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William Shakespeare était un poète, dramaturge et écrivain britannique.
Le père de William, John Shakespeare, était marchand et fonctionnaire à Stratford. Selon certaines sources, il aurait été marin pendant un certain temps avant de rejoindre une compagnie théâtrale à Londres. À partir des années 1590, Shakespeare commence à écrire des pièces de théâtre et, en 1593, il publie un poème, Vénus et Adonis, qui devient populaire. Il le dédie au duc de Southampton, mécène des arts et des talents, et ses affaires ne tardent pas à prospérer.
De 1592 à 1600, Shakespeare écrit ses drames et comédies romantiques : Richard III, La Mégère apprivoisée, Roméo et Juliette, Le Songe d'une nuit d'été et Le Marchand de Venise, ainsi que les comédies Beaucoup de bruit pour rien, La Nuit des rois et la tragédie Jules César. Les affaires du dramaturge sont si florissantes qu'il achète même une grande maison à Stratford. En 1599, Shakespeare devient l'un des propriétaires, dramaturge et acteur du nouveau Globe Theatre. En 1603, le roi Jacques prend la troupe de Shakespeare sous son patronage direct. À l'âge mûr, le grand dramaturge se tourne vers les tragédies : "Hamlet", "Othello", "Le Roi Lear", "Macbeth" et d'autres encore.
Bien qu'au XIXe siècle les chercheurs aient émis quelques doutes sur la paternité de nombre de ces œuvres, William Shakespeare est considéré comme le plus grand dramaturge anglais, l'un des meilleurs dramaturges au monde. Ses pièces ont été traduites dans toutes les langues principales et constituent à ce jour la base du répertoire théâtral mondial, la plupart d'entre elles ayant été projetées à de nombreuses reprises. Selon le Livre Guinness des records, Shakespeare reste le dramaturge le plus vendu au monde, et ses pièces et poèmes ont été vendus à plus de 4 milliards d'exemplaires au cours des quelque 400 années qui se sont écoulées depuis sa mort.
![GERNING, Baron Johann Isaak von (1767-1837) - A Picturesque Tour along the Rhine from Mentz to Cologne. London: R. Ackermann, 1820 [tavole con filigrane datate 1816-17; testo con filigrane del 1817].](/assets/image/picture_1242393/bd840/56qyuikfcdo6mstwh43vbtnvwjfb07v3qout2ezeyjmy0ce6bcg17vtnlf7lfgi1608651686jpg__fix_374_244.jpeg)
![GERNING, Baron Johann Isaak von (1767-1837) - A Picturesque Tour along the Rhine from Mentz to Cologne. London: R. Ackermann, 1820 [tavole con filigrane datate 1816-17; testo con filigrane del 1817].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1242393/bd840/56qyuikfcdo6mstwh43vbtnvwjfb07v3qout2ezeyjmy0ce6bcg17vtnlf7lfgi1608651686jpg__fix_374_244.jpeg)
Jean Dufy était un artiste français de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et designer ayant travaillé dans différents styles, dont le cubisme et le fauvisme. Les contemporains ont apprécié le talent de coloriste de Dufy, qui a constamment expérimenté les couleurs, en s'inspirant notamment de la musique de jazz.
Jean Dufy préfère peindre à l'huile et à l'aquarelle, représentant la vie parisienne. L'un de ses sujets de prédilection est le spectacle, en particulier le cirque. Dufy était également très demandé en tant que designer. Pendant 30 ans, il dessine des porcelaines et en 1925, lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs, il reçoit la médaille d'or pour sa création du service en porcelaine "Châteaux de France". Jean Dufy a également aidé son frère Raoul Dufy à réaliser une fresque de 600 mètres carrés pour le pavillon de l'électricité lors de l'exposition universelle de 1937 à Paris.
Tout au long de sa carrière, les œuvres de Jean Dufy ont été exposées dans des musées et des galeries prestigieux. Aujourd'hui, ses peintures font partie des collections publiques du Museum of Modern Art de New York, du Centre Pompidou à Paris, de la galerie Albertina à Vienne et d'autres centres d'art mondiaux.
