cologne
William Shakespeare était un poète, dramaturge et écrivain britannique.
Le père de William, John Shakespeare, était marchand et fonctionnaire à Stratford. Selon certaines sources, il aurait été marin pendant un certain temps avant de rejoindre une compagnie théâtrale à Londres. À partir des années 1590, Shakespeare commence à écrire des pièces de théâtre et, en 1593, il publie un poème, Vénus et Adonis, qui devient populaire. Il le dédie au duc de Southampton, mécène des arts et des talents, et ses affaires ne tardent pas à prospérer.
De 1592 à 1600, Shakespeare écrit ses drames et comédies romantiques : Richard III, La Mégère apprivoisée, Roméo et Juliette, Le Songe d'une nuit d'été et Le Marchand de Venise, ainsi que les comédies Beaucoup de bruit pour rien, La Nuit des rois et la tragédie Jules César. Les affaires du dramaturge sont si florissantes qu'il achète même une grande maison à Stratford. En 1599, Shakespeare devient l'un des propriétaires, dramaturge et acteur du nouveau Globe Theatre. En 1603, le roi Jacques prend la troupe de Shakespeare sous son patronage direct. À l'âge mûr, le grand dramaturge se tourne vers les tragédies : "Hamlet", "Othello", "Le Roi Lear", "Macbeth" et d'autres encore.
Bien qu'au XIXe siècle les chercheurs aient émis quelques doutes sur la paternité de nombre de ces œuvres, William Shakespeare est considéré comme le plus grand dramaturge anglais, l'un des meilleurs dramaturges au monde. Ses pièces ont été traduites dans toutes les langues principales et constituent à ce jour la base du répertoire théâtral mondial, la plupart d'entre elles ayant été projetées à de nombreuses reprises. Selon le Livre Guinness des records, Shakespeare reste le dramaturge le plus vendu au monde, et ses pièces et poèmes ont été vendus à plus de 4 milliards d'exemplaires au cours des quelque 400 années qui se sont écoulées depuis sa mort.
![GERNING, Baron Johann Isaak von (1767-1837) - A Picturesque Tour along the Rhine from Mentz to Cologne. London: R. Ackermann, 1820 [tavole con filigrane datate 1816-17; testo con filigrane del 1817].](/assets/image/picture_1242393/bd840/56qyuikfcdo6mstwh43vbtnvwjfb07v3qout2ezeyjmy0ce6bcg17vtnlf7lfgi1608651686jpg__fix_374_244.jpeg)
![GERNING, Baron Johann Isaak von (1767-1837) - A Picturesque Tour along the Rhine from Mentz to Cologne. London: R. Ackermann, 1820 [tavole con filigrane datate 1816-17; testo con filigrane del 1817].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1242393/bd840/56qyuikfcdo6mstwh43vbtnvwjfb07v3qout2ezeyjmy0ce6bcg17vtnlf7lfgi1608651686jpg__fix_374_244.jpeg)
Jean Dufy était un artiste français de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et designer ayant travaillé dans différents styles, dont le cubisme et le fauvisme. Les contemporains ont apprécié le talent de coloriste de Dufy, qui a constamment expérimenté les couleurs, en s'inspirant notamment de la musique de jazz.
Jean Dufy préfère peindre à l'huile et à l'aquarelle, représentant la vie parisienne. L'un de ses sujets de prédilection est le spectacle, en particulier le cirque. Dufy était également très demandé en tant que designer. Pendant 30 ans, il dessine des porcelaines et en 1925, lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs, il reçoit la médaille d'or pour sa création du service en porcelaine "Châteaux de France". Jean Dufy a également aidé son frère Raoul Dufy à réaliser une fresque de 600 mètres carrés pour le pavillon de l'électricité lors de l'exposition universelle de 1937 à Paris.
Tout au long de sa carrière, les œuvres de Jean Dufy ont été exposées dans des musées et des galeries prestigieux. Aujourd'hui, ses peintures font partie des collections publiques du Museum of Modern Art de New York, du Centre Pompidou à Paris, de la galerie Albertina à Vienne et d'autres centres d'art mondiaux.
Christiaen Gillisz. van Couwenbergh était un artiste néerlandais de l'âge d'or. Il s'est spécialisé dans les allégories historiques de grande taille, souvent grandeur nature, utilisées comme décorations murales. Il a également réalisé des dessins pour des tapisseries.
