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John Adams était un homme d'État et un homme politique américain et le deuxième président des États-Unis (1797-1801).
Les Adams font partie des premiers colons puritains de la Nouvelle-Angleterre, et le père de John était fermier et cordonnier. John Adams est diplômé du Harvard College, enseigne au lycée de Worcester, dans le Massachusetts, puis exerce le droit à Boston. En 1764, Adams a épousé Abigail Smith, la fille d'un pasteur, qui est devenue sa confidente et sa partenaire politique de toujours.
En 1765, Adams rédige une "Dissertation sur le droit canonique et le droit féodal", dans laquelle il justifie son opposition à l'ingérence britannique dans les colonies. Au cours de l'été 1774, Adams est élu membre de la délégation du Massachusetts au premier Congrès continental, dont il devient une figure majeure. Il écrit Thoughts on Government (Réflexions sur le gouvernement), un guide de base pour la rédaction de nouvelles constitutions d'État. En juillet 1776, John Adams rédige le Plan des traités, qui sert de base au traité avec la France et fixe les priorités stratégiques qui façonneront la politique étrangère américaine au cours du siècle suivant.
Il est élu à la tête du Conseil de guerre, devient en 1780 l'auteur de la Constitution du Massachusetts, qui devient un modèle pour les autres États, et signe en 1783 le traité de Paris. De 1785 à 1788, John Adams a été le premier ambassadeur américain en Grande-Bretagne et s'est montré digne dans cette situation difficile, incarnant officiellement l'indépendance des États-Unis vis-à-vis de l'Empire britannique. Il a étudié l'histoire européenne de manière approfondie, ce qui a donné naissance à un ouvrage en trois volumes intitulé A Defence of the Constitution of the Government of the United States of America (1787).
En 1789, Adams devient le premier vice-président du pays (Washington étant le premier président) et, en 1797, il est élu deuxième président des États-Unis. Cependant, son règne n'est pas le meilleur de l'histoire du nouveau pays. La détérioration des relations avec la France conduit à une guerre navale non déclarée entre les anciens alliés. En 1798, Adams signe les lois controversées sur les étrangers et la sédition, qui restreignent la liberté d'expression. Ces lois rencontrent une large opposition dans tout le pays. Adams résiste aux demandes de l'opposition en faveur d'une guerre totale avec la France, mais perd les élections de 1800 face à Thomas Jefferson.
John Adams se retire de la vie politique et s'installe dans sa ville natale de Quincy. Il devient le fondateur d'une dynastie entière d'hommes politiques et meurt le 4 juillet 1826 (le 50e anniversaire de la Déclaration d'indépendance), vivant pour voir son fils aîné John Quincy élu sixième président.
Maître François est un illustrateur français qui a travaillé à Paris dans les années 1460-1480.
L'identité de Maître François en tant qu'artiste est mentionnée pour la première fois dans une lettre écrite par Robert Gauguin en 1473. La plupart des commandes prestigieuses de la cour et des principaux ecclésiastiques de l'époque ont été exécutées dans l'atelier de François. À Paris, dans la seconde moitié du XVe siècle, le style prédominant de l'enluminure est celui de Maître Jean Rolin, de Maître François et de Maître Jacques de Besançon. Les bibliophiles proches de la cour royale encouragent le travail des miniaturistes par des commandes privées. Jacques d'Armagnac possédait notamment six manuscrits de Maître François et de son entourage.
Le De casibus virorum illustrium de Boccace était très populaire au XVe siècle. L'auteur y raconte la fortune et la chute de personnages célèbres de la Bible, de l'Antiquité et de l'histoire médiévale, en terminant par les propres contemporains de Boccace dans la Florence du XIVe siècle. Pendant longtemps, ce livre a été encore plus célèbre et a connu un plus grand succès que le Décaméron de Boccace. Le texte a été traduit en français en 1409 pour Jean, duc de Berry, par son secrétaire Laurent Premieffe. Les illustrations du livre ont ensuite été créées dans l'atelier du très respecté Maître François.
Paul Gauguin, artiste et peintre français, a marqué le monde de l'art par son style unique. Né à Paris en 1848, Gauguin a vécu une enfance privilégiée au Pérou avant de retourner en France où il a débuté sa carrière en tant que courtier en bourse. Cependant, c'est en peinture qu'il a trouvé sa véritable passion. Influencé par l'Impressionnisme, il a rapidement développé son propre style, caractérisé par l'utilisation audacieuse de la couleur et des thèmes symbolistes.
Gauguin est célèbre pour ses œuvres réalisées en Polynésie française, où il s'est installé dans l'espoir de s'échapper de la civilisation occidentale. Il a cherché à exprimer des états spirituels et émotionnels à travers ses œuvres, avec une approche primitive. Parmi ses œuvres les plus connues, citons « D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? », une pièce maîtresse qui illustre sa quête philosophique et spirituelle.
