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Hartmann Schedel était un humaniste, un médecin, un historien et un chroniqueur allemand.
Schedel a été le premier à compiler une chronique mondiale, l'Histoire visuelle de la Terre depuis la création du monde jusqu'aux années 1490, connue sous le nom de Schedelsche Weltchronik (Chronique mondiale de Schedel). Il a été publié en 1493 à Nuremberg. Environ 600 gravures sur bois ont été réalisées par les artistes et graveurs Michael Wolgemuth (1434-1519) et Albrecht Dürer (1471-1528). Les illustrations représentent des scènes bibliques, des généalogies, des portraits de personnalités célèbres et des créatures féeriques ou légendaires. Cependant, les cartes du monde, de l'Allemagne et de l'Europe centrale sont les plus importantes.
Hartmann Schedel fut l'un des premiers cartographes à utiliser l'impression mécanique. Il était également un collectionneur renommé de livres, d'œuvres d'art et de gravures de maîtres anciens.
Louis-Nicolas de Lespinasse (ou de L'Espinasse) est un illustrateur et politicien français.
Lucien Lévy-Dhurmer est un peintre, sculpteur et céramiste symboliste français.
Léon Spilliaert était un artiste belge. Il est connu pour son style unique de symbolisme, la plupart de ses œuvres présentant des paysages oniriques, des natures mortes inquiétantes et des personnages énigmatiques.
Spilliaert a grandi dans une famille aisée et a d'abord étudié l'architecture avant de se tourner vers l'art. Il était en grande partie autodidacte et son travail était fortement influencé par le mouvement symboliste belge, ainsi que par les œuvres d'artistes tels que James Ensor et Edvard Munch.
Spilliaert était particulièrement intéressé par l'exploration des mystères de la psyché humaine, et nombre de ses œuvres reflètent un sentiment de malaise ou d'incertitude. Il utilisait souvent de forts contrastes d'ombre et de lumière pour créer un sentiment de drame et de tension dans ses œuvres, et son utilisation de la couleur était souvent sourde et atténuée.
Malgré son succès en tant qu'artiste, Spilliaert était un homme profondément privé, et il a rarement exposé ses œuvres de son vivant. Il a cependant continué à travailler tout au long de sa vie, produisant un grand nombre d'œuvres obsédantes et énigmatiques qui continuent à captiver le public aujourd'hui.
Henri de Toulouse-Lautrec, peintre post-impressionniste français, est connu pour ses œuvres qui dépeignent avec une grande perspicacité psychologique la vie nocturne de Paris et le monde du spectacle des années 1890. Né à Albi en 1864 dans une famille aristocratique, il subit à l'adolescence deux accidents qui affectent gravement la croissance de ses jambes et le rendent très petit. Malgré ses problèmes physiques, Toulouse-Lautrec manifeste dès l'enfance un vif intérêt pour l'art, encouragé par son premier professeur de peinture, René Principeau.
Ses œuvres, souvent consacrées aux dancings, cirques, cafés-concerts et maisons closes de Montmartre, reflètent son immersion dans la vie bohème de Paris. Son œuvre comprend des portraits saisissants de ses contemporains, souvent pris dans son studio, dans des cafés locaux ou lors d'expositions. Il est surtout connu pour avoir élevé la publicité, en particulier les affiches, au rang d'art, notamment avec sa célèbre affiche pour le Moulin Rouge. Ses lithographies, telles que Moulin Rouge : La Gouloux, sont emblématiques de son style, caractérisé par de larges aplats de couleurs et des silhouettes bien définies.
Toulouse-Lautrec a également peint plus de 50 tableaux représentant des prostituées, un thème récurrent dans son œuvre, bien que ces tableaux n'aient pas été exposés de son vivant. Sa santé se détériore à cause de l'alcoolisme et de la syphilis, et il meurt en 1901, peu avant son trente-septième anniversaire, au château de Malromé.
