cologne
Уильям Шекспир (англ. William Shakespeare) — британский поэт и драматург, писатель.
Отец Уильяма, Джон Шекспир, был в Стратфорде торговцем и чиновником. Есть сведения, что некоторое время он был моряком, а потом присоединился к театральной труппе Лондона. Начиная с 1590-х годов Шекспир начал писать пьесы, а 1593 году он опубликовал поэму «Венера и Адонис», которая стала популярной. Он посвятил ее герцогу Саутгемптону, который был меценатом и покровителем талантов, и вскоре его дела пошли в гору.
С 1592 по 1600 годы Шекспир написал свои драмы и романтические комедии «Ричард III», «Укрощение строптивой», «Ромео и Джульетта», «Сон в летнюю ночь» и «Венецианский купец», а также комедии «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь» и трагедию «Юлий Цезарь». Дела у драматурга шли настолько успешно, что он даже купил большой дом в Стратфорде. В 1599 году Шекспир стал одним из владельцев, драматургом и актером нового театра «Глобус». В 1603 году король Яков взял труппу Шекспира под прямое покровительство. В зрелом периоде великий драматург перешел к трагедиям, появились «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет» и другие.
Хотя в 19 веке у исследователей возникли некоторые сомнения в авторстве многих из этих произведений, Уильям Шекспир считается величайшим английским драматургом, одним из лучших драматургов мира. Его пьесы переведены на все основные языки и по сей день составляют основу мирового театрального репертуара, большинство из них были многократно экранизированы. Согласно Книге рекордов Гиннесса, Шекспир остается самым продаваемым драматургом в мире, а его пьесы и стихи были проданы тиражом более 4 миллиардов экземпляров за 400 лет, прошедших после его смерти.
![GERNING, Baron Johann Isaak von (1767-1837) - A Picturesque Tour along the Rhine from Mentz to Cologne. London: R. Ackermann, 1820 [tavole con filigrane datate 1816-17; testo con filigrane del 1817].](/assets/image/picture_1242393/bd840/56qyuikfcdo6mstwh43vbtnvwjfb07v3qout2ezeyjmy0ce6bcg17vtnlf7lfgi1608651686jpg__fix_374_244.jpeg)
![GERNING, Baron Johann Isaak von (1767-1837) - A Picturesque Tour along the Rhine from Mentz to Cologne. London: R. Ackermann, 1820 [tavole con filigrane datate 1816-17; testo con filigrane del 1817].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1242393/bd840/56qyuikfcdo6mstwh43vbtnvwjfb07v3qout2ezeyjmy0ce6bcg17vtnlf7lfgi1608651686jpg__fix_374_244.jpeg)
Жан Дюфи (фр. Jean Dufy) — французский художник конца XIX – первой половины XX веков. Он известен как живописец и дизайнер, работавший в разных стилях, включая кубизм и фовизм. Современники ценили талант колориста Дюфи, который постоянно экспериментировал с цветами, находя вдохновение, в частности, в джазовой музыке.
Жан Дюфи на своих картинах, которые он писал маслом и акварелью, предпочитал изображать жизнь Парижа. Одна из его излюбленных тем — зрелища, особенно цирк. Дюфи также был востребован как дизайнер. В течение 30 лет он разрабатывал дизайн изделий из фарфора, а в 1925 году на Международной выставке декоративного искусства Дюфи был удостоен золотой медали за дизайн фарфорового сервиза «Замки Франции». Жан Дюфи также помогал своему брату Раулю Дюфи создавать фреску площадью 600 квадратных метров для павильона электричества на Всемирной выставке 1937 года в Париже.
Работы Жана Дюфи выставлялись в престижных музеях и галереях на протяжении всей его карьеры. В наши дни его картины хранятся в публичных коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Центра Помпиду в Париже, Галереи Альбертина в Вене и других мировых центрах искусства.
Христиан Гиллисз. ван Кауэнберг (нидерл. Christiaen van Couwenbergh) — голландский художник Золотого века. Он специализировался на крупных исторических аллегориях в качестве настенных украшений, часто в натуральную величину. Делал также рисунки для гобеленов.
