contemporary color field
Джек В. Эби (англ. Jack W. Aeby) — американский физик-эколог, фотограф.
Эби учился в Университет Небраски, и с 1942 года был одним из первых гражданских служащих Манхэттенского проекта. Он работал в проекте во многих областях, начиная с перевозки людей, затем его назначили заведующим химическим складом.
16 июля 1945 года, находясь в базовом лагере вместе со всем официальным фотооборудованием, Эби сделал единственную хорошо экспонированную цветную фотографию первого взрыва ядерного оружия на ядерном полигоне Тринити в Нью-Мексико, чем и прославился. Остальные пленки оказались уничтоженными взрывом. В момент съемки Эби был гражданским лицом, работавшим в группе физики здоровья вместе с Эмилио Сегре.
Джек Эби продолжал работать в Лос-Аламосе во время испытаний Crossroads и в конечном итоге стал свидетелем почти 100 ядерных взрывов. Затем он вернулся на работу в Национальную лабораторию Лос-Аламоса на факультет медицинской физики.
Чарльз Эфраим Берчфилд (англ. Charles Ephraim Burchfield) — американский художник, известный своими акварельными пейзажами и изображениями окружающего мира в мистическом стиле.
Дебора Кей Баттерфилд (англ. Deborah Kay Butterfield) — американский скульптор. Вместе со своим мужем, художником Джоном Баком, она делит время между фермой в Боземане, штат Монтана, и студией на Гавайях. Известна своими скульптурами лошадей, сделанными из найденных предметов, таких как металл или куски дерева.
Ким Юсоб (кор.) — южнокорейский художник, который живет и работает в Берлине, Германия, и Сеуле, Южная Корея. После окончания факультета изящных искусств Университета Чосон в Кванджу в 1983 году Ким Юсоб переехал в Берлин. Там он учился в Kunsthochschule Weissensee в Восточном Берлине и в Western Universität der Künste (Университет искусств). В 1995 году он стал Meisterschüler (магистр-ученик) Вольфганга Петрика. С 1996 года преподает в университете Чосон, где закончил аспирантуру в 2001 году. С 2007 года преподает в Universität der Künste (Университете искусств). В 2014 году стал профессором живописи в Университете Чосон. В своем творчестве Ким Юсоб стремится дать новые импульсы абстрактному экспрессионизму. Процесс живописи объединяет религиозные, философские и антропософские аспекты. Благодаря происхождению Ким также уходит корнями в даосизм и «И цзин». Кроме того, он добивается эффекта, применяя специальную технику замедленного высыхания красок.
Ким Юсоб (кор.) — южнокорейский художник, который живет и работает в Берлине, Германия, и Сеуле, Южная Корея. После окончания факультета изящных искусств Университета Чосон в Кванджу в 1983 году Ким Юсоб переехал в Берлин. Там он учился в Kunsthochschule Weissensee в Восточном Берлине и в Western Universität der Künste (Университет искусств). В 1995 году он стал Meisterschüler (магистр-ученик) Вольфганга Петрика. С 1996 года преподает в университете Чосон, где закончил аспирантуру в 2001 году. С 2007 года преподает в Universität der Künste (Университете искусств). В 2014 году стал профессором живописи в Университете Чосон. В своем творчестве Ким Юсоб стремится дать новые импульсы абстрактному экспрессионизму. Процесс живописи объединяет религиозные, философские и антропософские аспекты. Благодаря происхождению Ким также уходит корнями в даосизм и «И цзин». Кроме того, он добивается эффекта, применяя специальную технику замедленного высыхания красок.
Ким Юсоб (кор.) — южнокорейский художник, который живет и работает в Берлине, Германия, и Сеуле, Южная Корея. После окончания факультета изящных искусств Университета Чосон в Кванджу в 1983 году Ким Юсоб переехал в Берлин. Там он учился в Kunsthochschule Weissensee в Восточном Берлине и в Western Universität der Künste (Университет искусств). В 1995 году он стал Meisterschüler (магистр-ученик) Вольфганга Петрика. С 1996 года преподает в университете Чосон, где закончил аспирантуру в 2001 году. С 2007 года преподает в Universität der Künste (Университете искусств). В 2014 году стал профессором живописи в Университете Чосон. В своем творчестве Ким Юсоб стремится дать новые импульсы абстрактному экспрессионизму. Процесс живописи объединяет религиозные, философские и антропософские аспекты. Благодаря происхождению Ким также уходит корнями в даосизм и «И цзин». Кроме того, он добивается эффекта, применяя специальную технику замедленного высыхания красок.
