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![DU BARTAS, Guillaume de Saluste (1544-1590). Les Œuvres de G. de Saluste seigneur Du Bartas Reveues et augmentees par l’auteur. S.l. [Genève] : Guillaume de Laimarie pour Jacques Chouet, 1582. [relié avec] La Sepmaine, ou creation du monde, de G](/assets/image/picture_1320933/25255/a05b47b738ff75226095f9a04d7527fb1616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![DU BARTAS, Guillaume de Saluste (1544-1590). Les Œuvres de G. de Saluste seigneur Du Bartas Reveues et augmentees par l’auteur. S.l. [Genève] : Guillaume de Laimarie pour Jacques Chouet, 1582. [relié avec] La Sepmaine, ou creation du monde, de G](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1320933/25255/a05b47b738ff75226095f9a04d7527fb1616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
Giovanni Battista Piranesi était un peintre, architecte et archéologue italien du XVIIIe siècle, représentant du néoclassicisme et du romantisme. Il est célèbre pour avoir créé de nombreuses gravures originales avec des images d'architecture antique.
Giovanni Piranesi a réalisé des centaines de dessins et d'esquisses dans lesquels il a représenté les ruines reconstruites d'anciens bâtiments romains. Ses œuvres sont encore utilisées comme matériel pédagogique dans la formation des étudiants en architecture dans de nombreuses universités européennes prestigieuses. Piranesi imprimait périodiquement des livres volumineux contenant des dizaines de ses propres gravures représentant des chefs-d'œuvre architecturaux antiques modifiés - des "fantaisies graphiques". Ses œuvres étaient très demandées par les architectes professionnels, qui empruntaient les idées originales de Piranesi pour leurs projets.
L'apogée de la carrière de Piranesi se situe dans les années 1760 lorsque, en reconnaissance de ses mérites, il devient membre honoraire de la Guilde de Saint-Luc et reçoit du pape le titre de chevalier de l'Éperon d'or.
Plus de 700 gravures originales du maître ont survécu, imprimées dans des ouvrages spécialisés.
Giovanni Battista Piranesi était un peintre, architecte et archéologue italien du XVIIIe siècle, représentant du néoclassicisme et du romantisme. Il est célèbre pour avoir créé de nombreuses gravures originales avec des images d'architecture antique.
Giovanni Piranesi a réalisé des centaines de dessins et d'esquisses dans lesquels il a représenté les ruines reconstruites d'anciens bâtiments romains. Ses œuvres sont encore utilisées comme matériel pédagogique dans la formation des étudiants en architecture dans de nombreuses universités européennes prestigieuses. Piranesi imprimait périodiquement des livres volumineux contenant des dizaines de ses propres gravures représentant des chefs-d'œuvre architecturaux antiques modifiés - des "fantaisies graphiques". Ses œuvres étaient très demandées par les architectes professionnels, qui empruntaient les idées originales de Piranesi pour leurs projets.
L'apogée de la carrière de Piranesi se situe dans les années 1760 lorsque, en reconnaissance de ses mérites, il devient membre honoraire de la Guilde de Saint-Luc et reçoit du pape le titre de chevalier de l'Éperon d'or.
Plus de 700 gravures originales du maître ont survécu, imprimées dans des ouvrages spécialisés.
![[CABINET DU ROI]](/assets/image/picture_3566952/29da4/fb231fa3112a5ab8e44a4c50ebdcaa131700607600jpg__fix_374_244.jpeg)
![[CABINET DU ROI]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3566952/29da4/fb231fa3112a5ab8e44a4c50ebdcaa131700607600jpg__fix_374_244.jpeg)
Désiré-Magloire Bourneville est un médecin, neurologue, innovateur, éducateur et homme d'État français.
Né dans une famille modeste, Bourneville commence ses études de médecine en 1860 et travaille pendant une dizaine d'années comme assistant de Jean-Martin Charcot, où il supervise, avec Paul Régnard, la publication de l'"Iconographie photographique de la salpêtrière". Pendant la guerre franco-prussienne, il est à la fois chirurgien et aide-médecin. Nommé médecin à Bissetre, Borneville se consacre aux soins médicaux et éducatifs des "idiots et épileptiques", pour lesquels il organise un service, puis dirige la Fondation Vallée à Gentilly jusqu'à sa mort. Il est considéré comme l'un des premiers pédopsychiatres.
