histoire et armée
![[DREYFUS, Alfred (1859-1935), Émile ZOLA (1840-1902), et d'autres]](/assets/image/picture_3807103/5d00c/d2f79b90c4beceb027e4274f129bfdc41710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[DREYFUS, Alfred (1859-1935), Émile ZOLA (1840-1902), et d'autres]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3807103/5d00c/d2f79b90c4beceb027e4274f129bfdc41710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
François-Louis Schmied était un peintre, illustrateur, graveur sur bois, imprimeur, éditeur et relieur Art déco français.
François-Louis a étudié la gravure sur bois à l'École des Arts industriels de Genève et la peinture à l'École des Beaux-Arts de Genève. Né en Suisse, Schmid s'installe et se fait naturaliser en France en 1895. En 1910, il est chargé de graver et d'imprimer les illustrations de Paul Jouve pour La vie de la jungle de Rudyard Kipling, qui ne sera publié qu'en 1919. Pour ce livre, considéré aujourd'hui comme un chef-d'œuvre, il réalise quelque 90 illustrations en couleur. Le succès de cette publication permet à Schmied d'étendre ses activités et d'engager un groupe d'artisans pour exécuter ses œuvres les plus célèbres et les plus novatrices.
François-Louis Schmied est considéré comme l'un des plus grands artistes de l'Art déco et est devenu particulièrement célèbre pour ses beaux livres rares destinés aux bibliophiles. Les livres uniques de Schmied étaient très chers à produire, ce qui demandait beaucoup de temps et d'efforts, et étaient toujours imprimés en éditions très limitées, de 20 à 200 exemplaires. Pendant la Grande Dépression, les projets coûteux de Schmied ne résistent pas à la concurrence : le maître est contraint de vendre presque tous ses biens et de fermer son atelier et sa boutique. Vers 1932, il part pour le Maroc, où il meurt.
Les œuvres de François-Louis Schmied ne sont pas seulement esthétiques, elles expriment aussi son désir d'allier l'art et la littérature. L'artiste talentueux a su transmettre avec passion et précision l'essence du style Art déco qui lui était contemporain. Aujourd'hui, les œuvres de Schmied, rééditées sous forme de reproductions d'art, ne se contentent pas de transmettre l'esthétique et la précision inhérentes à chacun de ses originaux, mais leur donnent une nouvelle dimension. Son fils Théo Schmied reprend l'atelier de François-Louis Schmied en 1924 et lui redonne son lustre d'antan et une nouvelle vigueur.
![[Reliures mosaïquées du XIXe siècle]](/assets/image/picture_2501175/c8a2d/63026e1c92a779e11d83c0d884e713e01667984400jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Reliures mosaïquées du XIXe siècle]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2501175/c8a2d/63026e1c92a779e11d83c0d884e713e01667984400jpg__fix_374_244.jpeg)
![[NAPOLÉON BONAPARTE, EMPEREUR DES FRANÇAIS (1769-1821)] et Joseph-Henri FLACON-ROCHELLE (1781-1834)](/assets/image/picture_3601381/567e7/t5thljtyjvssfc78c1kjb8detdr9sa9z6b0dfgoakgbnhjolcihne22zzev91yqf1700205866jpg__fix_374_244.jpeg)
![[NAPOLÉON BONAPARTE, EMPEREUR DES FRANÇAIS (1769-1821)] et Joseph-Henri FLACON-ROCHELLE (1781-1834)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3601381/567e7/t5thljtyjvssfc78c1kjb8detdr9sa9z6b0dfgoakgbnhjolcihne22zzev91yqf1700205866jpg__fix_374_244.jpeg)
Napoléon Ier Bonaparte était un homme d'État et un chef militaire français, empereur de France (1804-1815).
Né dans la famille d'un noble corse ignorant, Napoléon est diplômé de l'école militaire de Brienne, puis de l'école militaire de Paris. En 1785, il commence son service militaire avec le grade de lieutenant d'artillerie dans l'armée royale. Dès les premiers jours de la Grande Révolution française de 1789-1799, Bonaparte s'engage dans la lutte politique sur l'île de Corse, adhère en 1792 à Valence au Club des Jacobins et participe activement à tous les événements politiques et militaires mouvementés.
En novembre 1799, Napoléon est à la tête d'un coup d'État : le gouvernement du Directoire est déposé et la République française est dirigée par trois consuls, dont le premier est Napoléon. En juin 1804, Bonaparte est proclamé empereur des Français, Napoléon Ier, et une somptueuse cérémonie de couronnement a lieu en décembre. L'Italie l'ayant reconnu comme roi, il est également couronné à Milan en mars 1805.
