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Jef Lambeaux, de son nom complet Joseph Marie Thomas Lambeaux, était un sculpteur belge qui associait le réalisme et la Renaissance.
Lambeaux a étudié à l'Académie des beaux-arts d'Anvers et a fait partie de la clique Van Beers, un groupe de jeunes artistes excentriques qui comprenait également les artistes Piet Verhart (1852-1908) et Alexander Streiss (1852-1941). Il est ensuite devenu l'un des fondateurs du groupe d'avant-garde bruxellois Les Vingt.
Les sculptures de Lambeaux ont souvent suscité des réactions mitigées, mais elles sont une réinterprétation de l'image corporelle de la Renaissance et du Baroque. Se tournant vers des thèmes classiques pour représenter des nus en mouvement, Lambeaux a créé de nombreuses figures de fontaines, des sculptures de parcs et des monuments. Parmi eux, la fontaine de Brabo est devenue un point de repère à Anvers. Pour le pavillon de l'Exposition universelle de 1897, il a créé un grand bas-relief en marbre, le "Temple de la passion humaine", qui a été condamné par l'Église catholique pour être un "bordel de marbre".
Le sculpteur était connu pour son amour des lutteurs et des boxeurs de compétition, et adorait les spectacles de cirque. Les scènes de lutte et d'amour sont un thème constant dans l'œuvre de Lambeaux. Sa sculpture "Wrestlers" s'inspire également du thème populaire de la Renaissance représentant deux corps nus déployant toute leur force dans une lutte extrême.
En 1903, Jef Lambeaux devient membre de l'Académie royale de Belgique.
Konstantin Alekseïevitch Korovine (en russe : Константин Алексеевич Коровин) était un artiste russe éminent, reconnu pour son apport exceptionnel à l'art et à la culture de son époque. Né en 1861, Korovine s'est distingué comme peintre, scénographe, et membre influent du mouvement artistique russe, marquant de son empreinte le paysage artistique de la fin du 19e et du début du 20e siècle. Sa spécialisation dans le paysagisme et les scènes de genre, ainsi que dans la conception de décors pour le théâtre, a laissé une trace indélébile dans l'histoire de l'art.
Korovine est célèbre pour sa capacité à capturer l'essence de la lumière et de la couleur, donnant vie à ses œuvres d'une manière qui préfigurait les techniques impressionnistes. Ses voyages en France et en Espagne ont enrichi sa palette et influencé son style, le conduisant à expérimenter avec audace les nuances et les contrastes de lumière. Son talent à représenter les variations subtiles de l'éclairage et son usage expressif des couleurs font de ses tableaux une célébration vibrante de la beauté naturelle et urbaine.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve des paysages qui capturent l'esprit de la Russie, ainsi que des scènes de la vie parisienne et espagnole. Ses tableaux sont exposés dans de prestigieuses collections et musées à travers le monde, notamment au Musée russe de Saint-Pétersbourg et à la Galerie Tretiakov à Moscou. Ces institutions conservent avec fierté l'héritage de Korovine, permettant aux amateurs d'art et aux collectionneurs d'apprécier son génie.
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