Son œuvre est exposée dans des musées et des galeries du monde entier, et certaines peintures ont été vendues aux enchères pour des sommes importantes, comme Blanchise, vendue 22,4 millions de dollars chez Christie's en 2005.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, les œuvres de Toulouse-Lautrec offrent un aperçu fascinant de la vie parisienne de la fin du XIXe siècle, capturée avec une intensité et un style qui continuent d'influencer les artistes et les designers d'aujourd'hui. Si vous souhaitez être tenu au courant des nouvelles ventes et des événements liés à Henri de Toulouse-Lautrec, nous vous invitons à vous abonner à nos mises à jour.
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Fernand Léger, né en 1881 en Normandie, était un artiste français aux multiples talents, dont la peinture, la sculpture et le cinéma. Connu pour avoir développé une forme personnelle du cubisme, qu'il a appelée "tubisme", Léger a progressivement modifié son style vers une approche plus figurative et populiste. Ses œuvres sont caractérisées par l'utilisation audacieuse de formes simplifiées et de couleurs primaires, faisant de lui un précurseur de l'art pop.
Léger a été profondément influencé par son expérience durant la Première Guerre mondiale, où il a été mobilisé et a passé deux ans au front. Cette période a marqué le début de sa "période mécanique", où il a commencé à peindre des formes tubulaires et machinistes, comme en témoignent ses œuvres "Le Soldat à la Pipe" (1916) et "Les Joueurs de cartes" (1917). Après la guerre, il a continué à explorer ces thèmes, produisant des œuvres telles que "Les Disques" (1924), où il joue avec des formes suggestives de feux de circulation.
Dans les années 1920, Léger s'est associé aux artistes puristes comme Le Corbusier et Amédée Ozenfant, cherchant à fusionner classicisme et modernité. Cela se reflète dans ses œuvres de cette époque, qui montrent une inclinaison vers des formes classiques tout en restant résolument modernes, comme dans "La femme et l'enfant" (1921).
Enfin, dans les années 1930, Léger s'est tourné vers un style plus figuratif et populiste, reflétant son intérêt pour rendre l'art accessible à un public plus large. Son engagement politique de gauche l'a également amené à enseigner la peinture aux travailleurs, dans l'esprit du Front populaire français.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Léger représente une exploration profonde de la modernité, marquée par une transition du cubisme vers des formes expressives qui célèbrent le monde industriel et la vie quotidienne. Ses travaux sont présents dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, témoignant de son importance et de son influence dans l'histoire de l'art.
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Marcel Duchamp était un artiste français révolutionnaire, reconnu pour ses contributions significatives à l'art et à la culture. Spécialisé en peinture et en sculpture, il est surtout célèbre pour avoir remis en question les conventions de l'art avec ses œuvres d'art ready-made, qui ont profondément influencé le développement de l'art du 20e siècle.
Né en 1887, Duchamp s'est rapidement éloigné des styles traditionnels de peinture pour explorer des idées plus conceptuelles. Son œuvre la plus connue, "La Fontaine" (1917), un urinoir signé R. Mutt, a changé la perception de ce qui peut être considéré comme de l'art, introduisant l'idée que le choix de l'artiste confère à un objet sa signification artistique. Cette pièce reste un pilier de l'art moderne et est un exemple précoce de ce que nous appelons aujourd'hui l'art conceptuel.
Duchamp est également connu pour ses contributions au mouvement Dada, qui remettait en question les normes et les conventions de l'art et de la société à travers des œuvres provocatrices et avant-gardistes. Ses idées et son approche ont ouvert la voie à de nombreux mouvements artistiques qui ont suivi, y compris le surréalisme et le pop art.
Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées du monde, notamment au Musée d'Art Moderne de New York et au Centre Pompidou à Paris. Pour ceux qui sont passionnés par l'art et souhaitent découvrir les œuvres qui ont défié et redéfini l'art du 20e siècle, Marcel Duchamp demeure une figure incontournable.
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Jean-François Leleu est un ébéniste français.
Formé dans l’atelier de Jean-François Oeben, il fut reçu maître en 1764. Jean-François Leleu est l’un des meilleurs représentants du style Louis XVI et le principal rival de Jean-Henri Riesener, qui lui ravit la succession du maître après sa mort en 1763. Ses marqueteries sont à losange, rosace ou bouquets de fleurs. Leleu a également employé des plaques de porcelaine de Sèvres et des panneaux de laque.
