acryl auf holz
Adi Holzer est un artiste autrichien, dessinateur, graveur, peintre et sculpteur de bronze et de verre. Il travaille principalement à partir de ses studios à Furesø au Danemark et Winklern en Autriche.
Salustiano est un peintre espagnol qui vit et travaille à Séville.
Diplômé de l'université de Séville (Espagne), Salustiano s'est inspiré des œuvres des maîtres de la Renaissance au début des années 1990. L'artiste représente des êtres humains dans le style classique de la Renaissance, mais de manière hyperréaliste, sur un fond monochrome, en se concentrant entièrement sur la personnalité et l'âme. Le surréalisme ajoute du mystère et de l'énigme, voire de l'ambiguïté, aux modèles.
Les peintures de Salustiano sont très appréciées par les connaisseurs de l'art contemporain. Il a présenté ses peintures dans des expositions au Fowler Museum de Los Angeles, au Luma Museum de Chicago et au musée Fostella-Malpartida de Caceres. Plusieurs organisations caritatives prestigieuses l'ont invité à collaborer à leurs projets : La Fondation Dalai Lama avec l'exposition "The World Missing", Women Together International avec l'exposition "Otras Meninas" et la Fondation Cisneros.
Christian Peschke est un peintre et sculpteur moderniste allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart et est un représentant du modernisme classique, combinant des formes d'art réalistes et surréalistes. Dans son œuvre, Peschke célèbre l'harmonie et la perfection du corps féminin.
Victor Vasarely, artiste hongrois-français, est reconnu comme le grand-père et le leader du mouvement Op art. Né à Pécs, Hongrie, en 1906, il s'est installé à Paris dans les années 1930 où il a commencé à travailler dans la publicité avant de se tourner vers l'art. Vasarely a expérimenté avec des effets de texture, la perspective, l'ombre et la lumière dès le début de sa carrière, créant des œuvres notables telles que "Zebras" (1937) qui est considérée comme l'une des premières exemples d'Op art.
Sa période graphique initiale a abouti à des œuvres clés telles que "Chess Board" (1935) et "Girl-power" (1934), tandis que durant les années 1944-1947, il a exploré des peintures cubistes, futuristes, expressionnistes, symbolistes et surréalistes. Cependant, c'est son développement de l'art abstrait géométrique, ou Op art, pour lequel il est le plus célèbre. Vasarely a conceptualisé des images cinétiques à travers des panneaux de verre acrylique superposés, créant des impressions dynamiques et mouvantes selon le point de vue de l'observateur. Son œuvre "Tribute to Malevitch" (1954) est un exemple majeur de cette période.
Les années 1955 à 1965 ont été marquées par son brevet pour la méthode des unités plastiques, aboutissant à l'art sériel, un processus créatif basé sur la permutation infinie des formes et des couleurs, remettant en question l'unicité d'une œuvre d'art. Vasarely a également été inclus dans l'exposition "The Responsive Eye" du Museum of Modern Art en 1965, et son travail sur la série Vega illustre son jeu avec des grilles sphériques créant une illusion optique de volume.
En 1938, l'attention de Vasarely aux fissures dans le carrelage du métro parisien a inspiré des dessins à ligne fine de rupture et d'effets de délogement, qui ont été exécutés de mémoire avec un stylo. Cette observation minutieuse de l'environnement quotidien illustre la manière dont les expériences de la vie quotidienne peuvent influencer profondément le travail artistique.
Vasarely a ouvert son premier musée dédié en 1970 à Gordes, exposant plus de 500 œuvres, un témoignage de son influence et de son héritage dans le domaine de l'art optique et cinétique.
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