gießerei ber
Otto Herbert Hajek était un peintre, graphiste et sculpteur abstractionniste allemand.
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Otto Herbert Hajek était un peintre, graphiste et sculpteur abstractionniste allemand.
Otto Herbert Hajek était un peintre, graphiste et sculpteur abstractionniste allemand.
Otto Herbert Hajek était un peintre, graphiste et sculpteur abstractionniste allemand.
Lucebert (né Lubertus Jacobus Swaanswijk) est un poète et artiste néerlandais, membre du groupe d'écrivains expérimentaux néerlandais et belges De Vijftigers (Les résidents des années 50) et du mouvement d'avant-garde européen COBRA.
Albert Hinrich Hussmann était un artiste et sculpteur allemand reconnu pour ses statues équestres et ses représentations de cavaliers. Né à Lüdingworth, Hussmann a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin, où il a affiné son talent pour la sculpture, devenant l'un des sculpteurs les plus notables de son époque dans ce domaine spécialisé.
Sa maîtrise de la forme et du mouvement des chevaux lui a permis de créer des œuvres d'une grande dynamique et expressivité, capturant l'essence et la noblesse de ces animaux avec une précision remarquable. Les sculptures d'Hussmann se distinguent par leur réalisme et leur capacité à évoquer l'esprit et la force des sujets qu'il représentait, faisant de lui une figure de proue dans l'art équestre.
Ses œuvres ont été exposées à plusieurs reprises lors de la Grande Exposition d'Art de Berlin et sont présentes dans diverses collections publiques et privées à travers le monde. Ses statues de chevaux et de cavaliers, souvent en bronze, sont particulièrement recherchées par les collectionneurs et les experts en art et antiquités pour leur qualité artistique et leur finesse de détail.
Pour les amateurs d'art, de culture et d'histoire, découvrir les œuvres d'Albert Hinrich Hussmann offre une perspective unique sur la sculpture équestre et son évolution au début du XXe siècle. Nous invitons ceux qui souhaitent rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel à s'inscrire pour des mises à jour. Cette souscription vous permettra de ne pas manquer les opportunités d'acquérir une pièce de l'histoire de l'art allemand et de l'expertise sculpturale d'Albert Hinrich Hussmann.
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Bernardo Daddi fut un peintre italien de la première moitié du XIVe siècle, actif à Florence où il est reconnu comme l'un des peintres florentins les plus importants de son époque. Né vers la fin du XIIIe siècle, Daddi a été fortement influencé par Giotto, sous l'apprentissage duquel il aurait commencé sa carrière. Cette influence se traduit dans son œuvre par une combinaison de la grandeur et de la vision de son maître avec une douceur et une grâce raffinées, particulièrement visible dans ses peintures à petite échelle et ses retables portables destinés à la prière privée. Parmi ses œuvres, on retrouve des fresques pour la chapelle Pulci-Berardi dans l'église de Santa Croce, illustrant le martyre de saint Laurent et de saint Étienne, et des triptyques significatifs comme celui de 1328 à la Galleria degli Uffizi, qui témoigne de son indépendance vis-à-vis des modèles de Giotto dès ses premières années.
Au cours des années 1330, Daddi dirigea un grand atelier avec de nombreux assistants, produisant un grand nombre de peintures à petite échelle destinées à la dévotion privée, telles que le triptyque Bigallo de 1333 et le polyptyque Uffizi avec la Vierge à l'Enfant et des saints. Son œuvre a également été influencée par Ambrogio et Pietro Lorenzetti. Daddi est décédé en 1348 pendant la peste noire, laissant derrière lui un héritage qui a marqué la transition vers la Renaissance italienne.
Son aptitude à narrer des scènes complexes avec clarté et vivacité dans les panneaux de predella est particulièrement remarquée, révélant des figures sacrées gracieuses et des émotions fortes sous un voile de modestie. Les harmonies chromatiques lumineuses de ses compositions ont eu une influence considérable sur les peintres florentins des décennies médianes du XIVe siècle.
Les œuvres de Bernardo Daddi sont dispersées dans de nombreux musées prestigieux, tels que les galeries Uffizi, le Musée National Thyssen-Bornemisza, et la National Gallery à Londres, témoignant de l'importance et de la réputation de son art au-delà des frontières italiennes.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, la connaissance approfondie de l'œuvre de Daddi offre une perspective unique sur l'évolution de la peinture florentine du début de la Renaissance. Ses contributions au développement du retable portable en font un sujet d'étude privilégié pour comprendre l'interaction entre l'art religieux et la dévotion privée à cette époque.
Si vous souhaitez rester informé sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Bernardo Daddi, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste exceptionnel.
Robert Indiana (nom d'artiste de Robert Clark) est un artiste américain associé au mouvement du pop art.
