all about me activities



Maître Echevinage de Rouen était un artiste français, l'un des principaux illustrateurs rouennais du XVe siècle, nommé d'après les magnifiques manuscrits qu'il a peints pour la Bibliothèque des Echevins à Rouen. Il fut actif entre les années 1450 et 1480.


Raoul Dufy, peintre français du mouvement Fauviste, est célèbre pour son style vibrant et décoratif. Né le 3 juin 1877 au Havre, Dufy a commencé par des études artistiques tout en travaillant. Il a été profondément influencé par le Fauvisme après avoir vu l'œuvre de Henri Matisse, "Luxe, Calme et Volupté", en 1905. Cette révélation a orienté ses intérêts vers ce mouvement, caractérisé par des couleurs vives et des contours audacieux.
Dufy a développé une approche distinctive vers 1920, après avoir expérimenté brièvement le cubisme. Sa technique impliquait des structures squelettiques, une perspective raccourcie, et l'utilisation de lavis de couleur appliqués rapidement, connue sous le nom de sténographique. Ses œuvres joyeuses, tant en huile qu'en aquarelle, représentent des scènes de l'époque, comme des régates, des vues pétillantes de la Côte d'Azur, des fêtes chics et des événements musicaux.
En plus de la peinture, Dufy était également un illustrateur et artiste commercial renommé. Il a peint des fresques pour des bâtiments publics et produit un nombre significatif de tapisseries et de designs en céramique. Ses créations étaient très demandées dans l'industrie textile, influençant la mode de l'époque.
Les œuvres de Dufy sont présentes dans de nombreuses collections publiques, telles que l'Art Institute of Chicago, le Musée d'Art Moderne de Paris, et la National Gallery of Art à Washington, D.C. Parmi ses œuvres notables figurent "Les Alliés" (1914) et "Regatta at Cowes" (1934).
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, la richesse et la diversité de l'œuvre de Dufy offrent un panorama fascinant de l'art moderne français. Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Raoul Dufy, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de découvrir des pièces uniques et de saisir des opportunités exceptionnelles dans le monde de l'art.




Albert Einstein était un physicien théoricien d'origine allemande et l'un des physiciens les plus grands et les plus influents de tous les temps. Einstein est surtout connu pour avoir développé la théorie de la relativité, mais il a également apporté d'importantes contributions au développement de la théorie de la mécanique quantique. La théorie de la relativité et la mécanique quantique constituent ensemble les deux piliers de la physique moderne. Sa formule d'équivalence masse-énergie E = mc2, dérivée de la théorie de la relativité, a été qualifiée d'« équation la plus connue au monde ». Son travail est également connu pour son influence sur la philosophie des sciences. Il reçoit le prix Nobel de physique en 1921 « pour ses services rendus à la physique théorique et surtout pour sa découverte de la loi de l'effet photoélectrique », un tournant dans le développement de la théorie quantique. Ses réalisations intellectuelles et son originalité ont conduit au fait que "Einstein" est devenu synonyme du mot "génie".


Jacques-Émile Ruhlmann est un décorateur français.


Joan Miró, peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan, est célèbre pour son style unique mêlant le surréalisme à des éléments d'art abstrait, de fauvisme et d'expressionnisme. Né à Barcelone le 20 avril 1893, Miró a suivi un parcours artistique remarquable, marqué par un rejet des méthodes de peinture conventionnelles et un intérêt profond pour le subconscient et l'esprit enfantin.
Dans sa jeunesse, Miró a fréquenté une école de commerce et d'art avant de se consacrer entièrement à l'art après un effondrement nerveux. Ses débuts artistiques à Barcelone ont été fortement influencés par le fauvisme et le cubisme, avant de s'installer à Paris dans les années 1920, où son œuvre a commencé à refléter les caractéristiques du surréalisme. Son tableau "La Ferme", peint en 1921, est une de ses œuvres les plus célèbres de cette période, acclamé pour sa représentation unique de l'Espagne.
Miró a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, dont le Prix de l'imprimé à la Biennale de Venise en 1954, le Prix de la Fondation Guggenheim en 1959, et la Médaille d'or du ministère de la Culture espagnol en 1980. En reconnaissance de sa contribution artistique, deux fondations portant son nom ont été créées : la Fondation Joan-Miró à Barcelone en 1975 et la Fondation Pilar et Joan Miró à Palma de Majorque.
Le travail de Miró est exposé dans des musées et galeries du monde entier, y compris le Musée national d'art moderne à Paris, le musée d'art moderne de Lille, et le Museum of Modern Art à New York. Son héritage perdure grâce à son approche révolutionnaire de l'art, sa capacité à mêler poésie et peinture, et son engagement à renouveler constamment son médium.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, restez à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Joan Miró en vous inscrivant à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de ne manquer aucune occasion liée à l'œuvre de ce grand maître.