Ким Юсоб (кор.) — южнокорейский художник, который живет и работает в Берлине, Германия, и Сеуле, Южная Корея. После окончания факультета изящных искусств Университета Чосон в Кванджу в 1983 году Ким Юсоб переехал в Берлин. Там он учился в Kunsthochschule Weissensee в Восточном Берлине и в Western Universität der Künste (Университет искусств). В 1995 году он стал Meisterschüler (магистр-ученик) Вольфганга Петрика. С 1996 года преподает в университете Чосон, где закончил аспирантуру в 2001 году. С 2007 года преподает в Universität der Künste (Университете искусств). В 2014 году стал профессором живописи в Университете Чосон. В своем творчестве Ким Юсоб стремится дать новые импульсы абстрактному экспрессионизму. Процесс живописи объединяет религиозные, философские и антропософские аспекты. Благодаря происхождению Ким также уходит корнями в даосизм и «И цзин». Кроме того, он добивается эффекта, применяя специальную технику замедленного высыхания красок.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Джаспер Джонс (англ. Jasper Johns) является выдающимся американским художником, чьи работы оказали значительное влияние на современное искусство. Его творчество охватывает живопись, скульптуру и графику, делая его одним из самых узнаваемых и уважаемых художников XX века. Джонс известен своим уникальным подходом к изображению повседневных объектов, таких как флаги, цифры, карты и буквы, которые он превращает в сложные метафоры и символы.
Среди наиболее известных работ Джонса - его серии картин с американским флагом, начатые в 1950-е годы. Эти произведения стали иконами американской культуры и искусства, поднимая вопросы идентичности, восприятия и значение символов в обществе. Его работы находятся в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальную галерею искусств в Вашингтоне.
Джаспер Джонс также известен своим вкладом в развитие поп-арта и минимализма, хотя его творчество нельзя отнести к какому-либо одному направлению. Он экспериментировал с различными материалами и техниками, что позволило ему создать многослойные и глубокие произведения, заставляющие зрителя задуматься.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Джаспера Джонса представляют собой не только значительное культурное наследие, но и выдающийся пример мастерства и инноваций в современном искусстве. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Джаспером Джонсом. Это ваш шанс погрузиться в мир искусства и приобрести часть культурного наследия.
Такаси Мураками (яп. 村上 隆; англ. Takashi Murakami) — современный японский художник, живописец, скульптор и дизайнер. Живёт и работает в Токио и Нью-Йорке. Известен стиранием грани между элитарным и массовым искусством. Такаси ввел термин «суперфлэт», описывающий как эстетические элементы японской художественной традиции, так и природу послевоенной японской культуры и общества, а также использующийся в художественном стиле Мураками и других японских художников, на которых он оказал влияние.
Джон Балдессари (англ. John Baldessari) — американский концептуальный художник, куратор, один из наиболее влиятельных художников своего поколения, пионер концептуального искусства. Прославился в конце 1960-х годов, сочетая присущее поп-арту использование образов из средств массовой информации, со свойственным концептуальному искусству использованием языка.
Эдуар Вюйар (фр. Jean-Édouard Vuillard) — выдающийся французский художник-постимпрессионист, участник художественной ассоциации "Наби". Его работы отличаются особой интимностью и вниманием к деталям повседневной жизни, что сделало его известным на весь мир.
Ранние произведения Вюйара были схожи с творчеством голландских мастеров XVII века, однако с течением времени он всё больше склонялся к импрессионизму, под влиянием Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрека. Характерной чертой его работ было изображение женщин в интерьерах, что постепенно переросло в создание масштабных панно. Искусство Вюйара отличается яркостью красок и вибрирующими оттенками, а также умением передать тонкую эмоциональность и психологию персонажей.
Одним из самых знаменитых произведений Вюйара является портрет Миси Натансон и Феликса Валлоттона, созданный им в 1899 году и проданный на аукционе Christie’s за 17,75 миллионов долларов. Это произведение стало самой дорогой картиной художника.
Вюйар, скромный и необщительный, всю жизнь оставался в центре бурлящего авангарда и интеллектуального движения. Он был любимым художником и близким другом влиятельных богачей и банкиров, но сам прожил всю жизнь в скромной квартире с матерью. Его творчество сосредотачивалось на деталях интерьера, которые часто играли большую роль, чем основные фигуры на картинах.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, жизнь и творчество Эдуара Вюйара — настоящее вдохновение. Его работы остаются востребованными среди коллекционеров и экспертов, а их уникальный стиль продолжает восхищать любителей искусства.
Для тех, кто хочет быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Эдуаром Вюйаром, рекомендуем подписаться на наши обновления. Будьте уверены, что подписка позволит вам не пропустить ни одного важного события, связанного с творчеством этого замечательного художника.
Феликс Валлоттон (фр. Félix Vallotton), швейцарско-французский художник и график, оставил неизгладимый след в искусстве благодаря своим уникальным живописным работам и дереворезам. Родившийся в 1865 году в Лозанне, Швейцария, Валлоттон обрел известность благодаря своим картинам ню и интерьеров, а также благодаря характерным дереворезам.
Валлоттон приехал в Париж в 1882 году, чтобы изучать искусство. Он выбрал не самую традиционную для того времени Академию Жюльена, где он смог свободно развивать свои художественные способности, отдавая предпочтение графическим искусствам, таким как литография и прочие методы печати. Валлоттон выставлял свои работы впервые в 1885 году на Салоне французских художников, представив портрет американского математика Монсье Урсенбаха. В 1892 году он начал ассоциироваться с группой художников, известных как "Наби" (от ивритского "нави", что означает "пророк" или "видящий"), среди которых были Эдуард Вийар, Пьер Боннар, Ксавье Руссель и Морис Дени.