En 1876, Bourneville est élu conseiller municipal de Paris, trois ans plus tard il devient conseiller général de la Seine puis député. A ce titre, Bourneville introduit plusieurs réformes sanitaires : il devient rapporteur du budget de l'assistance publique et du budget des asiles psychiatriques, obtient la création des premières classes spéciales pour les enfants arriérés mentaux et de la première école municipale d'infirmières à la Salpêtrière.
Les talents de Borneville sont multiples et variés. Il s'intéresse très tôt au journalisme médical, où il se fait connaître par la vivacité de ses articles. En 1873, il fonde le Progrès Médical, revue qui promeut les principes d'une médecine d'avant-garde, ouverte aux développements scientifiques pionniers (Bourneville publie les leçons de Charcot) et aux questions sociales. Il développe pleinement les bases théoriques et pratiques de l'enseignement de la profession d'infirmier. Révolté par le manque de connaissances professionnelles des praticiens en matière d'obstétrique, il travaille à la création d'une nouvelle spécialité médicale, la gynécologie. Mais son principal objectif dans la vie était d'éduquer et d'élever ceux qui étaient qualifiés d'"idiots" et de retardés mentaux.
Paul Regnard, de son nom complet Paul Marie Léon Regnard, était un médecin, physiologiste, photographe et enseignant français.
Il devient stagiaire à l'hôpital en 1874 et obtient son diplôme de médecin en 1878. Paul Regnard a été directeur adjoint du laboratoire des Hautes Études et, à partir de 1878, il a enseigné la physiologie générale à l'Institut national agronomique nouvellement créé, dont il est devenu le directeur (1902). Il est également membre de l'Académie de médecine à partir de 1895 dans la section des sciences biologiques.
Regnard est l'un des premiers praticiens de la photographie médicale, en particulier de la photographie des malades mentaux. Avec Désiré-Magloire Borneville, il dirige le service photographique de l'hôpital de la Salpêtrière à Paris, créé par le psychiatre J.C. Charcot (1825-1893). De nombreuses photographies ont été publiées dans l'ouvrage Iconographie photographique de la Salpêtrière.
Regnard est un chercheur infatigable. Il fut l'un des premiers naturalistes à étudier les effets de la pression atmosphérique sur le métabolisme microbien. Le scientifique a réalisé une étude historique et bibliographique détaillée des descriptions de possession et de sorcellerie à travers les âges, en se concentrant sur les cas bien documentés. Regnar s'est particulièrement intéressé aux manifestations physiques décrites par les contemporains : évanouissements, tétanie, paresthésies, signes qui ne peuvent être interprétés que comme diaboliques ou au moins miraculeux. Tous ces signes avaient déjà été observés, photographiés et traités par Regnard à l'hôpital de la Salpêtrière dans le service de J.M. Charcot, à qui il dédie cet ouvrage, et c'est donc dans la perspective d'une psychiatrie naissante que Regnard a analysé ces cas historiques.
Pour ses services, Regnard est fait chevalier de la Légion d'honneur en 1884, puis officier en 1900.
![Charles Le Brun | Grand escalier du chateau de Versailles. Paris, [1725], from the library of the Duchesse de Berry](/assets/image/picture_3553008/ec9f0/uetj65gqqo2ruc9jwwadbwuz3io4pimo93nkrxgxopcbddyau3e7vp6zhjxxem1699092113jpg__fix_374_244.jpeg)
![Charles Le Brun | Grand escalier du chateau de Versailles. Paris, [1725], from the library of the Duchesse de Berry](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3553008/ec9f0/uetj65gqqo2ruc9jwwadbwuz3io4pimo93nkrxgxopcbddyau3e7vp6zhjxxem1699092113jpg__fix_374_244.jpeg)
Charles Le Brun était un peintre, dessinateur et décorateur en chef du château de Versailles.
Issu d'une famille cultivée et respectée, Charles a été formé à la peinture en Italie et ses talents ont rapidement été appréciés dans les plus hautes sphères de la France. En 1660, Le Brun peint "La famille de Darius devant Alexandre", ce qui lui vaut la réputation d'un brillant peintre français, et en 1664, il est nommé premier peintre du roi. Par la suite, il reçoit de plus en plus de commandes et d'honneurs.