Jack W. Aeby est un physicien de l'environnement et un photographe américain.
Aeby a étudié à l'université du Nebraska et a été l'un des premiers employés civils du projet Manhattan à partir de 1942. Il a travaillé sur le projet dans de nombreux domaines, en commençant par le transport de personnes, puis il a été affecté à la supervision d'un entrepôt de produits chimiques.
Le 16 juillet 1945, alors qu'il se trouvait au camp de base avec tout l'équipement photographique officiel, Aeby a pris la seule photographie couleur bien exposée de la première détonation d'une arme nucléaire sur le site d'essais nucléaires de Trinity, au Nouveau-Mexique, et est devenu célèbre grâce à elle. Le reste de la pellicule a été détruit par l'explosion. À l'époque de la photographie, Aeby était un civil travaillant dans le groupe de physique de la santé avec Emilio Segre.
Jack Aeby a continué à travailler à Los Alamos pendant les essais de Crossroads et a été témoin de près de 100 explosions nucléaires. Il est ensuite retourné travailler au laboratoire national de Los Alamos, dans le département de physique sanitaire.


George Washington a été le premier président des États-Unis d'Amérique élu par le peuple et l'un des pères fondateurs des États-Unis.
George Washington est né dans une famille noble de la Virginie coloniale en février 1732. En 1754-1758, il a servi en tant qu'officier virginien dans les troupes britanniques pendant la guerre franco-indienne (1754-1763). Il s'agissait d'une guerre territoriale menée principalement entre les colonies de la Grande-Bretagne et de la France, qui s'est transformée en un conflit mondial entre les deux pays. J. Washington était au centre des conflits dans la région contestée de la vallée de l'Ohio.
En juin 1775, il est élu commandant en chef des forces continentales dans la guerre déjà engagée pour l'indépendance vis-à-vis de la Grande-Bretagne. Il a commandé les troupes américaines tout au long de la guerre, devenant célèbre pour sa persévérance et sa bravoure.
En 1787, J. Washington représenta l'État de Virginie en tant que délégué à la Convention constitutionnelle. Cette convention a créé la Constitution des États-Unis.
En 1789, le collège électoral élit George Washington président à l'unanimité et, en 1792, il est réélu pour un second mandat. George Washington a donc été président des États-Unis du 30 avril 1789 au 4 mars 1797.
En tant que chef d'État, il a contribué à renforcer l'Union, à mettre en œuvre les principes de la Constitution et à construire la capitale des États-Unis. Il a participé à la formation des autorités centrales et du système de gouvernement, créé des précédents pour l'institution des présidents, encouragé le développement de l'économie et entretenu des relations amicales avec le Congrès. En politique étrangère, Washington évite de s'immiscer dans les affaires des États européens.
Après avoir quitté le poste de président, George Washington a vécu au manoir de Mount Vernon.


Albert Einstein était un physicien théoricien d'origine allemande et l'un des physiciens les plus grands et les plus influents de tous les temps. Einstein est surtout connu pour avoir développé la théorie de la relativité, mais il a également apporté d'importantes contributions au développement de la théorie de la mécanique quantique. La théorie de la relativité et la mécanique quantique constituent ensemble les deux piliers de la physique moderne. Sa formule d'équivalence masse-énergie E = mc2, dérivée de la théorie de la relativité, a été qualifiée d'« équation la plus connue au monde ». Son travail est également connu pour son influence sur la philosophie des sciences. Il reçoit le prix Nobel de physique en 1921 « pour ses services rendus à la physique théorique et surtout pour sa découverte de la loi de l'effet photoélectrique », un tournant dans le développement de la théorie quantique. Ses réalisations intellectuelles et son originalité ont conduit au fait que "Einstein" est devenu synonyme du mot "génie".