![[BIBLE ALLEMANDE] Catholische Bibell Cologne : G Calenium et...](/assets/image/picture_1077719/d8a97/8fce72a53f675e13a18329c45c719b111604358000jpg__fix_374_244.jpeg)
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Gortzius Geldorp était un peintre flamand de la Renaissance qui peignait principalement des portraits, y compris des portraits de groupe, et des scènes historiques. Son fils, Georg Geldorp, a travaillé en Angleterre.
Peter Binoit est un peintre de nature morte wallon, actif à Hanau et à Francfort.
Wade Guyton est un artiste contemporain américain.
Peter Behrens, né le 14 avril 1868 à Hambourg et décédé le 27 février 1940 à Berlin, était un architecte, graphiste et designer industriel allemand, considéré comme un pionnier dans le développement de l'architecture moderne en Allemagne. Sa collaboration avec AEG (Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft) en tant que consultant artistique dès 1907 lui a valu d'être reconnu comme le premier designer industriel de l'histoire, concevant l'identité corporative complète de l'entreprise, y compris le design des produits et des bâtiments emblématiques comme la fameuse Usine de Turbines AEG à Berlin.
Au début de sa carrière, Behrens a travaillé comme peintre et designer dans le style Jugendstil, ou Art nouveau allemand, avant de se tourner vers l'architecture sous l'influence de J. M. Olbrich. Il est devenu un membre influent de la colonie d'artistes à Darmstadt, où il a réalisé sa propre maison, un exemple caractéristique du travail Art nouveau.
Tout au long de sa carrière, Behrens a influencé significativement l'architecture européenne. Ses bâtiments, du monumental classicisme industriel de l'Usine de Turbines AEG au style expressionniste en brique de l'édifice administratif de Hoechst AG à Francfort, reflètent une diversité de styles et d'intérêts architecturaux. Son travail a non seulement marqué l'avènement de l'architecture moderne mais a également servi de mentor à des architectes modernistes majeurs tels que Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier et Walter Gropius.
Behrens a également joué un rôle important dans l'éducation en architecture, enseignant à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne de 1922 jusqu'à 1936, période durant laquelle il a continué à influencer le développement de l'architecture moderne en Europe.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à l'œuvre de Peter Behrens, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette inscription vous garantira de ne pas manquer les opportunités liées aux travaux de cet artiste influent dans le monde de l'architecture et du design.
Christo Yavasheff est un sculpteur et artiste américain d'origine bulgare qui, avec sa femme Jeanne-Claude de Guillebon, est devenu célèbre pour ses œuvres dans lesquelles il "emballe" des objets allant d'une machine à écrire et d'une voiture au bâtiment du Reichstag et à un bord de mer entier.
Donatello Losito était un peintre, graphiste et artiste d'objet italo-allemand. 1955-1958 il suit une formation de plâtrier et restaurateur. Voyageant à travers la France et l'Italie en 1959/1960, il crée ses premières œuvres à l'huile et à l'aquarelle. Il a d'abord travaillé comme graphiste indépendant, puis s'est entièrement consacré à la peinture. Il réalise des expositions personnelles et participe à de nombreuses expositions. Son principal travail artistique a été créé au cours de ces années. En 1972, le critique d'art Helmut Kotschenreuther écrivait à propos de la première grande exposition personnelle : "Losito a un œil aiguisé par la sensibilité pour le grotesque, le comique, l'étrange, l'inhumain dans notre monde désolé et en même temps la capacité de présenter le le plus concis, le « impactant » pour trouver une formule picturale ».
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Donatello Losito était un peintre, graphiste et artiste d'objet italo-allemand. 1955-1958 il suit une formation de plâtrier et restaurateur. Voyageant à travers la France et l'Italie en 1959/1960, il crée ses premières œuvres à l'huile et à l'aquarelle. Il a d'abord travaillé comme graphiste indépendant, puis s'est entièrement consacré à la peinture. Il réalise des expositions personnelles et participe à de nombreuses expositions. Son principal travail artistique a été créé au cours de ces années. En 1972, le critique d'art Helmut Kotschenreuther écrivait à propos de la première grande exposition personnelle : "Losito a un œil aiguisé par la sensibilité pour le grotesque, le comique, l'étrange, l'inhumain dans notre monde désolé et en même temps la capacité de présenter le le plus concis, le « impactant » pour trouver une formule picturale ».
Victor Bonato, anciennement Vittorio Bonato, était un artiste allemand.
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