beautés
Tim Rollins est un artiste américain qui, avec la K.O.S. Art Collaboration, a formé le groupe artistique Tim Rollins et K.O.S. (Kids of Survival).
Depuis qu'ils ont fondé Art & Knowledge Workshop en 1982, Tim Rollins et K.O.S. ont créé des peintures, des sculptures et des dessins allégoriques à partir d'un large éventail d'imprimés - du populaire à l'obscur, du mineur au canonique, des documents juridiques aux bandes dessinées (selon Rollins et K.O.S., ces domaines ne s'excluent nullement) - qui sont eux-mêmes compris comme des allégories politiques.
Paul Sérusier était un peintre français postimpressionniste, connu pour être un pionnier de l'art abstrait et une inspiration pour le mouvement avant-gardiste des Nabis, du Synthétisme et du Cloisonnisme. Né à Paris le 9 novembre 1864, Sérusier s'est distingué par son approche unique de la couleur et de la sensation dans l'art, marquant une rupture avec la représentation fidèle des Impressionnistes. Sa fameuse œuvre, "Le Talisman, la rivière Aven au Bois d'Amour" (1888), est un exemple éminent de son exploration de l'abstraction, où chaque élément de la nature est transformé en un éclat de couleur énergique, basé davantage sur l'émotion que sur la fidélité visuelle.
Parmi ses autres œuvres notables, "Le Portrait de Paul Ranson en costume de Nabi" (1890) et "La Ferme au Pouldu" (1890) démontrent son utilisation du Cloisonnisme et du Synthétisme, caractérisées par des formes aplatis et des zones de couleur unies. Ces peintures, ainsi que d'autres, peuvent être admirées dans des lieux prestigieux comme le Musée d'Orsay à Paris.
Sérusier a également été influencé par Paul Gauguin, dont les conseils sur la peinture ont façonné la direction artistique de Sérusier. Cette influence est particulièrement évidente dans "Le Talisman", peint sur le dos d'une boîte à cigares, qui a été adoptée par le groupe des Nabis comme un guide pour l'abstraction future et un emblème célébrant la priorisation de la sensation sur la fidélité visuelle.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, l'œuvre de Sérusier offre un aperçu fascinant du mouvement postimpressionniste et de ses développements ultérieurs dans l'art moderne. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à Paul Sérusier, nous vous invitons à vous inscrire à notre bulletin d'information. Restez informés sans manquer aucune opportunité de découvrir et d'acquérir des pièces rares et précieuses de ce maître de l'art postimpressionniste.
Paul Sérusier était un peintre français postimpressionniste, connu pour être un pionnier de l'art abstrait et une inspiration pour le mouvement avant-gardiste des Nabis, du Synthétisme et du Cloisonnisme. Né à Paris le 9 novembre 1864, Sérusier s'est distingué par son approche unique de la couleur et de la sensation dans l'art, marquant une rupture avec la représentation fidèle des Impressionnistes. Sa fameuse œuvre, "Le Talisman, la rivière Aven au Bois d'Amour" (1888), est un exemple éminent de son exploration de l'abstraction, où chaque élément de la nature est transformé en un éclat de couleur énergique, basé davantage sur l'émotion que sur la fidélité visuelle.
Parmi ses autres œuvres notables, "Le Portrait de Paul Ranson en costume de Nabi" (1890) et "La Ferme au Pouldu" (1890) démontrent son utilisation du Cloisonnisme et du Synthétisme, caractérisées par des formes aplatis et des zones de couleur unies. Ces peintures, ainsi que d'autres, peuvent être admirées dans des lieux prestigieux comme le Musée d'Orsay à Paris.
Sérusier a également été influencé par Paul Gauguin, dont les conseils sur la peinture ont façonné la direction artistique de Sérusier. Cette influence est particulièrement évidente dans "Le Talisman", peint sur le dos d'une boîte à cigares, qui a été adoptée par le groupe des Nabis comme un guide pour l'abstraction future et un emblème célébrant la priorisation de la sensation sur la fidélité visuelle.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, l'œuvre de Sérusier offre un aperçu fascinant du mouvement postimpressionniste et de ses développements ultérieurs dans l'art moderne. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à Paul Sérusier, nous vous invitons à vous inscrire à notre bulletin d'information. Restez informés sans manquer aucune opportunité de découvrir et d'acquérir des pièces rares et précieuses de ce maître de l'art postimpressionniste.
Edward John Poynter, un peintre, designer et dessinateur anglais, a laissé une marque indélébile dans le monde de l'art, reconnu pour ses peintures historiques grandioses. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons « Israel in Egypt » (1867), qui se trouve à la Guildhall Art Gallery de Londres, et « Visit of the Queen of Sheba to King Solomon », largement diffusée dans les loges maçonniques du monde entier. Sa contribution ne se limite pas à la création artistique ; Edward John Poynter a également occupé des postes influents, notamment celui de président de la Royal Academy, où il a succédé à Sir John Everett Millais en 1896, et de directeur de la National Gallery.
Ses œuvres, imprégnées de romantisme et d'académisme, explorent des thèmes mythologiques, historiques et religieux, reflétant son intérêt pour l'histoire ancienne et la culture classique. Son style et sa technique ont été influencés par ses études et voyages en Italie et en France, ainsi que par sa rencontre avec des artistes comme Frederic Leighton.
Pour ceux qui souhaitent découvrir l'ampleur de son talent, des expositions de ses œuvres ont été organisées, notamment au Brighton College, mettant en lumière son approche unique de l'art. En tant que collectionneurs et experts en art, il est essentiel de reconnaître l'importance de Edward John Poynter dans l'histoire de l'art britannique et d'apprécier la diversité et la profondeur de son travail.