Il créa des meubles de grande qualité, élégants et sobres, surtout des commodes, des secrétaires, des bureaux plats et des buffets. Leleu fut employé par une riche clientèle dont le prince de Condé et la comtesse du Barry.
Niki de Saint Phalle est une plasticienne, peintre, graveuse, sculptrice et réalisatrice de films franco-américaine.
Léon Spilliaert était un artiste belge. Il est connu pour son style unique de symbolisme, la plupart de ses œuvres présentant des paysages oniriques, des natures mortes inquiétantes et des personnages énigmatiques.
Spilliaert a grandi dans une famille aisée et a d'abord étudié l'architecture avant de se tourner vers l'art. Il était en grande partie autodidacte et son travail était fortement influencé par le mouvement symboliste belge, ainsi que par les œuvres d'artistes tels que James Ensor et Edvard Munch.
Spilliaert était particulièrement intéressé par l'exploration des mystères de la psyché humaine, et nombre de ses œuvres reflètent un sentiment de malaise ou d'incertitude. Il utilisait souvent de forts contrastes d'ombre et de lumière pour créer un sentiment de drame et de tension dans ses œuvres, et son utilisation de la couleur était souvent sourde et atténuée.
Malgré son succès en tant qu'artiste, Spilliaert était un homme profondément privé, et il a rarement exposé ses œuvres de son vivant. Il a cependant continué à travailler tout au long de sa vie, produisant un grand nombre d'œuvres obsédantes et énigmatiques qui continuent à captiver le public aujourd'hui.
Henri de Toulouse-Lautrec, peintre post-impressionniste français, est connu pour ses œuvres qui dépeignent avec une grande perspicacité psychologique la vie nocturne de Paris et le monde du spectacle des années 1890. Né à Albi en 1864 dans une famille aristocratique, il subit à l'adolescence deux accidents qui affectent gravement la croissance de ses jambes et le rendent très petit. Malgré ses problèmes physiques, Toulouse-Lautrec manifeste dès l'enfance un vif intérêt pour l'art, encouragé par son premier professeur de peinture, René Principeau.
Ses œuvres, souvent consacrées aux dancings, cirques, cafés-concerts et maisons closes de Montmartre, reflètent son immersion dans la vie bohème de Paris. Son œuvre comprend des portraits saisissants de ses contemporains, souvent pris dans son studio, dans des cafés locaux ou lors d'expositions. Il est surtout connu pour avoir élevé la publicité, en particulier les affiches, au rang d'art, notamment avec sa célèbre affiche pour le Moulin Rouge. Ses lithographies, telles que Moulin Rouge : La Gouloux, sont emblématiques de son style, caractérisé par de larges aplats de couleurs et des silhouettes bien définies.
Toulouse-Lautrec a également peint plus de 50 tableaux représentant des prostituées, un thème récurrent dans son œuvre, bien que ces tableaux n'aient pas été exposés de son vivant. Sa santé se détériore à cause de l'alcoolisme et de la syphilis, et il meurt en 1901, peu avant son trente-septième anniversaire, au château de Malromé.
Son œuvre est exposée dans des musées et des galeries du monde entier, et certaines peintures ont été vendues aux enchères pour des sommes importantes, comme Blanchise, vendue 22,4 millions de dollars chez Christie's en 2005.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, les œuvres de Toulouse-Lautrec offrent un aperçu fascinant de la vie parisienne de la fin du XIXe siècle, capturée avec une intensité et un style qui continuent d'influencer les artistes et les designers d'aujourd'hui. Si vous souhaitez être tenu au courant des nouvelles ventes et des événements liés à Henri de Toulouse-Lautrec, nous vous invitons à vous abonner à nos mises à jour.
Jean-François de Troy est un peintre et dessinateur de cartons de tapisseries français.
De son vivant, Jean-François de Troy fut considéré comme l'un des plus importants peintres d'histoire de France. Il était également sollicité pour ses peintures décoratives, portraits et peintures de genre. Dans ce dernier registre, il est considéré comme l'inventeur des « tableaux de modes » qui tentent de donner un portrait authentique des mœurs, modes et passes-temps de son époque.
