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Kerstin Brätsch est une artiste visuelle contemporaine allemande qui crée souvent des œuvres à grande échelle, très abstraites, combinant plusieurs médias. Elle a étudié à l'université d'art de Berlin et à l'université Columbia de New York et a obtenu un master en beaux-arts en 2007. Elle vit et travaille actuellement à New York.
Brecht crée des œuvres de grande taille qu'elle expose d'une manière particulière. Elle s'éloigne le plus possible de la forme standard d'exposition des œuvres d'art. Elle accroche ses œuvres à des aimants, les insère dans des cadres en verre double et les adosse au mur, les laissant à même le sol. Cette méthode de présentation particulière lui permet d'intégrer un peu d'art de la performance dans ses œuvres visuelles.
En 2014, Bratsch a reçu le prix August Macke. En 2017, elle a reçu la deuxième édition du prix Edvard Munch Art Prize, qui consiste en un prix en espèces et en une exposition personnelle au musée Munch en 2019.
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Hannah Höch est une artiste plasticienne allemande, ayant participé au mouvement dada.
Jiří Kolář est un collagiste, poète, écrivain, peintre, traducteur tchèque. Son œuvre se partage à égalité entre la littérature et les arts visuels.
Thomas Bayrle est un artiste conceptuel allemand contemporain.
Thomas Bayrle est un artiste conceptuel allemand contemporain.
Antoni Tàpies i Puig, 1er marquis de Tàpies, est un peintre, sculpteur, essayiste et théoricien de l'art espagnol d'expression catalane. L'un des principaux représentants de l'informalisme, il est considéré comme l'un des artistes espagnols les plus en vue du xxe siècle. L'œuvre de l'artiste catalan dispose d'un centre d'étude et de conservation à la Fondation Antoni Tàpies de Barcelone.
James Rosenquist était un artiste américain, reconnu comme une figure majeure du mouvement artistique du Pop Art. Né à Grand Forks, dans le Dakota du Nord, il a commencé sa carrière en tant que peintre d'enseignes et de panneaux publicitaires, ce qui a influencé son style artistique caractérisé par l'utilisation d'images tirées de la publicité et des médias de masse. Ses œuvres sont connues pour leur technique de collage, assemblant des images de la culture populaire pour créer des compositions complexes et provocatrices, reflétant souvent une critique de la société de consommation.
Rosenquist a acquis une renommée internationale avec des œuvres comme « F-111 », une toile monumentale qui enveloppe le spectateur dans une critique de la guerre du Vietnam et de la culture de consommation américaine. Son utilisation novatrice de fragments d'images et son approche critique de sujets contemporains ont fait de lui un pionnier dans l'exploration des liens entre l'art, la culture et la société.
Ses œuvres sont présentes dans les collections de nombreux musées et galeries prestigieux à travers le monde, y compris le Museum of Modern Art à New York et le Centre Pompidou à Paris. Cette présence dans des institutions de renom souligne l'importance de Rosenquist dans l'histoire de l'art contemporain et son influence sur les générations d'artistes qui ont suivi.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de James Rosenquist représente une exploration fascinante de la culture visuelle du XXe siècle et un investissement potentiel dans l'histoire de l'art. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à James Rosenquist, vous permettant de rester informé des opportunités de découvrir et d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique.
Hans Werdehausen est un peintre expressionniste allemand.
Werdehausen est un représentant vivant de la nouvelle vague de l'art d'après-guerre. En 1948, il a cofondé le groupe "Young West", puis a rejoint l'Association des artistes allemands et, en 1955, l'Association des artistes ouest-allemands.
Le style individuel de Hans Werdehausen combine l'expression, l'abstraction, le constructivisme et le cubisme.
Wolfram Beck était un sculpteur, dessinateur et peintre allemand qui travaillait le bois, l'acier, le bronze, l'acrylique et la pierre. Formé à l'École de culture artistique de Berlin, il a d'abord réalisé de grandes œuvres organiques en bois, des portraits en buste et des torses en argile et en pierre. Dans les années 1970, Beck a créé des constructions strictement géométriques et aériennes à partir de composants mécaniques et électroniques, qui pouvaient être déplacés par des moteurs ou à la main. Il a également créé des objets en métal et en acrylique aux accents colorés et à l'aspect fragile. Les œuvres de Beck figurent dans les collections d'Axel Springer, d'Egon Eiermann et d'autres.
Giuseppe Capogrossi est un graphiste et peintre italien actif au XXe siècle.
Il est un membre de la Nouvelle école romaine de peinture avec Corrado Cagli et Emanuele Cavalli. Il acquiert une importance considérable dans le paysage italien de l'informel avec Lucio Fontana et Alberto Burri.