Jacques François Joseph Carabain était un peintre de paysages urbains belge d'origine néerlandaise.
Jacques Carabain avait une préférence pour la représentation de quartiers moyenâgeux ou baroques ainsi que pour les vieilles églises, les alignements de façades, les places de marché, les fontaines, etc. animés de personnages colorés pris dans leurs occupations quotidiennes.


Jean Colombe était un miniaturiste français et un illustrateur de manuscrits. Il a fondé une dynastie d'enlumineurs, dont un fils et un petit-fils qui ont poursuivi son œuvre après sa mort.
Colombe est connu pour avoir décoré un grand nombre de manuscrits. Il a été chargé d'illustrer des textes profanes et religieux, et il a représenté des scènes avec de nombreux personnages dans des structures architecturales ou des paysages élaborés. Ses manuscrits enluminés étaient décorés d'or ou d'argent, de couleurs brillantes, de dessins complexes ou de peintures miniatures. Jean Colomb a bénéficié du patronage de Charlotte de Savoie, épouse de Louis XI et bibliophile de renom. Il illustre des manuscrits pour la reine, sa fille Anne Beaujolais et des membres de la cour. Colombe entre également au service de son neveu, Charles Ier, duc de Savoie, qui lui commande de compléter deux manuscrits inachevés de sa bibliothèque : la magnifique Apocalypse de Jean Baptiste et Perronet Lamy et probablement la plus célèbre de toutes les Chapelles, Les riches domaines du duc de Berry par les frères de Limboer.


Ker-Xavier Roussel, peintre et graveur français, a marqué l'art par ses compositions pastel mythologiques et ses paysages méditerranéens vivants. Né en 1867 et décédé en 1944, Roussel est surtout connu pour son affiliation avec le groupe des Nabis, un cercle d'artistes avant-gardistes à la fin du XIXe siècle.
Ses œuvres, telles que "La Terrasse des Tuileries" (1892-1893) et "Vénus et l'Amour au bord de la mer" (1908), exposées au musée d'Orsay à Paris, témoignent de son talent pour capturer la beauté et la complexité de la nature et de la mythologie. Roussel a également participé à des projets décoratifs importants, notamment le rideau du théâtre des Champs-Élysées en 1912 et la décoration du palais de la Société des Nations à Genève. En 1926, il a été honoré par le deuxième prix Carnegie, reconnaissant ainsi son impact dans le monde de l'art.
Pour les collectionneurs et experts en art, Ker-Xavier Roussel reste une figure incontournable. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les ventes et les enchères liées à l'œuvre de Roussel, inscrivez-vous pour des alertes exclusives. Nous vous promettons des informations pertinentes pour enrichir votre collection.


Francis Picabia, né Francis-Marie Martinez de Picabia, était un artiste français aux multiples facettes, connu pour ses contributions significatives à l'art du 20e siècle. Naviguant entre le dadaïsme et le surréalisme, Picabia s'est distingué par sa capacité à remettre en question les conventions artistiques et à embrasser une diversité de styles et de médiums. Sa démarche artistique, marquée par une constante réinvention, reflète son esprit libre et son désir d'expérimenter.
Picabia s'est fait connaître par ses peintures, mais son œuvre comprend également des dessins, des poèmes et des publications qui ont influencé le développement de l'art moderne. Sa capacité à fusionner l'humour, la satire et la critique sociale dans ses œuvres rend son art unique et toujours pertinent. Les œuvres de Picabia, telles que "Udnie (Jeune fille américaine)" et "L’Œil Cacodylate", continuent de fasciner le public et sont exposées dans des musées et galeries du monde entier, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
Les collectionneurs et les experts en art et antiquités apprécient particulièrement la diversité et la complexité des œuvres de Picabia. Ses expérimentations avec différents matériaux, techniques et thématiques offrent un vaste champ d'exploration et d'étude. L'importance de Picabia dans l'histoire de l'art réside non seulement dans ses créations, mais aussi dans sa capacité à inspirer les générations futures d'artistes à repousser les limites de la créativité.
Pour ceux qui sont captivés par l'innovation et l'audace dans l'art, suivre l'actualité et les ventes liées à Francis Picabia est essentiel. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères concernant l'œuvre de Picabia. Cette souscription est une opportunité exclusive de rester informé des opportunités uniques liées à ce pionnier de l'art moderne.