Albert Marquet, un peintre et dessinateur français, est reconnu pour son appartenance au mouvement fauve et pour ses paysages marqués par une forte présence de l'eau. Né à Bordeaux le 27 mars 1875 et décédé à Paris le 14 juin 1947, Marquet a développé une technique distinctive pour peindre l'eau, rendant les surfaces aquatiques par de grands aplats de couleur, évitant la perspective illusionniste pour privilégier la simplicité et la clarté de ton. Cette approche lui a permis de capturer l'essence des villes côtières et des ports qu'il affectionnait, notamment Alger, Naples, et Venise, ainsi que la vie animée et les lumières des cités, en utilisant des couleurs vives mais jamais criardes, dans un style qui rappelle celui de Matisse des années 1920.
Marquet a exposé au Salon d'Automne de 1905 aux côtés d'autres fauves comme Matisse et Derain, mais il s'est distingué par son utilisation de couleurs moins saturées et plus nuancées. Tout au long de sa vie, il a alterné entre son atelier à Paris et ses voyages le long des côtes européennes et en Afrique du Nord, peignant avec une répétition presque méditative des mêmes sujets, ce qui lui a permis de capturer les subtiles variations de lumière sur ses paysages.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreux musées et galeries, comme le Musée National d'Art Moderne, le Metropolitan Museum of Art, et le Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, témoignant de son talent à représenter les nuances et la tranquillité des paysages maritimes et urbains avec une sensibilité et une simplicité remarquables.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre d'Albert Marquet offre une fenêtre unique sur le fauvisme et la peinture de paysage du début du XXe siècle. Son style distinctif et sa maîtrise de la couleur et de la lumière font de ses peintures un ajout précieux à toute collection.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Albert Marquet. Cette inscription est une opportunité exclusive de rester informé et de ne manquer aucune occasion d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique.
Robert Indiana (nom d'artiste de Robert Clark) est un artiste américain associé au mouvement du pop art.
Udo Gerhard Lindenberg est un musicien de rock, un écrivain et un peintre allemand.
Peter Hohberger est un acteur, peintre et sculpteur moderniste allemand.
Il est considéré comme l'un des sculpteurs du mouvement artistique de la "Nouvelle École" qui s'est développé en France après 1945. Les sculptures exquises de Hohberger représentant des nus féminins connaissent un grand succès et sont présentes dans de nombreuses collections à travers le monde.
George Robert Gray était un zoologiste britannique.
Gray a travaillé dans le domaine de l'ornithologie et de la balance, et a dirigé pendant quarante ans le département ornithologique du British Museum, aujourd'hui Natural History Museum, à Londres. Le principal ouvrage de Gray sur l'ornithologie s'intitule Genera of Birds (1844-1849) et est orné d'illustrations de David William Mitchell et de Joseph Wolf. Gray a également décrit de nombreuses espèces d'oiseaux à écailles et, en 1833, il est devenu membre fondateur de la Société royale d'entomologie de Londres.
Werner Berges est un artiste contemporain allemand du Pop Art et un graphiste.
Ce qui le caractérise, ce sont les couleurs vives et les contours nets, l'utilisation de la peinture par points et les rayures qui donnent à ses œuvres le caractère de reproductions. Les héros de ses tableaux sont des stars de la pop et du cinéma, des femmes de la publicité et des mannequins photo, dont Werner Berges souligne les poses érotiques et les regards captivants par une puissante combinaison de couleurs, de points, de rayures et de collages. Son dessin est basé sur un "cadre graphique" existant indépendamment de la superposition des couleurs sur la toile. L'artiste tente de se montrer totalement indépendant et impartial par rapport à ce qu'il a créé et ne signe son œuvre qu'au verso de la toile.
Albert von Keller était un peintre allemand d'origine suisse, reconnu pour ses portraits et ses scènes d'intérieur, avec une prédilection pour les figures féminines. Né à Gais, en Suisse, il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Munich et a ensuite voyagé à travers l'Europe pour affiner son style artistique.
Il a été l'un des cofondateurs de la Sécession de Munich en 1892 et en est resté le vice-président jusqu'à sa mort en 1920. Albert von Keller a également été membre du Deutscher Künstlerbund. Ses œuvres sont remarquables pour leur raffinement, souvent influencées par la peinture de salon française.
Parmi ses œuvres connues, on trouve « Die Auferweckung des Jairi Töchterlein » (1886), « Die Näherin » (1879), et « Die Schauspielerin Mimi Cramer » (1874), qui sont exposées dans divers musées et galeries. Ses portraits et ses scènes d'intérieur attirent encore l'attention des collectionneurs et des experts en art.
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Bernard Schultze est un peintre allemand.