Christiaen Gillisz. van Couwenbergh était un artiste néerlandais de l'âge d'or. Il s'est spécialisé dans les allégories historiques de grande taille, souvent grandeur nature, utilisées comme décorations murales. Il a également réalisé des dessins pour des tapisseries.
Anton Räderscheidt est un artiste peintre allemand qui fut une figure de proue de la Nouvelle Objectivité.
Andy Warhol, artiste américain de renommée mondiale, est célèbre pour son rôle de pionnier du mouvement Pop Art. Né le 6 août 1928 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, et décédé le 22 février 1987 à New York, Warhol a marqué l'histoire de l'art par son approche unique de l'expression artistique. Son œuvre explore la relation entre l'expression artistique, la publicité et la culture de la célébrité qui a fleuri dans les années 1960. Il a utilisé une variété de médias, dont la peinture, la sérigraphie, la photographie, le film et la sculpture.
Sa vision artistique a été façonnée par sa jeunesse et son éducation dans une famille d'origine ruthène. Après avoir commencé sa carrière comme illustrateur commercial, Warhol s'est fait connaître en exposant ses œuvres dans plusieurs galeries à la fin des années 1950. Parmi ses œuvres les plus connues figurent la sérigraphie représentant des boîtes de soupe Campbell (1962) et le diptyque Marilyn (1962), ainsi que les films expérimentaux Empire (1964) et Chelsea Girls (1966).
Le studio new-yorkais de Warhol, connu sous le nom de Factory, est devenu un lieu de rencontre emblématique. Il y réunit des intellectuels de premier plan, des drag queens, des artistes bohèmes, des célébrités hollywoodiennes et de riches mécènes. Warhol a également participé à la direction et à la création du groupe de rock expérimental The Velvet Underground et a fondé le magazine Interview. Il a vécu ouvertement en tant qu'homosexuel avant le mouvement de libération des homosexuels et a survécu à une tentative d'assassinat en 1968.
L'héritage de Warhol est perpétué par de nombreuses expositions rétrospectives, des livres et des films. Le musée Andy Warhol, situé à Pittsburgh, sa ville natale, abrite une vaste collection permanente de ses œuvres et de ses archives. Andy Warhol est considéré comme une figure de proue du marché de l'art, et nombre de ses œuvres sont très recherchées et appréciées.
Pour tous ceux qui s'intéressent à l'art et aux antiquités, et en particulier pour les collectionneurs, l'œuvre de Warhol reste un sujet fascinant et important. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes et les événements de vente aux enchères liés à Andy Warhol.
![[BIBLE ALLEMANDE] Catholische Bibell Cologne : G Calenium et...](/assets/image/picture_1077719/d8a97/8fce72a53f675e13a18329c45c719b111604358000jpg__fix_374_244.jpeg)
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Gortzius Geldorp était un peintre flamand de la Renaissance qui peignait principalement des portraits, y compris des portraits de groupe, et des scènes historiques. Son fils, Georg Geldorp, a travaillé en Angleterre.
Peter Binoit est un peintre de nature morte wallon, actif à Hanau et à Francfort.
Wade Guyton est un artiste contemporain américain.
Peter Behrens, né le 14 avril 1868 à Hambourg et décédé le 27 février 1940 à Berlin, était un architecte, graphiste et designer industriel allemand, considéré comme un pionnier dans le développement de l'architecture moderne en Allemagne. Sa collaboration avec AEG (Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft) en tant que consultant artistique dès 1907 lui a valu d'être reconnu comme le premier designer industriel de l'histoire, concevant l'identité corporative complète de l'entreprise, y compris le design des produits et des bâtiments emblématiques comme la fameuse Usine de Turbines AEG à Berlin.
Au début de sa carrière, Behrens a travaillé comme peintre et designer dans le style Jugendstil, ou Art nouveau allemand, avant de se tourner vers l'architecture sous l'influence de J. M. Olbrich. Il est devenu un membre influent de la colonie d'artistes à Darmstadt, où il a réalisé sa propre maison, un exemple caractéristique du travail Art nouveau.