![[BIBLE ALLEMANDE] Catholische Bibell Cologne : G Calenium et...](/assets/image/picture_1077719/d8a97/8fce72a53f675e13a18329c45c719b111604358000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[BIBLE ALLEMANDE] Catholische Bibell Cologne : G Calenium et...](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1077719/d8a97/8fce72a53f675e13a18329c45c719b111604358000jpg__fix_374_244.jpeg)
Гортзиус Гелдорп (нидерл. Gortzius Geldorp) — фламандский живописец эпохи Возрождения, писал в основном портреты, в том числе групповые, и исторические сцены. Художник Георг Гелдорп — его сын, который работал в Англии.
Петер Бинуа (нем. Peter Binoit) — немецкий художник эпохи Барокко, специализировавшийся на натюрмортах.
Уэйд Гайтон (англ. Wade Guyton) — американский современный художник, живописец-абстракционист и минималист.
Пе́тер Бе́ренс (нем. Peter Behrens) —
Петер Беренс — выдающийся немецкий архитектор, художник и пионер промышленного дизайна, оставивший значительный след в истории искусства и архитектуры. Родившийся в Гамбурге в 1868 году, он начинал свою карьеру как художник и был одним из основателей Мюнхенского сецессиона. Его работа "Поцелуй" является прекрасным образцом стиля югендстиль и способствовала развитию художественного направления новой вещественности в 1920-е годы.
С 1907 года Беренс стал художественным консультантом для AEG, благодаря чему его считают создателем промышленного дизайна и новой промышленной архитектуры. Он также активно занимался разработкой концепции корпоративного стиля, которая оказала огромное влияние на развитие многих компаний. Для AEG Беренс проектировал не только предметы серийного производства, но и производственные здания, выставочные стенды, а также квартиры для рабочих, демонстрируя возможность создания целых серий однородных предметов с вариацией элементов дизайна.
Особое внимание в его работе уделялось синтезу различных направлений дизайна, стремлению к созданию визуального "гезамткунстверка", где каждая деталь играет важную роль. Этот подход сделал его не только архитектором, но и теоретиком, преподавателем, вносящим значительный вклад в развитие современного искусства и архитектуры.
Петер Беренс активно преподавал и влиял на развитие молодых талантов в Дюссельдорфской, Венской и Берлинской художественных академиях, где среди его учеников были будущие звезды Баухауса, такие как Людвиг Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье. Его принцип "форма следует функции" оказал глубокое влияние на основополагающие принципы современной архитектуры.
Если вас интересует творчество Петера Беренса, обратите внимание на книгу "DESIGN OF THE 20TH CENTURY", посвященную истории дизайна 20 века, где собраны материалы по его работам и вкладу в искусство и дизайн.
Подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Петером Беренсом.
Христо Явашев (англ. Сhristo Yavashev) — американский скульптор и художник болгарского происхождения, прославившийся вместе с женой Жанной-Клод де Гийебон своими работами, в которых «упаковывал» различные объекты — от пишущей машинки и автомобиля до здания Рейхстага и целого морского побережья.
Донателло Лосито (ит. Donatello Losito) – итало-немецкий художник, график. В 1955–1958 гг. обучался на штукатура-реставратора. Путешествуя по Франции и Италии в 1959–1960 годах, он создал свои первые работы маслом и акварелью. Первоначально он работал как свободный художник-график, позже полностью посвятил себя живописи. Он проводил персональные выставки и участвовал во многих выставках. В эти годы были созданы его основные художественные произведения. В 1972 году искусствовед Гельмут Коченройтер писал о первой крупной персональной выставке: «Лозито обладает обострённым чувствительностью к гротескному, комическому, сверхъестественному, бесчеловечному в нашем пустынном мире и в то же время способностью представить наиболее кратким, «воздействующим», чтобы найти живописную формулу».
Донателло Лосито (ит. Donatello Losito) – итало-немецкий художник, график. В 1955–1958 гг. обучался на штукатура-реставратора. Путешествуя по Франции и Италии в 1959–1960 годах, он создал свои первые работы маслом и акварелью. Первоначально он работал как свободный художник-график, позже полностью посвятил себя живописи. Он проводил персональные выставки и участвовал во многих выставках. В эти годы были созданы его основные художественные произведения. В 1972 году искусствовед Гельмут Коченройтер писал о первой крупной персональной выставке: «Лозито обладает обострённым чувствительностью к гротескному, комическому, сверхъестественному, бесчеловечному в нашем пустынном мире и в то же время способностью представить наиболее кратким, «воздействующим», чтобы найти живописную формулу».