Avec son accession au pouvoir, la France entre dans une période de guerre quasi ininterrompue. Napoléon étend considérablement le territoire de l'empire et rend la plupart des États d'Europe occidentale et centrale dépendants de la France. Ses frères deviennent rois : Joseph à Naples, Louis en Hollande et Jérôme en Westphalie. En 1812, Napoléon mène une campagne en Russie et atteint même Moscou, mais les troupes russes, sous la direction du commandant M.I. Koutouzov et avec le soutien actif de tout le peuple, battent complètement "l'invincible armée". Cette campagne militaire a marqué le début de l'effondrement de l'empire napoléonien. L'entrée des troupes de la coalition anti-française dans Paris en mars 1814 contraint Napoléon Ier à abdiquer (6 avril 1814).
Napoléon conserve le titre d'empereur et reçoit la possession de l'île d'Elbe en Méditerranée. Cependant, en mars 1815, l'empereur déchu, à la tête d'un petit détachement, débarque soudainement dans le sud de la France et, trois semaines plus tard, entre sans un seul coup de feu dans Paris. Mais l'empereur n'a pas su répondre aux espoirs du peuple français, et sa défaite à la bataille de Waterloo a conduit à sa seconde abdication. Napoléon Bonaparte est alors exilé sur l'île de Sainte-Hélène, dans l'océan Atlantique, où il meurt le 5 mai 1821.
André Breton était un écrivain, poète et théoricien français, reconnu comme le fondateur et le principal protagoniste du surréalisme, un mouvement culturel qui cherchait à libérer l'esprit humain en explorant le monde des rêves et de l'inconscient. Né en 1896 à Tinchebray, en France, Breton a laissé une empreinte indélébile dans les domaines de l'art et de la littérature, grâce à son exploration audacieuse de l'imaginaire et à son approche révolutionnaire de la création artistique.
L'une des contributions majeures d'André Breton au monde de la culture fut la publication du "Manifeste du surréalisme" en 1924, dans lequel il définissait le surréalisme comme un «automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée.» Ce manifeste a non seulement jeté les bases théoriques du mouvement mais a également encouragé les artistes et écrivains à explorer les profondeurs de leur inconscient.
Breton était aussi un collectionneur et un critique d'art passionné, impliqué dans la promotion d'artistes surréalistes tels que Salvador Dalí, Max Ernst et René Magritte. Ces collaborations ont abouti à des œuvres emblématiques qui continuent d'influencer l'art contemporain. Les œuvres associées à André Breton et au surréalisme sont exposées dans des musées et des galeries du monde entier, attestant de l'impact durable de ses idées sur l'art et la culture.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'André Breton offre une fenêtre fascinante sur l'un des mouvements les plus avant-gardistes du XXe siècle. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à André Breton. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des pièces liées à cet artiste et théoricien exceptionnel du surréalisme.
Odoardo Fialetti dit Édouard Viallet est un peintre et graveur italien de l'époque renaissante tardive. Le jeune-homme entre comme jeune apprenti dans l'atelier de Giovanni Battista Cremonini. Il part en voyage ensuite pour Rome afin de compléter sa formation, puis, au bout de neuf ans, s'installe à Padoue puis Venise, pour travailler dans l'atelier du Tintoret. Après la mort de ce dernier en 1594, il travaille aux côtés de Palma il Giovane, Domenico Tintoretto et Sante Peranda, peintres qui vont jeter les bases du baroque, tout en perpétuant la tradition vénitienne maniériste tardive.
De 1604 à 1612, il est membre de la confrérie vénitienne Fraglia dei Pittori.
À Venise même, il exécute une peinture représentant Sainte Agnès pour l'église San Nicolò da Tolentino et une composition inspirée d'un épisode de la vie de saint Dominique (« le paiement du passeur ») pour la sacristie de la basilique San Zanipolo. On compte aussi quatre portraits de doges conservés dans la Royal Collection à Hampton Court.
Son activité de graveur est beaucoup plus importante. Sont répertoriées pas moins de 240 estampes, dont certaines reprennent des thèmes à Agostino Carracci. Sa production, qui couvre à la fois des traductions et des sujets de sa propre invention, va du thème religieux au grotesque et au mythologique.
Le manuel d'anatomie intitulé Il vero modo et ordine per dissegnar tutte le parti et membra del corpo humano publié une première fois en 1608, est illustré des gravures de Fialetti.