eun nim ro
Eun Nim Ro est une artiste sud-coréenne qui a travaillé en Allemagne.
Elle s'est installée en Allemagne en tant qu'infirmière en 1970, où elle a eu l'occasion d'exposer ses premières œuvres et de recevoir une formation artistique. Eun Nim Ro a développé un style de peinture intuitif qui combine les dessins coréens au pinceau et à l'encre avec l'expressivité de l'art occidental. Des signes naïfs de poissons, d'oiseaux, d'arbres et de figures humaines sont devenus les symboles de l'artiste. Le travail créatif d'Eun Nim Ro ne se limite pas à la peinture, elle a également travaillé dans d'autres disciplines telles que la performance, la calligraphie, la peinture, la céramique ou l'installation. Elle a notamment conçu les fenêtres de l'église St Johannes à Altona, ainsi que des murs lumineux pour des bâtiments gouvernementaux à Séoul. En 1990, Eun Nim Ro est devenue professeur à l'université des sciences appliquées de Hambourg.
En 1995, l'artiste est devenue citoyenne d'honneur de Séoul et, en 2015, elle a également reçu le titre de professeur en Corée.
Eun Nim Ro est une artiste sud-coréenne qui a travaillé en Allemagne.
Elle s'est installée en Allemagne en tant qu'infirmière en 1970, où elle a eu l'occasion d'exposer ses premières œuvres et de recevoir une formation artistique. Eun Nim Ro a développé un style de peinture intuitif qui combine les dessins coréens au pinceau et à l'encre avec l'expressivité de l'art occidental. Des signes naïfs de poissons, d'oiseaux, d'arbres et de figures humaines sont devenus les symboles de l'artiste. Le travail créatif d'Eun Nim Ro ne se limite pas à la peinture, elle a également travaillé dans d'autres disciplines telles que la performance, la calligraphie, la peinture, la céramique ou l'installation. Elle a notamment conçu les fenêtres de l'église St Johannes à Altona, ainsi que des murs lumineux pour des bâtiments gouvernementaux à Séoul. En 1990, Eun Nim Ro est devenue professeur à l'université des sciences appliquées de Hambourg.
En 1995, l'artiste est devenue citoyenne d'honneur de Séoul et, en 2015, elle a également reçu le titre de professeur en Corée.
Eun Nim Ro est une artiste sud-coréenne qui a travaillé en Allemagne.
Elle s'est installée en Allemagne en tant qu'infirmière en 1970, où elle a eu l'occasion d'exposer ses premières œuvres et de recevoir une formation artistique. Eun Nim Ro a développé un style de peinture intuitif qui combine les dessins coréens au pinceau et à l'encre avec l'expressivité de l'art occidental. Des signes naïfs de poissons, d'oiseaux, d'arbres et de figures humaines sont devenus les symboles de l'artiste. Le travail créatif d'Eun Nim Ro ne se limite pas à la peinture, elle a également travaillé dans d'autres disciplines telles que la performance, la calligraphie, la peinture, la céramique ou l'installation. Elle a notamment conçu les fenêtres de l'église St Johannes à Altona, ainsi que des murs lumineux pour des bâtiments gouvernementaux à Séoul. En 1990, Eun Nim Ro est devenue professeur à l'université des sciences appliquées de Hambourg.
En 1995, l'artiste est devenue citoyenne d'honneur de Séoul et, en 2015, elle a également reçu le titre de professeur en Corée.
Kees van Dongen, peintre néerlandais naturalisé, est connu pour son appartenance au mouvement fauviste, caractérisé par l'utilisation audacieuse de couleurs vives. Né à Delphshaven en 1877, Van Dongen s'intéresse très tôt à l'art, ce qui le conduit à Paris où il s'immerge dans la scène artistique d'avant-garde. Sa rencontre avec des personnalités telles que Maurice de Vlaminck et Henri Matisse a marqué le début de la période du fauvisme, au cours de laquelle il a expérimenté la couleur et la forme pour exprimer ses émotions de manière plus directe.
Van Dongen est connu pour sa capacité à transmettre l'essence de ses sujets avec une intensité et une sensualité remarquables, souvent dans des portraits stylisés de femmes. Sa réputation s'est consolidée dans les années d'après-guerre, lorsqu'il est devenu le portraitiste préféré de la haute bourgeoisie française, grâce à son approche unique de l'allongement des figures et de l'exagération des ornements de ses modèles pour les flatter. Cette période a donné lieu à des portraits emblématiques de personnalités telles que Brigitte Bardot et d'autres célébrités de l'époque.
Parmi ses œuvres notables, citons Femme dans l'ombre (vers 1907), Loutteuses (1907-08), exposées au Musée national de Monaco, et Anita la danseuse (vers 1907-08) à la Galerie nationale du Danemark, qui témoignent de son évolution stylistique et de son influence sur l'art moderne.
Van Dongen a également joué un rôle social important à Paris dans les années 1920 et 1930, ses fêtes extravagantes attirant des stars de cinéma, des hommes politiques célèbres et des artistes, établissant son autorité non seulement en tant qu'artiste mais aussi en tant que figure centrale de la vie bohème de l'époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Kees van Dongen est un témoignage vivant de l'innovation et de l'expérimentation qui ont caractérisé l'art moderne du début du XXe siècle. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et son approche unique du portrait restent une source précieuse d'inspiration et d'étude.
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Martin Kippenberger est un peintre, plasticien, performeur, sculpteur et photographe allemand.
Karl Otto Götz est un peintre allemand qui est principalement connu pour ses peintures abstraites spontanées dans le style informel («art sans forme»).
Des éléments importants de son travail, influencé par le surréalisme, sont une créativité abstraite spontanée et le rendu manuel d'images générées aléatoirement par des automates.