецко-австрийский художник-экспрессионист XX века.
Буркхард Хельд — немецкий художник, живущий и работающий в Берлине, Германия. Его искусство основано на фигурации, растворяющейся в абстракции. В 1993 году он стал профессором Берлинского университета искусств, а затем работал профессором Китайской академии искусств в Ханчжоу, КНР. Буркхард Хельд — фигуративный художник, растворяющий фигуративные мотивы — пейзажи, портреты, цветы — в цветовых полях с сильной тенденцией к автономии. Его сильно окрашенные сплошные образы переосмысливают вещи как абстрактные, а затем приводят к фигурации.
 Серж Поляков. Фотопортрет художника.jpg)
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Мари-Луиза фон Рогистер (нем. Marie-Louise von Rogister) — немецкая художница и важный живописец Информеля.
С 1920 по 1924 год Мари-Луиза фон Рогистер изучала живопись в Kunstgewerbeschule Kassel. За поездкой в Париж в 1925 году последовала учеба в Academie de la Grande Chaumiere в 1929-1930 годах.
Творчество Марии-Луизы фон Рогистер развивалось от репрезентативного к абстрактному. Ее искусство включает картины маслом и акрилом, а также восковыми мелками и карандашом. Прорыв Мари-Луизы фон Рогистер произошел в конце 1950-х годов благодаря ее «Плетеным картинам». На цветные участки накладываются черные структуры, похожие на нити. Так называемые «Картины горизонта» в 1980-х годах ознаменовали новый художественный прорыв: в работах преобладали четкие линии и сильные цвета. Именно через них неформальное искусство пришло в Германию.
Пер Киркебю (дат. Per Kirkeby) — современный датский художник, скульптор, писатель и архитектор.
Пьер Сула́ж (фр. Pierre Soulages) — французский художник-абстракционист, гравер и скульптор. В 2014 году Франсуа Олланд назвал его «величайшим из ныне живущих художников мира».
Сулаж известен как «художник черного» из-за его интереса к цвету «как к цвету, так и к не-цвету. Когда свет отражается на черном, он трансформирует и трансмутирует его. Он открывает собственное ментальное поле». Он видел свет как рабочий материал, полосы на черной поверхности его картин позволяют ему отражать свет, позволяют черному выходить из темноты и становиться ярким, становясь, таким образом, светящимся цветом.
Перри Робертс (англ. Perry Roberts) — британский художник и дизайнер, живет и работает в Антверпене.
Робертс окончил Бристольский политехнический институт и Голдсмитский колледж, в 1995 году переехал в Антверпен. Его художественная практика охватывает широкий спектр областей: абстрактное рисование и живопись, архитектурные вмешательства в общественные пространства, лингво-типографские фрески и дизайн мебели. К каждому виду творчества художник подходит с одинаковой тщательностью, поэтому все его работы уникальны. В своих произведениях Робертс последовательно изучает взаимосвязь между абстракцией, архитектурой и языком.
Перри Робертс выставлялся на международном уровне, включая США и Южную Америку, по всей Европе, а также в Австралии. Его работы хранятся во многих частных, государственных и корпоративных коллекциях.
Фрэнк Шепард Фейри (англ. Frank Shepard Fairey) — американский современный художник, активист и основатель компании OBEY Clothing, вышедший из скейтбордической среды. В 1989 году он разработал стикеры OBEY, учась в Род-Айлендской школе дизайна.
Фэйри разработал плакат Барака Обамы «Надежда» для президентских выборов в США в 2008 году. Институт современного искусства в Бостоне назвал его одним из самых известных и влиятельных уличных художников. Его работы находятся в коллекциях Смитсоновского института, Музея искусств округа Лос-Анджелес, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея современного искусства Сан-Диего, Национальной портретной галереи, Виргинского музея изобразительных искусств, Музея Виктории и Альберта.
Его стиль был описан как «смелый культовый стиль, основанный на стилизации и идеализации образов».
Блалла В. Халльман (Blalla W. Hallmann), настоящее имя Вольфганг Эвальд Халльман (Wolfgang Ewald Hallmann) — немецкий живописец и график.
В его творчестве фундаментальные экзистенциальные вопросы (религия, сексуальность и др.) решаются резко, кощунственно и непристойно. Формально оно находится между сюрреализмом, аутсайдерским искусством (Art Brut), народным искусством и многочисленными отсылками к истории искусства. В 1980-х был создан цикл «картинок ужасов». Помимо других техник, Халльман использовал известную из народного творчества оборотную роспись по стеклу. В 1995/1996 годах была создана серия из 149 листов гравюр на дереве под названием «Путь, правда и жизнь», в которых он подводил итоги своей карьеры.
Он был членом трио художников вокруг Герберта Хаберла и Бернда Вангерина. В 1965 году выступил одним из основателей передвижного театра, который позже стал «Комедийным театром Гофмана».
Ганс Хартунг (нем. Hans Hartung) — французский художник XX века, известный своей изящной каллиграфической живописью. Творчество Ганса Хартунга отличается двойственностью, обладая чертами искусства, и некой альтернативой. Картины мастера, исполненные в манере ташизма, отражают глубинные процессы человеческой психики и вызывают ассоциации с природными стихиями.