Tout au long de sa carrière, Behrens a influencé significativement l'architecture européenne. Ses bâtiments, du monumental classicisme industriel de l'Usine de Turbines AEG au style expressionniste en brique de l'édifice administratif de Hoechst AG à Francfort, reflètent une diversité de styles et d'intérêts architecturaux. Son travail a non seulement marqué l'avènement de l'architecture moderne mais a également servi de mentor à des architectes modernistes majeurs tels que Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier et Walter Gropius.
Behrens a également joué un rôle important dans l'éducation en architecture, enseignant à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne de 1922 jusqu'à 1936, période durant laquelle il a continué à influencer le développement de l'architecture moderne en Europe.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à l'œuvre de Peter Behrens, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette inscription vous garantira de ne pas manquer les opportunités liées aux travaux de cet artiste influent dans le monde de l'architecture et du design.
Christo Yavasheff est un sculpteur et artiste américain d'origine bulgare qui, avec sa femme Jeanne-Claude de Guillebon, est devenu célèbre pour ses œuvres dans lesquelles il "emballe" des objets allant d'une machine à écrire et d'une voiture au bâtiment du Reichstag et à un bord de mer entier.
Donatello Losito était un peintre, graphiste et artiste d'objet italo-allemand. 1955-1958 il suit une formation de plâtrier et restaurateur. Voyageant à travers la France et l'Italie en 1959/1960, il crée ses premières œuvres à l'huile et à l'aquarelle. Il a d'abord travaillé comme graphiste indépendant, puis s'est entièrement consacré à la peinture. Il réalise des expositions personnelles et participe à de nombreuses expositions. Son principal travail artistique a été créé au cours de ces années. En 1972, le critique d'art Helmut Kotschenreuther écrivait à propos de la première grande exposition personnelle : "Losito a un œil aiguisé par la sensibilité pour le grotesque, le comique, l'étrange, l'inhumain dans notre monde désolé et en même temps la capacité de présenter le le plus concis, le « impactant » pour trouver une formule picturale ».
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Victor Bonato, anciennement Vittorio Bonato, était un artiste allemand.
Victor Bonato, anciennement Vittorio Bonato, était un artiste allemand.
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Hans von Aachen fut un peintre allemand reconnu pour sa contribution majeure au maniérisme nordique. Son voyage artistique débuta à Rome en 1575, où il s'immergea dans l'étude des sculptures antiques et des œuvres des maîtres italiens. À Florence, il s'établit comme portraitiste de renom, attirant l'attention de la famille Médicis. Sa réputation s'étendit à Venise, où il devint un membre éminent de la communauté artistique, avant de s'installer à Munich où il reçut de nombreuses commandes de la cour ducale et d'autres mécènes importants.
En 1592, Hans von Aachen fut nommé peintre officiel de l'empereur Rodolphe II à Prague, un rôle qui ne l'obligeait pas à résider à la cour, lui permettant de travailler depuis son domicile. Cette période fut marquée par une production abondante d'œuvres mythologiques, érotiques et allégoriques, glorifiant l'empereur et illustrant le style maniériste par excellence, caractérisé par des figures allongées et une sensualité accentuée. L'empereur Rodolphe II, considéré comme un des plus grands mécènes de son temps, valorisa grandement la peinture, ce qui contribua à faire de Prague un centre majeur de l'art. Hans von Aachen joua également un rôle de conseiller artistique et diplomatique pour l'empereur, voyageant à travers l'Europe pour négocier l'acquisition d'œuvres d'art.
Après la mort de Rodolphe II, Hans von Aachen continua à servir sous Matthias I, peignant principalement des portraits de l'empereur et de sa cour. Il laissa derrière lui un héritage durable, influençant de nombreux élèves et contribuant à la diffusion du style maniériste à travers l'Europe. Son œuvre comprend des portraits, des sujets historiques, religieux et mythologiques, ainsi que des genres et allégories, parmi lesquels « L'Allégorie de la Paix, de l'Art et de l'Abondance » se distingue comme un exemple emblématique de son talent.
Pour ceux qui s'intéressent à l'acquisition d'œuvres ou à la participation à des événements liés à Hans von Aachen, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les enchères concernant cet artiste d'exception. Cette souscription vous garantira de ne pas manquer les opportunités uniques d'apprécier et peut-être d'acquérir une partie de l'héritage de ce maître de la peinture maniériste.
