contemporary color field
Jack W. Aeby est un physicien de l'environnement et un photographe américain.
Aeby a étudié à l'université du Nebraska et a été l'un des premiers employés civils du projet Manhattan à partir de 1942. Il a travaillé sur le projet dans de nombreux domaines, en commençant par le transport de personnes, puis il a été affecté à la supervision d'un entrepôt de produits chimiques.
Le 16 juillet 1945, alors qu'il se trouvait au camp de base avec tout l'équipement photographique officiel, Aeby a pris la seule photographie couleur bien exposée de la première détonation d'une arme nucléaire sur le site d'essais nucléaires de Trinity, au Nouveau-Mexique, et est devenu célèbre grâce à elle. Le reste de la pellicule a été détruit par l'explosion. À l'époque de la photographie, Aeby était un civil travaillant dans le groupe de physique de la santé avec Emilio Segre.
Jack Aeby a continué à travailler à Los Alamos pendant les essais de Crossroads et a été témoin de près de 100 explosions nucléaires. Il est ensuite retourné travailler au laboratoire national de Los Alamos, dans le département de physique sanitaire.
Charles Ephraim Burchfield est un artiste américain connu pour ses paysages à l'aquarelle et ses représentations mystiques du monde qui l'entoure.
Deborah Kay Butterfield est une sculptrice américaine, connue pour ses sculptures de chevaux.
Kim Yusob est une artiste sud-coréenne qui vit et travaille à Berlin, en Allemagne et à Séoul, en Corée du Sud. Après avoir obtenu son diplôme du département des beaux-arts de l'université Chosun de Gwangju, en 1983, Kim Yusob s'installe à Berlin. Là, il a étudié à la fois à la Kunsthochschule Weissensee de Berlin-Est et à la Western Universität der Künste (Université des Arts). En 1995, il devient Meisterschüler (Maître Disciple) de Wolfgang Petrick. Depuis 1996, Kim enseigne à l'Université de Chosun, où il a terminé ses études supérieures en 2001. Depuis 2007, il enseigne à l'Universität der Künste (Université des Arts). En 2014, il devient professeur de peinture à l'université de Chosun. Dans son œuvre, Kim Yusob vise à donner de nouvelles impulsions à l'expressionnisme abstrait. Son processus de peinture unit les aspects religieux, philosophiques et anthroposophiques. En raison des antécédents de Kim, il est également enraciné dans le taoïsme et le I Ching. De plus, Kim obtient un effet typique en appliquant une technique spéciale de ralentissement du séchage des couleurs.
Kim Yusob est une artiste sud-coréenne qui vit et travaille à Berlin, en Allemagne et à Séoul, en Corée du Sud. Après avoir obtenu son diplôme du département des beaux-arts de l'université Chosun de Gwangju, en 1983, Kim Yusob s'installe à Berlin. Là, il a étudié à la fois à la Kunsthochschule Weissensee de Berlin-Est et à la Western Universität der Künste (Université des Arts). En 1995, il devient Meisterschüler (Maître Disciple) de Wolfgang Petrick. Depuis 1996, Kim enseigne à l'Université de Chosun, où il a terminé ses études supérieures en 2001. Depuis 2007, il enseigne à l'Universität der Künste (Université des Arts). En 2014, il devient professeur de peinture à l'université de Chosun. Dans son œuvre, Kim Yusob vise à donner de nouvelles impulsions à l'expressionnisme abstrait. Son processus de peinture unit les aspects religieux, philosophiques et anthroposophiques. En raison des antécédents de Kim, il est également enraciné dans le taoïsme et le I Ching. De plus, Kim obtient un effet typique en appliquant une technique spéciale de ralentissement du séchage des couleurs.