В этот период Валлоттон, подобно художникам "Наби", обратился к символистам и японской традиции деревореза, что повлияло на его стиль, подчеркивающий плоскость поверхности, использование упрощенных абстрактных форм, сильных линий (в его гравюрах) и ярких цветов (в его картинах того времени). Наибольшее внимание привлекла его крупномасштабная картина "Купальщицы в летний вечер" (1892–93).
Его творчество продолжало развиваться, и он стал известен благодаря своим картинам, изображающим бытовые сцены, купающихся женщин, портреты и уличные сцены. Важным моментом в его карьере стала выставка его картин на Венском Сецессионе в 1903 году, которую похвалили Густав Климт и Фердинанд Ходлер. Кроме того, он участвовал в многочисленных выставках и получал заказы от известных французских газет и журналов, таких как "La Revue Blanche".
Феликс Валлоттон, ушедший из жизни в 1925 году в Париже, остается важной фигурой в истории искусства, его работы продолжают вдохновлять ценителей искусства и коллекционеров по всему миру. Его произведения можно найти в музеях и частных коллекциях, включая знаменитые работы, такие как "Купальщицы в летний вечер", находящаяся в Кунстхаусе Цюриха, и "Лунный свет", экспонируемая в Музее Орсе. Особенно ценятся его работы за уникальный стиль и влияние на современное искусство.
Его работа была не только художественным, но и социальным комментарием, что делает его картину особенно актуальной и сегодня. Феликс Валлоттон остается фигурой, чье искусство вызывает постоянный интерес и дискуссии среди искусствоведов и коллекционеров.
Если вас интересуют обновления или мероприятия, связанные с творчеством Феликса Валлоттона, включая продажи новых произведений и аукционные события, подпишитесь на наши обновления. Мы обеспечим вас самой актуальной информацией, не пропустите возможность погрузиться в мир искусства этого выдающегося художника.
Ричард Эстес (англ. Richard Estes) — американский художник, работающий в стиле фотореализма.
В равномерность и точность фотореалистического изображения у Ричарда Эстеса временами прорываются черты абстрактной живописи.
Го́вард Хо́джкин (англ. Howard Hodgkin) — британский живописец и график, один из наиболее выдающихся колористов своего поколения. Его абстрактные картины, часто небольшого формата, основаны на реальных событиях (как правило, это впечатления от встреч с людьми).
Уильям Скотт (англ. William Scott) — североирландский художник, известный своими натюрмортами и абстрактной живописью.
Элен Франкенталер (англ. Helen Frankenthaler) была американской художницей, чьё имя прочно ассоциируется с абстрактным экспрессионизмом. Её уникальный подход и инновационные методы, такие как техника "пролива" краски, оказали значительное влияние на развитие послевоенного американского искусства. Франкенталер начала свою карьеру в 1950-х годах, и на протяжении более шести десятилетий её работы выставлялись в ведущих музеях и галереях по всему миру.
Одной из самых известных работ Франкенталер является картина "Горы и море" (1952 год), которая стала переломным моментом в её карьере и способствовала развитию стиля колор-филд пейнтинг. Этот шедевр демонстрирует её революционный метод нанесения разбавленной краски на необработанный холст, позволяющий краске впитываться в поверхность, создавая эффект водяных цветов. Эта техника не только выделила Франкенталер среди её современников, но и оказала глубокое влияние на последующие поколения художников.
Франкенталер не только разработала новаторский подход к живописи, но и оставила после себя обширное наследие, которое продолжает вдохновлять художников, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Её работы находятся в постоянных коллекциях многих известных музеев, включая Музей современного искусства (MoMA) и Национальную галерею искусств.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, жизнь и творчество Элен Франкенталер служат напоминанием о неисчерпаемых возможностях творческого самовыражения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе предстоящих продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одной важной новости о работах Элен Франкенталер, которые могут появиться на рынке.
Дэвид Джон Шригли (англ. David John Shrigley) — британский визуальный художник. В течение 27 лет он жил и работал в Глазго, Шотландия, а в 2015 году переехал в Брайтон, Англия. Шригли впервые стал известен в 1990-х годах благодаря своим четким линейным рисункам, которые часто имеют остроумную, сюрреалистическую и мрачновато-юмористическую тематику и выполнены в грубом, почти детском стиле. Наряду с иллюстративной работой он также является известным художником, скульптором, кинорежиссером и фотографом, а также записал альбомы своих произведений и поэзии.
Дэвид Джон Шригли (англ. David John Shrigley) — британский визуальный художник. В течение 27 лет он жил и работал в Глазго, Шотландия, а в 2015 году переехал в Брайтон, Англия. Шригли впервые стал известен в 1990-х годах благодаря своим четким линейным рисункам, которые часто имеют остроумную, сюрреалистическую и мрачновато-юмористическую тематику и выполнены в грубом, почти детском стиле. Наряду с иллюстративной работой он также является известным художником, скульптором, кинорежиссером и фотографом, а также записал альбомы своих произведений и поэзии.
Роберт Нава (англ. Robert Nava) — современный американский художник. Живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.