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Francesco Petrarca était un poète italien, fondateur de l'humanisme européen et l'une des plus grandes figures de la proto-Renaissance italienne.
Petrarca étudie à l'université de Montpellier, puis à l'université de Bologne, et entre en 1330 au service du cardinal Giovanni Colonna en tant qu'aumônier. Il effectue ensuite divers pèlerinages et, en 1353, s'installe à Milan à la cour de l'archevêque Giovanni Visconti, où il accomplit d'importantes missions diplomatiques. Petrarca passe les dernières années de sa vie dans le village d'Arquà, près de Padoue.
À partir de 1337, Petrarca commence à écrire des œuvres littéraires : des poèmes historiques en latin et des poèmes lyriques en italien. En 1327, Francesco voit pour la première fois Laura, dont l'amour non partagé est la principale source de sa poésie. Laura était pour lui un objet d'adoration et de pur amour platonique. Bien qu'ils ne se soient vus que quelques fois et qu'ils n'aient pas vraiment fait connaissance, Petrarca a gardé ce sentiment tout au long de sa vie.
Passionné par la culture antique, Petrarca déchiffre et commente les manuscrits de Cicéron, Quintilien et d'autres. Il s'oppose à la scolastique médiévale qui s'intéresse à la finalité terrestre de l'homme et soutient que la noblesse de l'homme ne dépend pas de la noblesse de son origine, mais de sa vertu. Petrarca accorde une grande importance à l'esprit et aux capacités créatrices de l'homme, et ces idées humanistes trouvent une expression vivante dans ses textes, qui révèlent le monde intérieur de l'homme. L'œuvre de Petrarca a jeté les bases de la formation de l'humanisme italien. Il rêvait également de l'unification de l'Italie et de la renaissance de l'ancienne grandeur de Rome.
Francesco Petrarca possédait l'une des plus riches bibliothèques de son époque, où étaient représentés des écrivains, des poètes, des historiens et des philosophes de l'Antiquité romaine. Il était l'un des plus brillants représentants de la culture de la Renaissance. Les œuvres de Petrarca se caractérisent par la perfection de la forme et la musicalité des vers, qui ont joué un rôle important dans le développement de la poésie européenne. Parmi ses œuvres figurent le poème "Africa" sur la deuxième guerre punique en latin, les éclogues pastorales allégoriques "Bucoliques" (1346/1357), un recueil de chansons "Mon Italie", "Le Noble Esprit", des sonnets, etc.
Marino Marini est un sculpteur et un peintre italien.
Marino Marini est un sculpteur et un peintre italien.
William Shakespeare était un poète, dramaturge et écrivain britannique.
Le père de William, John Shakespeare, était marchand et fonctionnaire à Stratford. Selon certaines sources, il aurait été marin pendant un certain temps avant de rejoindre une compagnie théâtrale à Londres. À partir des années 1590, Shakespeare commence à écrire des pièces de théâtre et, en 1593, il publie un poème, Vénus et Adonis, qui devient populaire. Il le dédie au duc de Southampton, mécène des arts et des talents, et ses affaires ne tardent pas à prospérer.
De 1592 à 1600, Shakespeare écrit ses drames et comédies romantiques : Richard III, La Mégère apprivoisée, Roméo et Juliette, Le Songe d'une nuit d'été et Le Marchand de Venise, ainsi que les comédies Beaucoup de bruit pour rien, La Nuit des rois et la tragédie Jules César. Les affaires du dramaturge sont si florissantes qu'il achète même une grande maison à Stratford. En 1599, Shakespeare devient l'un des propriétaires, dramaturge et acteur du nouveau Globe Theatre. En 1603, le roi Jacques prend la troupe de Shakespeare sous son patronage direct. À l'âge mûr, le grand dramaturge se tourne vers les tragédies : "Hamlet", "Othello", "Le Roi Lear", "Macbeth" et d'autres encore.
Bien qu'au XIXe siècle les chercheurs aient émis quelques doutes sur la paternité de nombre de ces œuvres, William Shakespeare est considéré comme le plus grand dramaturge anglais, l'un des meilleurs dramaturges au monde. Ses pièces ont été traduites dans toutes les langues principales et constituent à ce jour la base du répertoire théâtral mondial, la plupart d'entre elles ayant été projetées à de nombreuses reprises. Selon le Livre Guinness des records, Shakespeare reste le dramaturge le plus vendu au monde, et ses pièces et poèmes ont été vendus à plus de 4 milliards d'exemplaires au cours des quelque 400 années qui se sont écoulées depuis sa mort.
Ben Nicholson était un artiste britannique, né le 10 avril 1894 à Denham, Buckinghamshire, en Angleterre, et décédé le 6 février 1982 à Londres. Connu pour ses compositions abstraites, parfois en bas-relief, ainsi que pour ses paysages et natures mortes, Nicholson a joué un rôle de premier plan dans la promotion de l'art abstrait dans son pays. Issu d'une famille d'artistes, il s'est peu à peu éloigné de l'approche figurative pour embrasser l'abstraction, sous l'influence notable de ses rencontres avec des figures majeures de l'art moderne telles que Pablo Picasso, Piet Mondrian, et son mariage avec la sculptrice Barbara Hepworth.
Nicholson a également été influencé par le cubisme et le constructivisme, intégrant ces influences dans un style qui lui est propre, marqué par une prédilection pour les formes géométriques simples. En 1933, il réalise son premier relief en bois, marquant un tournant décisif vers l'abstraction. Son talent dans l'abstraction lui a valu de nombreux prix, dont le prestigieux prix Carnegie en 1952 et le premier prix de peinture Guggenheim International en 1956.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques, y compris la Tate Gallery, Tate St Ives, la Kettle's Yard Art Gallery à Cambridge, The Hepworth Wakefield, la Pallant House Gallery à Chichester, et le Pier Arts Centre à Stromness, Orkney.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Ben Nicholson demeure un témoignage captivant de l'évolution de l'art britannique au XXe siècle, offrant une fenêtre sur l'abstraction géométrique et son impact sur la scène artistique internationale. Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à Ben Nicholson, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder exclusivement à des informations sur les nouvelles opportunités d'acquisition liées à son œuvre.
![[AMUNDSEN, Roald (1872-1928)]](/assets/image/picture_2584966/47288/f8c7c96a9b27759f5604f47a2b6e020c1670972400jpg__fix_374_244.jpeg)
![[AMUNDSEN, Roald (1872-1928)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2584966/47288/f8c7c96a9b27759f5604f47a2b6e020c1670972400jpg__fix_374_244.jpeg)
François Clouet est un important portraitiste français de la Renaissance.
François est le fils du peintre Jean Clouet (1485-1540), auprès duquel il a étudié la peinture. Il devint le portraitiste favori des rois François Ier, Henri II, François II et Charles IX.
François Clouet est réputé pour sa maîtrise, sa capacité à rendre avec précision le caractère des personnages et à peindre méticuleusement leurs costumes.
Pierre-Antoine Demachy est un peintre français, maître des paysages architecturaux.
Il a étudié l'architecture à l'Académie royale de peinture et de sculpture et s'est spécialisé dans les ruines, l'architecture et les paysages. Grâce au succès de son art, il est devenu un maître royal des décorations architecturales pour les événements divertissants. Demachy a également formé des élèves à la peinture au palais du Louvre.