Kim Yusob est une artiste sud-coréenne qui vit et travaille à Berlin, en Allemagne et à Séoul, en Corée du Sud. Après avoir obtenu son diplôme du département des beaux-arts de l'université Chosun de Gwangju, en 1983, Kim Yusob s'installe à Berlin. Là, il a étudié à la fois à la Kunsthochschule Weissensee de Berlin-Est et à la Western Universität der Künste (Université des Arts). En 1995, il devient Meisterschüler (Maître Disciple) de Wolfgang Petrick. Depuis 1996, Kim enseigne à l'Université de Chosun, où il a terminé ses études supérieures en 2001. Depuis 2007, il enseigne à l'Universität der Künste (Université des Arts). En 2014, il devient professeur de peinture à l'université de Chosun. Dans son œuvre, Kim Yusob vise à donner de nouvelles impulsions à l'expressionnisme abstrait. Son processus de peinture unit les aspects religieux, philosophiques et anthroposophiques. En raison des antécédents de Kim, il est également enraciné dans le taoïsme et le I Ching. De plus, Kim obtient un effet typique en appliquant une technique spéciale de ralentissement du séchage des couleurs.
Kim Yusob est une artiste sud-coréenne qui vit et travaille à Berlin, en Allemagne et à Séoul, en Corée du Sud. Après avoir obtenu son diplôme du département des beaux-arts de l'université Chosun de Gwangju, en 1983, Kim Yusob s'installe à Berlin. Là, il a étudié à la fois à la Kunsthochschule Weissensee de Berlin-Est et à la Western Universität der Künste (Université des Arts). En 1995, il devient Meisterschüler (Maître Disciple) de Wolfgang Petrick. Depuis 1996, Kim enseigne à l'Université de Chosun, où il a terminé ses études supérieures en 2001. Depuis 2007, il enseigne à l'Universität der Künste (Université des Arts). En 2014, il devient professeur de peinture à l'université de Chosun. Dans son œuvre, Kim Yusob vise à donner de nouvelles impulsions à l'expressionnisme abstrait. Son processus de peinture unit les aspects religieux, philosophiques et anthroposophiques. En raison des antécédents de Kim, il est également enraciné dans le taoïsme et le I Ching. De plus, Kim obtient un effet typique en appliquant une technique spéciale de ralentissement du séchage des couleurs.
Andy Warhol, artiste américain de renommée mondiale, est célèbre pour son rôle de pionnier du mouvement Pop Art. Né le 6 août 1928 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, et décédé le 22 février 1987 à New York, Warhol a marqué l'histoire de l'art par son approche unique de l'expression artistique. Son œuvre explore la relation entre l'expression artistique, la publicité et la culture de la célébrité qui a fleuri dans les années 1960. Il a utilisé une variété de médias, dont la peinture, la sérigraphie, la photographie, le film et la sculpture.
Sa vision artistique a été façonnée par sa jeunesse et son éducation dans une famille d'origine ruthène. Après avoir commencé sa carrière comme illustrateur commercial, Warhol s'est fait connaître en exposant ses œuvres dans plusieurs galeries à la fin des années 1950. Parmi ses œuvres les plus connues figurent la sérigraphie représentant des boîtes de soupe Campbell (1962) et le diptyque Marilyn (1962), ainsi que les films expérimentaux Empire (1964) et Chelsea Girls (1966).
Le studio new-yorkais de Warhol, connu sous le nom de Factory, est devenu un lieu de rencontre emblématique. Il y réunit des intellectuels de premier plan, des drag queens, des artistes bohèmes, des célébrités hollywoodiennes et de riches mécènes. Warhol a également participé à la direction et à la création du groupe de rock expérimental The Velvet Underground et a fondé le magazine Interview. Il a vécu ouvertement en tant qu'homosexuel avant le mouvement de libération des homosexuels et a survécu à une tentative d'assassinat en 1968.
L'héritage de Warhol est perpétué par de nombreuses expositions rétrospectives, des livres et des films. Le musée Andy Warhol, situé à Pittsburgh, sa ville natale, abrite une vaste collection permanente de ses œuvres et de ses archives. Andy Warhol est considéré comme une figure de proue du marché de l'art, et nombre de ses œuvres sont très recherchées et appréciées.
Pour tous ceux qui s'intéressent à l'art et aux antiquités, et en particulier pour les collectionneurs, l'œuvre de Warhol reste un sujet fascinant et important. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes et les événements de vente aux enchères liés à Andy Warhol.
Jasper Johns est un artiste américain renommé, célèbre pour ses contributions significatives à l'art contemporain, en particulier dans les domaines de la peinture et du dessin. Né en 1930, Johns est surtout connu pour ses drapeaux, cibles, chiffres, et cartes des États-Unis, des œuvres qui ont joué un rôle crucial dans le passage de l'expressionnisme abstrait au pop art et au néo-dadaïsme. Sa capacité à transformer des objets et des symboles quotidiens en art, en explorant les thèmes de la perception et de l'identité, a marqué une rupture significative avec les conventions artistiques de son époque.