Carl Ludwig Christoph Douzette, connu sous le nom de Louis Douzette, est un peintre paysagiste allemand.
Anton Räderscheidt est un artiste peintre allemand qui fut une figure de proue de la Nouvelle Objectivité.
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Friedrich Vordemberge, également connu sous le nom de Friedel Vordemberge, était un peintre, scénographe et enseignant allemand.
Friedrich a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Weimar, à l'Académie des beaux-arts de Berlin et à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, avec des pauses pour participer à la Première Guerre mondiale. Il était l'ami d'Erich Maria Remarque et, en 1915, il appartenait au cercle romantique que Remarque a décrit dans son roman de jeunesse Traumbude. En 1921, Vordemberge devient scénographe et directeur adjoint du Théâtre du Land du Rhin à Düren, puis en 1923 à Worpswede et à Brême. Plus tard, il s'installe à Cologne et fonde l'Association des expositions d'artistes de Cologne (Ausstellungsgemeinschaft Kölner Maler), devient membre de l'Association des artistes allemands et participe à sa grande exposition annuelle en 1929 avec une peinture à l'huile intitulée "Notre Dame de Paris".
Vordemberge s'est fait connaître par ses peintures à l'huile intensément colorées, le plus souvent représentatives ou quelque peu réduites à des formes géométriques de base, mais il est également passé maître dans l'art des aquarelles et des dessins atmosphériques. Ses principaux thèmes artistiques sont la ville, les paysages, la mer et les natures mortes.
De retour à Cologne après la guerre, il organise la communauté d'artistes rhénans "Cologne 1945". En 1947, il est nommé à la nouvelle école d'art de Cologne, dont il devient le directeur en 1959. Pendant de nombreuses années, il continue d'enseigner la peinture à l'école d'art et de design de Cologne.
Fritz Schaefler était un artiste graphique allemand. Il était connu pour ses peintures, dessins et gravures expressionnistes.
Schaefler a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et a ensuite enseigné à l'université des arts Folkwang à Essen. Ses premières œuvres ont été influencées par le mouvement expressionniste allemand et il a été associé au groupe "Die Brücke" (Le pont), qui comprenait d'autres artistes notables tels que Ernst Ludwig Kirchner et Emil Nolde.
L'œuvre de Schaefler se caractérise par des couleurs vives et audacieuses et des coups de pinceau énergiques. Il a souvent représenté des paysages, des paysages urbains et des natures mortes en leur insufflant un sentiment d'émotion et de vitalité. Il a également produit un important corpus d'œuvres graphiques, notamment des gravures sur bois et des lithographies.
L'œuvre de Schaefler a été largement exposée de son vivant, notamment à la Biennale de Venise, au Stedelijk Museum d'Amsterdam et au Museum of Modern Art de New York. Il a également reçu de nombreuses distinctions et récompenses pour son travail.
Karl Heinz (ou Carl-Heinz) Hargesheimer était un photographe allemand, connu sous le nom d'artiste de Chargesheimer.
Gerd Baukhage est un peintre abstractionniste allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et a peint des paysages réalistes. La participation à la Seconde Guerre mondiale et la captivité soviétique ont fortement influencé la vision de l'artiste, qui s'est tourné vers des œuvres abstraites et expressives.
La souffrance humaine et la misère sous la forme de "blocages" et d'"obstacles" est un thème de l'œuvre de Bauckhage dans les dernières années de sa vie. L'une de ses œuvres célèbres sur le thème de la violence et des massacres est la série "Execution Machines".
Gerd Baukhage est un peintre abstractionniste allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et a peint des paysages réalistes. La participation à la Seconde Guerre mondiale et la captivité soviétique ont fortement influencé la vision de l'artiste, qui s'est tourné vers des œuvres abstraites et expressives.
La souffrance humaine et la misère sous la forme de "blocages" et d'"obstacles" est un thème de l'œuvre de Bauckhage dans les dernières années de sa vie. L'une de ses œuvres célèbres sur le thème de la violence et des massacres est la série "Execution Machines".
Karl Heinz Bohrmann était un peintre, graphiste et graveur allemand.