gießerei ber
Отто Герберт Хайек (нем. Otto Herbert Hajek) — немецкий художник-абстракционист, график и скульптор.
Отто Герберт Хайек (нем. Otto Herbert Hajek) — немецкий художник-абстракционист, график и скульптор.
Отто Герберт Хайек (нем. Otto Herbert Hajek) — немецкий художник-абстракционист, график и скульптор.
Отто Герберт Хайек (нем. Otto Herbert Hajek) — немецкий художник-абстракционист, график и скульптор.
Отто Герберт Хайек (нем. Otto Herbert Hajek) — немецкий художник-абстракционист, график и скульптор.
Отто Герберт Хайек (нем. Otto Herbert Hajek) — немецкий художник-абстракционист, график и скульптор.
Отто Герберт Хайек (нем. Otto Herbert Hajek) — немецкий художник-абстракционист, график и скульптор.
Люсеберт (нидерл. Lucebert), урожденный Любертус Якобус Свансвейк (Lubertus Jacobus Swaanswijk) — нидерландский поэт и художник, участник группы экспериментальных голландских и бельгийских писателей De Vijftigers («Жители пятидесятых») и европейского авангардистского движения КоБрА.
Альберт Хинрих Хуссман (нем. Albert Hinrich Hussmann) — выдающийся немецкий художник и скульптор, чьё творчество преимущественно было посвящено изображению лошадей и всадников. Хуссман обучался в Академии искусств в Берлине, где сформировал свой уникальный стиль, сочетающий в себе традиции и инновации в искусстве скульптуры.
Среди его известных работ были статуи, регулярно экспонируемые на Великой Берлинской художественной выставке, а также дизайнерские работы для баварской фарфоровой компании Rosenthal с 1909 по 1943 год. Хуссмана отличала способность передавать динамику и живость в своих скульптурах, что делало его работы особенно ценными для коллекционеров и любителей искусства.
В своих произведениях Альберт Хинрих Хуссман часто исследовал движение и форму, делая акцент на мощи и грации лошадей, что отражалось в его замечательных скульптурах лошадей и всадников. Его творчество не было ограничено только этой тематикой; Хусман также работал с другими жанрами и материалами, демонстрируя своё мастерство и разнообразие художественного языка.
Альберт Хинрих Хуссман умер в 1946 году, оставив после себя богатое наследие в виде скульптур, которые продолжают вдохновлять и привлекать внимание поклонников искусства по всему миру. Его работы, хранящиеся в музеях и частных коллекциях, являются ярким свидетельством таланта скульптора, способного с глубоким почтением и точностью передать красоту и движение живой природы.
Для тех, кто интересуется приобретением произведений Альберта Хинриха Хуссмана или желает узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим художником, мы приглашаем вас подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и предложений, связанных с творчеством Хуссмана, и обогатить вашу коллекцию уникальными произведениями искусства.
.jpg)
Бернардо Дадди (итал. Bernardo Daddi) — выдающийся итальянский художник Раннего Возрождения, чьё творчество оказало значительное влияние на искусство Флоренции своего времени. Родившийся около 1280 года и ушедший из жизни в 1348 году, Дадди стал одним из лидеров флорентийской живописи, продолжая и развивая традиции, заложенные его предшественниками, включая Джотто, от которого он черпал вдохновение.
Дадди известен своими малоформатными произведениями, в которых он с успехом сочетал грандиозность и визионерский стиль Джотто с утончённой мягкостью и изяществом. Он был мастером портативных алтарей, которые пользовались большой популярностью и были предназначены для частной молитвы. Его работы отличаются лирической изящностью и академической точностью, что делает его стиль уникальным и легко узнаваемым. В его творчестве заметно влияние как флорентийских, так и сиенских мастеров, а также элементы французских слоновых костей, придававшие его работам особую лиричность.
Среди известных работ Дадди — триптих 1328 года в Уффици, многочисленные панели в Национальной галерее искусства и Музее Уолтерса. Его Мученичество святого Стефана, пределла из восьми панелей около 1345 года, находится в Ватиканских музеях. Картины Дадди также представлены в Уффици, включая три изображения Девы с Младенцем и полиптихи из церкви Сан Панкрацио, подчёркивающие его мастерство в создании религиозных образов.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата изучение творчества Бернардо Дадди открывает уникальную возможность погрузиться в эпоху Возрождения, оценить тонкости его стиля и вклад в развитие итальянской живописи. Важно отметить, что его работы являются жемчужинами мирового искусства, хранящимися в ведущих музеях мира, и продолжают вдохновлять поклонников искусства по всему миру.
Приглашаем подписаться на обновления, связанные с Бернардо Дадди, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях. Подписка обеспечит вам актуальную информацию о самых значимых событиях, связанных с этим выдающимся художником эпохи Возрождения.
Ро́берт Индиа́на (англ. Robert Indiana), имя при рождении Ро́берт Кларк (англ. Robert Clark) — американский художник, представитель движения поп-арт. Его популярный знак «Love» был впервые реализован как живопись в 1966 году, а позднее повторен в различных медиа, включая скульптуру и почтовые марки, став настоящей поп-иконой 1960-х годов.