L'œuvre de Johns se distingue par son utilisation innovante des matériaux et sa remise en question des frontières entre peinture et sculpture. Ses célèbres "Flag" (Drapeau) et "Target" (Cible) incarnent cette approche, où il emploie la technique de l'encaustique pour superposer peinture et objets trouvés, créant ainsi des textures et des dimensions riches. Ces travaux ne se contentent pas d'imiter la réalité; ils invitent le spectateur à réfléchir sur le processus de représentation et le rôle des symboles dans la culture.
Les œuvres de Johns sont exposées dans les plus prestigieuses institutions du monde, telles que le Museum of Modern Art (MoMA) à New York, et la Tate Modern à Londres. Son impact sur l'art contemporain est indéniable, influençant des générations d'artistes par son exploration de l'objet d'art comme entité autonome et son interrogation sur la dualité de la signification et de la représentation.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités fascinés par le travail de Jasper Johns, s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste emblématique est une opportunité à ne pas manquer. Cette souscription vous garantit un accès privilégié à l'univers de Johns, vous permettant de rester informé des dernières acquisitions et des opportunités uniques d'enrichir votre collection.
John Baldessari est un artiste conceptuel américain, représentant du courant post-moderniste qui recourt notamment à la photographie.
Jean Édouard Vuillard, éminent artiste français, est connu pour ses peintures, ses œuvres décoratives et ses gravures. Né le 11 novembre 1868 à Cuizot, en France, Vuillard est devenu l'un des membres influents du groupe d'artistes d'avant-garde Les Nabis dans les années 1890. Il s'est fait connaître après avoir participé à l'exposition des Nabis au Château Saint-Germain-en-Laye en 1891. L'influence du japonisme est perceptible dans son œuvre, notamment dans la simplification des formes et l'utilisation de couleurs contrastées.
Vuillard explore divers domaines artistiques, dont le théâtre et la décoration intérieure. Il conçoit des décors pour le Théâtre de l'Œuvre, le théâtre Lunier-Pau, et travaille à des peintures murales en aplat pour divers clients, dont les frères Nathanson, fondateurs de la Revue Blanche. Il voyage également à travers l'Europe, visitant des villes telles que Venise, Florence et Londres, ce qui enrichit son expérience artistique.
Au cours de sa carrière, Vuillard se tourne vers le portrait, qui marque une nouvelle étape dans son œuvre à partir de 1920. Ses peintures et pièces décoratives, souvent caractérisées par un humour subtil et des couleurs douces et délavées, représentent principalement des intérieurs, des rues et des jardins, reflétant son intérêt pour les espaces intimes et domestiques.
Pour ceux qui s'intéressent à l'œuvre de Vuillard et qui souhaitent être tenus au courant des ventes et des ventes aux enchères relatives à son œuvre, nous vous suggérons de vous inscrire pour recevoir les mises à jour. Cette inscription vous permettra de rester informé sur le monde fascinant de Jean Edouard Vuillard et sur son héritage artistique.
Félix Vallotton, né le 28 décembre 1865 à Lausanne, est un artiste franco-suisse reconnu pour ses contributions significatives à l'art du XXe siècle. Vallotton s'est d'abord établi à Paris, où il a étudié à l'Académie Julian et s'est lié d'amitié avec de nombreux artistes postimpressionnistes. Son œuvre se caractérise par son innovation dans la xylographie et ses illustrations en noir et blanc qui ont marqué l'avant-garde parisienne. En moins de dix ans, il a acquis une renommée internationale pour ses gravures sur bois, participant à divers salons artistiques tels que le Salon des artistes français et le Salon des indépendants.
Vallotton a également été un membre influent du groupe Les Nabis, un collectif d'artistes avant-gardistes qui incluait des figures telles qu'Édouard Vuillard et Pierre Bonnard. Dans cette période, ses peintures reflétaient le style de ses gravures sur bois, caractérisées par des surfaces planes, des contours nets et une simplification des détails. Ses sujets variaient, allant de scènes de genre, portraits et nus, à des images plus symboliques et décoratives.
Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent "La Malade" (1892), qui illustre la clarté et la composition formelle de la peinture des maîtres hollandais, et "Le Bain au soir d'été" (1892), une peinture symbolique et décorative qui a suscité une certaine controverse lors de son exposition. "Clair de lune" (1895), un tableau évocateur de la lune, illustre l'influence du japonisme et de l'abstraction dans son travail. "La Visite" (1899) est un autre exemple notable, représentant une scène domestique intime et riche en détails.
Vallotton est décédé le 28 décembre 1925 à Paris, laissant derrière lui un héritage artistique considérable qui continue d'influencer et d'inspirer les artistes et les collectionneurs d'aujourd'hui. Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries prestigieux, comme le Kunsthaus Zürich et le Musée d'Orsay à Paris.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Félix Vallotton. Cette souscription vous permettra de rester informé des dernières opportunités et développements dans le domaine de l'art de Vallotton.
Sir Gordon Howard Eliott Hodgkin était un peintre et graveur britannique, l'un des coloristes les plus en vue de sa génération. Ses peintures abstraites, souvent de petit format, sont basées sur des événements réels (en règle générale, ce sont des impressions de rencontres avec des gens).
Helen Frankenthaler était une peintre américaine, renommée pour son appartenance au mouvement de l'expressionnisme abstrait. Sa nationalité américaine et sa spécialisation dans la peinture abstraite font d'elle une figure emblématique de l'art et de la culture du XXe siècle. Frankenthaler est célèbre pour avoir développé la technique du « soak-stain », qui consistait à appliquer de la peinture diluée sur la toile non préparée, permettant ainsi à la couleur de s'imprégner directement dans le tissu. Cette méthode révolutionnaire a ouvert la voie à de nouvelles avenues dans l'art abstrait et a influencé de nombreux artistes de l'époque.
Son œuvre la plus connue, « Mountains and Sea » (1952), est souvent citée comme un tournant dans l'évolution de l'expressionnisme abstrait vers le Color Field Painting. L'impact de cette pièce repose non seulement sur sa technique innovante mais aussi sur sa capacité à évoquer des paysages à travers des formes abstraites et des couleurs vibrantes. Les travaux de Frankenthaler sont exposés dans de prestigieux musées et galeries du monde entier, attestant de l'importance de son héritage dans le domaine de l'art contemporain.
Au-delà de son style artistique, Frankenthaler a été une source d'inspiration pour les générations d'artistes qui l'ont suivie, en brisant les barrières et en explorant de nouvelles façons de concevoir l'art abstrait. Sa capacité à transmettre des émotions complexes à travers des compositions simplifiées démontre son génie artistique et sa compréhension profonde des dynamiques de couleur et de forme.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Helen Frankenthaler représente non seulement un investissement précieux mais aussi une source d'inspiration continue. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Helen Frankenthaler, garantissant ainsi un accès privilégié à l'héritage d'une des plus grandes artistes du XXe siècle.
David John Shrigley est un artiste écossais.
Son style se caractérise par un trait simpliste et des thèmes volontairement idiots, le plus souvent accompagné d'une phrase absurde. Le tout évoque un dessin d'enfant chargé d'une lucidité percutante. Toutes ses créations jouent sur une forme d'humour, que ce soit pour faire passer un message joyeux ou macabre.
David Shrigley ne communique pas de manière extensive sur son travail, car précise-t-il, ses créations comportent déjà une illustration visuelle et textuelle, et qu'il n'a rien à ajouter à la simplicité de l'œuvre présentée.
David John Shrigley est un artiste écossais.
Son style se caractérise par un trait simpliste et des thèmes volontairement idiots, le plus souvent accompagné d'une phrase absurde. Le tout évoque un dessin d'enfant chargé d'une lucidité percutante. Toutes ses créations jouent sur une forme d'humour, que ce soit pour faire passer un message joyeux ou macabre.
David Shrigley ne communique pas de manière extensive sur son travail, car précise-t-il, ses créations comportent déjà une illustration visuelle et textuelle, et qu'il n'a rien à ajouter à la simplicité de l'œuvre présentée.
Robert Nava est un artiste américain contemporain. Il vit et travaille à Brooklyn, New York.