Донателло Лосито (ит. Donatello Losito) – итало-немецкий художник, график. В 1955–1958 гг. обучался на штукатура-реставратора. Путешествуя по Франции и Италии в 1959–1960 годах, он создал свои первые работы маслом и акварелью. Первоначально он работал как свободный художник-график, позже полностью посвятил себя живописи. Он проводил персональные выставки и участвовал во многих выставках. В эти годы были созданы его основные художественные произведения. В 1972 году искусствовед Гельмут Коченройтер писал о первой крупной персональной выставке: «Лозито обладает обострённым чувствительностью к гротескному, комическому, сверхъестественному, бесчеловечному в нашем пустынном мире и в то же время способностью представить наиболее кратким, «воздействующим», чтобы найти живописную формулу».
Донателло Лосито (ит. Donatello Losito) – итало-немецкий художник, график. В 1955–1958 гг. обучался на штукатура-реставратора. Путешествуя по Франции и Италии в 1959–1960 годах, он создал свои первые работы маслом и акварелью. Первоначально он работал как свободный художник-график, позже полностью посвятил себя живописи. Он проводил персональные выставки и участвовал во многих выставках. В эти годы были созданы его основные художественные произведения. В 1972 году искусствовед Гельмут Коченройтер писал о первой крупной персональной выставке: «Лозито обладает обострённым чувствительностью к гротескному, комическому, сверхъестественному, бесчеловечному в нашем пустынном мире и в то же время способностью представить наиболее кратким, «воздействующим», чтобы найти живописную формулу».
Донателло Лосито (ит. Donatello Losito) – итало-немецкий художник, график. В 1955–1958 гг. обучался на штукатура-реставратора. Путешествуя по Франции и Италии в 1959–1960 годах, он создал свои первые работы маслом и акварелью. Первоначально он работал как свободный художник-график, позже полностью посвятил себя живописи. Он проводил персональные выставки и участвовал во многих выставках. В эти годы были созданы его основные художественные произведения. В 1972 году искусствовед Гельмут Коченройтер писал о первой крупной персональной выставке: «Лозито обладает обострённым чувствительностью к гротескному, комическому, сверхъестественному, бесчеловечному в нашем пустынном мире и в то же время способностью представить наиболее кратким, «воздействующим», чтобы найти живописную формулу».
Донателло Лосито (ит. Donatello Losito) – итало-немецкий художник, график. В 1955–1958 гг. обучался на штукатура-реставратора. Путешествуя по Франции и Италии в 1959–1960 годах, он создал свои первые работы маслом и акварелью. Первоначально он работал как свободный художник-график, позже полностью посвятил себя живописи. Он проводил персональные выставки и участвовал во многих выставках. В эти годы были созданы его основные художественные произведения. В 1972 году искусствовед Гельмут Коченройтер писал о первой крупной персональной выставке: «Лозито обладает обострённым чувствительностью к гротескному, комическому, сверхъестественному, бесчеловечному в нашем пустынном мире и в то же время способностью представить наиболее кратким, «воздействующим», чтобы найти живописную формулу».
Донателло Лосито (ит. Donatello Losito) – итало-немецкий художник, график. В 1955–1958 гг. обучался на штукатура-реставратора. Путешествуя по Франции и Италии в 1959–1960 годах, он создал свои первые работы маслом и акварелью. Первоначально он работал как свободный художник-график, позже полностью посвятил себя живописи. Он проводил персональные выставки и участвовал во многих выставках. В эти годы были созданы его основные художественные произведения. В 1972 году искусствовед Гельмут Коченройтер писал о первой крупной персональной выставке: «Лозито обладает обострённым чувствительностью к гротескному, комическому, сверхъестественному, бесчеловечному в нашем пустынном мире и в то же время способностью представить наиболее кратким, «воздействующим», чтобы найти живописную формулу».
Виктор Бонато (нем. Victor Bonato), ранее известный как Витторио Бонато (нем. Vittorio Bonato), был немецким художником.
Виктор Бонато (нем. Victor Bonato), ранее известный как Витторио Бонато (нем. Vittorio Bonato), был немецким художником.