À partir de 1662, Le Brun contrôle tous les projets artistiques de la cour royale. Au château de Versailles, Lebrun a créé de magnifiques décorations : l'escalier des ambassadeurs, la galerie des glaces, le salon de la paix et le salon de la guerre. Dans chacune de ses créations, il met en valeur les réalisations du roi. Il est également responsable de la décoration des appartements d'État, confiée aux plus grands artistes de l'époque, qui travaillent d'après ses dessins. Le Brun conçoit également la plupart des statues du parc de Versailles. Cette œuvre gigantesque lui vaut d'être considéré comme un véritable génie du XVIIe siècle, ainsi que comme l'un des fondateurs, des idéologues et des principaux représentants du "grand style" classique de l'époque du roi Louis XIV.
En 1648, Le Brun devient membre fondateur de l'Académie royale de peinture et de sculpture et, en 1663, il est nommé directeur de la Manufacture de tapisseries. Charles Le Brun n'est pas seulement le créateur du "grand style", il a également contribué à la renaissance du classicisme dans l'académisme.
![Low Countries | Le grand théâtre profane du duché de Brabant [bound uniformly with] Le grand théâtre sacré du duché de Brabant, The Hague, 1730, 1734](/assets/image/picture_3553024/e511c/3pxzidpqncdewbfvj6izl9ztdbwxrlcszxo02ukckkfm1ip-iuwlupupyz-plx-1699092718jpg__fix_374_244.jpeg)
![Low Countries | Le grand théâtre profane du duché de Brabant [bound uniformly with] Le grand théâtre sacré du duché de Brabant, The Hague, 1730, 1734](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3553024/e511c/3pxzidpqncdewbfvj6izl9ztdbwxrlcszxo02ukckkfm1ip-iuwlupupyz-plx-1699092718jpg__fix_374_244.jpeg)
Marc Chagall (en russe : Марк Захарович Шагал), né Moïche Chagal en 1887 à Liozna, Biélorussie, et décédé en 1985 à Saint-Paul-de-Vence, France, est un peintre et graveur qui s'est naturalisé français en 1937. Artiste inclassable, Chagall a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art, ne se rattachant à aucune école précise mais influençant les mouvements surréalistes et néo-primitivistes grâce à une œuvre profondément ancrée dans la tradition juive, la vie du shtetl et le folklore russe. Sa contribution artistique s'étend au-delà de la peinture sur toile pour embrasser la gravure, la sculpture, la céramique, la poésie, et même l'art du vitrail, illustrant sa capacité à transposer sa vision unique à travers divers médiums.
Le début de sa carrière artistique est marqué par son premier voyage à Paris en 1911, où il intègre rapidement l'avant-garde, se familiarisant avec le fauvisme et le cubisme et établissant des amitiés avec des artistes et écrivains de l'École de Paris. Ses premières œuvres majeures sont exposées au Salon des Indépendants et sa première exposition personnelle a lieu à Berlin en 1914. Cette période est cruciale pour le développement de son style unique, mêlant réalité psychique et modernisme.
Chagall est également reconnu pour ses contributions significatives dans le domaine du vitrail, ayant créé des œuvres pour les cathédrales de Reims et Metz, pour l'ONU, ainsi que les fenêtres de Jérusalem en Israël. Ses réalisations incluent également des peintures à grande échelle, telles que celles réalisées pour le plafond de l'Opéra de Paris, témoignant de sa maîtrise de la couleur et de sa capacité à évoquer l'émotion à travers ses œuvres.
Le Musée National Marc Chagall à Nice, inauguré en 1973 avec le soutien d'André Malraux, est dédié à ses œuvres inspirées par la religion, notamment une série de peintures illustrant le message biblique. Ce musée témoigne de l'importance de Chagall dans l'art du XXe siècle, abritant l'une des plus grandes collections de ses œuvres sur le thème religieux et spirituel.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Marc Chagall offre une plongée dans un univers où se mêlent rêve, tradition, et innovation artistique. Son approche multidisciplinaire et sa capacité à transmettre une vision profondément humaine et universelle à travers son art restent une source d'inspiration inépuisable.
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