Si vous êtes passionnés par Edward John Poynter et souhaitez rester informés des ventes de ses œuvres et des événements d'enchères, n'hésitez pas à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste exceptionnel.
Pierre Louÿs, de son vrai nom Pierre Félix Louis, était un poète et écrivain français.
Il s'est spécialisé dans les thèmes érotiques et antiques dans le style Art nouveau. L'œuvre la plus célèbre de Louÿs est Les chants de Bilitis. Il s'agit d'un recueil de poèmes érotiques aux thèmes fortement lesbiens, écrits à la manière de Sappho. Bien que Louÿs ait prétendu que ces poèmes avaient une source grecque, il s'est finalement avéré qu'il s'agissait d'un canular.
Harriet Beecher Stowe, de son nom complet Harriet Elisabeth Beecher Stowe, était un écrivain et poète américain, militant pour l'éradication de l'esclavage dans le pays.
Beecher Stowe est l'auteur du roman mondialement connu La Case de l'oncle Tom. Publié d'abord dans un journal, puis sous forme de livre en 1852, il a suscité la colère générale dans le pays et intensifié la lutte contre l'esclavage dans le sud des États-Unis. Ce roman a ensuite été réimprimé à de nombreuses reprises dans toutes les langues du monde et a été projeté plus d'une fois.
Dans sa jeunesse, Beecher Stowe a reçu une éducation académique, a écrit de la poésie, des notes et des essais sur des sujets sociaux. Outre La cabane, elle a écrit plusieurs autres romans et enseigné.
Thomas Holley Chivers était un médecin et un poète américain de la première moitié du XIXe siècle.
Chivers a obtenu son diplôme de médecine à l'université Transylvania de Lexington, dans le Kentucky, mais n'a que rarement pratiqué la médecine. Après avoir reçu un héritage, il a pu vivre librement et voyager. Au début des années 1830, il a beaucoup voyagé à travers la frontière occidentale et le Nord. Il se passionne pour la philosophie transcendantaliste et la poésie des esclaves. Un certain nombre de poèmes et de pièces de théâtre de Cheevers reflètent ses opinions idéologiques sur les Indiens d'Amérique et leur situation difficile, inspirées en partie par ses interactions avec les Cherokee au cours de ses pérégrinations dans les régions frontalières.
Au cours de sa vie, Chivers a publié onze volumes de poèmes, de pièces de théâtre et de pamphlets. Il a également collaboré avec les principaux périodiques et journaux littéraires de l'époque antebellum, notamment le Georgia Citizen, et a écrit une biographie d'Edgar Allan Poe, son ami et confédéré. Néanmoins, l'écrivain excentrique n'a jamais obtenu la reconnaissance critique à laquelle il a aspiré toute sa vie.
L'amitié entre Chivers et Edgar Allan Poe était basée sur une fascination mutuelle pour la spéculation métaphysique, ainsi que sur des intérêts littéraires communs. Cependant, l'étroite collaboration entre les deux poètes s'est accompagnée d'une vive rivalité, et chacun d'eux a commencé à considérer les emprunts artistiques de l'autre comme des plagiats. Dans l'ensemble, Chivers n'est connu que pour son dialogue avec Edgar Poe.
Nathaniel Hawthorne est un écrivain et un auteur américain.
Hawthorne est un auteur de nouvelles acclamé et un maître de la narration allégorique et symbolique. L'un des premiers auteurs de fiction de la littérature américaine, il est surtout connu pour ses œuvres La lettre écarlate (1850) et La maison aux sept pignons (1851). Les œuvres artistiques de Hawthorne sont considérées comme faisant partie du mouvement romantique américain et, en particulier, de ce que l'on appelle le romantisme noir, une fascination populaire du milieu du XIXe siècle pour l'irrationnel, le démoniaque et le grotesque.
Andreas Vesalius (néerlandais : Andries van Wesel) était un médecin flamand, l'un des premiers anatomistes de la Renaissance.
Issu d'une famille de médecins et d'apothicaires, Vésale a étudié à l'université catholique de Louvain et à l'école de médecine de l'université de Paris, où il a appris à disséquer des animaux. Il a également eu l'occasion de disséquer des cadavres humains et a consacré beaucoup de temps à l'étude des os humains. Il se rend ensuite à l'université de Padoue et, après avoir obtenu son doctorat en médecine, il est nommé professeur de chirurgie, chargé notamment de faire des démonstrations anatomiques.
Vesalius a révolutionné l'étude de la biologie et la pratique médicale grâce à ses descriptions minutieuses de l'anatomie du corps humain. Sur la base de ses propres observations, il a rédigé et illustré le premier manuel complet d'anatomie. En 1543, son œuvre majeure, De humani corporis fabrica libri septem ("Sept livres sur la structure du corps humain"), communément appelée Fabrica, a été imprimée. Dans cet ouvrage qui a fait date, Vesalius a donné des descriptions du corps humain beaucoup plus complètes et précises que tout ce qui avait été fait par ses prédécesseurs.
La même année, en 1543, l'empereur Charles Quint le nomme médecin de sa maison et, en 1559, Vesalius devient médecin à la cour de Madrid du fils de Charles Quint, Philippe II.
Les travaux de Vesalius ont fait de l'anatomie une discipline scientifique aux implications considérables, non seulement pour la physiologie, mais aussi pour l'ensemble de la biologie.