Альбер Марке (фр. Albert Marquet) — выдающийся французский художник, чьё творчество оставило значимый след в мировой культуре и искусстве. Родившийся в Бордо в 1875 году, Марке сначала был связан с фовизмом, однако со временем развил собственный, уникальный стиль, в котором ярко выражены простота и выразительность. Его работы охватывают широкий спектр жанров, но особенно примечательны его пейзажи, городские виды и изображения гаваней, часто сосредоточенные на живописных местах Франции, таких как берега Сены, Париж и гавани Средиземноморья.
Особенностью творчества Марке является его способность захватывать моменты тишины и покоя, превращая обыденные сцены в произведения искусства с глубоким эмоциональным содержанием. Как отмечают критики, Марке учил людей ценить «драгоценные паузы» и ожидать тишины, что делает его работы особенно притягательными для коллекционеров и ценителей искусства.
Многие из его работ хранятся в ведущих музеях мира, включая музей Мальро в Гавре, который обладает значительной коллекцией его графики. Отличительной чертой работ Марке является их яркость, лёгкость и способность передать атмосферу изображаемого места с необыкновенной точностью и эмоциональной насыщенностью.
Его искусство, оставившее глубокий след в постимпрессионизме и фовизме, продолжает вдохновлять новые поколения художников и исследователей. Альбер Марке умер в Париже в 1947 году, но его наследие живет и сегодня, продолжая восхищать и удивлять своей неподражаемой красотой и глубиной.
Мы приглашаем всех, кто интересуется искусством и хочет быть в курсе новостей, связанных с творчеством Альберта Марке, подписаться на обновления. Это позволит вам получать информацию о новых выставках, продажах произведений и аукционных мероприятиях, посвященных его работам. Подписка гарантирует, что вы не пропустите возможность узнать больше о мире искусства и культуре, обогащая свой взгляд на живопись и скульптуру.
Ро́берт Индиа́на (англ. Robert Indiana), имя при рождении Ро́берт Кларк (англ. Robert Clark) — американский художник, представитель движения поп-арт. Его популярный знак «Love» был впервые реализован как живопись в 1966 году, а позднее повторен в различных медиа, включая скульптуру и почтовые марки, став настоящей поп-иконой 1960-х годов.
Удо Герхард Линденберг (нем. Udo Gerhard Lindenberg) — немецкий рок-певец, писатель и художник.
Петер Хобергер (нем. Peter Hohberger) — немецкий актер, художник и скульптор-модернист.
Он считается одним из скульпторов художественного движения «Новая школа», которое развилось во Франции после 1945 года. Изысканные скульптуры женских обнаженных тел работы Хобергера пользуются успехом и находятся во многих коллекциях мира.
Джордж Роберт Грей (англ. George Robert Gray) — британский зоолог.
Грей занимался орнитологией и чешуекрылыми, а также сорок лет возглавлял орнитологический отдел Британского музея, ныне Музея естественной истории, в Лондоне.
Главный труд Грея посвящен орнитологии и называется Genera of Birds («Виды птиц», 1844—1849), он украшен иллюстрациями Дэвида Уильяма Митчела и Йозефа Вольфа. Грей также описал многие виды чешуекрылых, а в 1833 году стал одним из основателей Лондонского Королевского энтомологического общества.
Вернер Бергес (нем. Werner Berges) — современный немецкий художник и график, представитель искусства поп-арт.
Типичными для него являются яркие краски и чёткие контуры, использование «точечной» живописи и полос, придающих его работам характер репродукций. Герои его полотен — звёзды эстрады и кино, рекламные женские типы и фотомодели, эротические позы и чарующие взгляды которых Вернер Бергес подчёркивает при помощи мощного сочетания цвета, пунктов, полос и коллажа. В основе его рисунка лежит «графический каркас», существующий вне зависимости от наложения красок на полотне. Художник, стараясь показать себя совершенно независимым и беспристрастным в отношении им созданного, и подписывает свои работы только на обратной стороне полотна.
Альберт фон Келлер (нем. Albert von Keller) — немецкий живописец, специализировавшийся на портретах и жанровых сценах. Родившись в Гайсе, Швейцария, он получил художественное образование в Мюнхенской академии изящных искусств под руководством Франца фон Ленбаха и Артура фон Рамберга. Он известен своими портретами и картинами, изображающими сцены из жизни среднего и высшего общества. Позже в своей карьере он начал работать над историческими, мифологическими и фантастическими темами.
Некоторые из его наиболее известных работ включают «Воскрешение дочери Иаира» (в Мюнхенской новой пинакотеке), «Спящие колдуньи» (1888), «Римская баня» и «Шопен за фортепиано». Альберт фон Келлер был признанным художником своего времени, и его картины выставлены в различных музеях и галереях.
Если вы интересуетесь искусством Альберта фон Келлера или хотите узнавать о его будущих выставках и событиях, подпишитесь на рассылку, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его работами.
Бернард Шульце (нем. Bernard Schultze) — немецкий художник и представитель художественного движения «Информель».