Le style de Gauguin a influencé de nombreux mouvements d'avant-garde au début du 20e siècle. Ses expérimentations artistiques, notamment dans le Synthétisme, ont marqué une rupture avec l'Impressionnisme et ont ouvert la voie à de nouveaux courants dans l'art moderne.
Pour les collectionneurs et experts en art, la vie et l'œuvre de Gauguin restent une source d'inspiration et d'étude. Ses peintures sont exposées dans les plus grands musées du monde, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
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Georges Seurat, né le 2 décembre 1859 à Paris et décédé le 29 mars 1891 dans la même ville, est un peintre français reconnu pour avoir fondé l'école du Néo-Impressionnisme. Son approche unique consistait à utiliser de petites touches de couleurs contrastées, une technique désormais connue sous le nom de Pointillisme. Cette méthode révolutionnaire lui a permis de créer des compositions vibrantes et lumineuses, comme en témoignent ses œuvres majeures telles que "Une Baignade, Asnières" (1883-84) et "Un Dimanche Après-midi à l'Île de la Grande Jatte" (1884-86).
Issu d'une famille aisée, son père, Antoine-Chrisostôme Seurat, était propriétaire et originaire de Champagne, tandis que sa mère, Ernestine Faivre, était Parisienne. Georges a étudié l'art sous la direction de Justin Lequien, un sculpteur, avant d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1878. Il a également été influencé par les œuvres et théories de Humbert de Superville et David Sutter, combinant esthétique et mathématiques dans son art.
Après avoir été rejeté par le Salon de Paris, Seurat s'est détourné des institutions artistiques traditionnelles et a rejoint la Société des Artistes Indépendants en 1884, où il a rencontré et influencé des artistes comme Paul Signac. Ensemble, ils ont exploré et développé le pointillisme.
Seurat a vécu une vie personnelle discrète, partageant sa vie avec le modèle Madeleine Knobloch, avec qui il a eu un fils. Sa mort prématurée à l'âge de 31 ans, due à une maladie non spécifiée, a laissé son dernier travail ambitieux, "Le Cirque", inachevé.
Pour les collectionneurs et experts en art, l'œuvre de Seurat demeure un témoignage fascinant de l'innovation dans l'art moderne. Sa maîtrise du pointillisme et son approche unique de la lumière et de la couleur continuent d'influencer l'art contemporain.
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Bernard van Orley est un peintre de la Renaissance.
Peintre de sujets religieux et de portraits, auteur de cartons de tapisseries et de vitraux, il fait partie des peintres qui dans le nord de l'Europe de l'ouest marqueront le passage du gothique à la renaissance.
Jan Wijnants est un peintre hollandais de l'époque baroque.
Il est connu pour ses paysages, mais la débauche à laquelle il s'adonne nuit à sa fortune et à sa réputation. Il est le maître d'Adriaen van de Velde et inspire le style de Thomas Gainsborough.
Oliver Wendell Holmes Sr. était un médecin, poète et auteur d'humour américain.
Holmes a étudié le droit à l'université de Harvard, puis la médecine à Paris. Il exerce la médecine pendant 10 ans, enseigne l'anatomie au Dartmouth College (Hanover, Caroline du Nord) pendant deux ans et devient professeur d'anatomie et de physiologie à Harvard en 1847. Il devient ensuite doyen de l'école de médecine de Harvard, poste qu'il occupe jusqu'en 1882. La contribution la plus importante de Holmes à la médecine a été sa recherche sur la contagiosité de la fièvre post-partum. En 1843, il a publié un traité sur le sujet, The Infectiousness of Postpartum Fever (La contagiosité de la fièvre post-partum). Il a également introduit le terme d'anesthésie dans l'usage scientifique.
Aujourd'hui, Oliver Holmes est considéré comme un écrivain talentueux du XIXe siècle aux États-Unis. À partir de 1857, il a publié ses essais sur la table du petit-déjeuner dans The Atlantic Monthly, puis plusieurs recueils écrits dans un style conversationnel, avec l'humour et l'esprit caractéristiques de Holmes. Il a également écrit plusieurs poèmes, trois romans et de nombreux poèmes et anecdotes.
Oliver Wendell Holmes est le père de l'avocat Oliver Wendell Holmes Jr (1841-1935). Selon certaines sources, il aurait été le prototype du détective Sherlock Holmes, le célèbre héros de l'écrivain Arthur Conan Doyle.
Nathaniel Hawthorne est un écrivain et un auteur américain.
Hawthorne est un auteur de nouvelles acclamé et un maître de la narration allégorique et symbolique. L'un des premiers auteurs de fiction de la littérature américaine, il est surtout connu pour ses œuvres La lettre écarlate (1850) et La maison aux sept pignons (1851). Les œuvres artistiques de Hawthorne sont considérées comme faisant partie du mouvement romantique américain et, en particulier, de ce que l'on appelle le romantisme noir, une fascination populaire du milieu du XIXe siècle pour l'irrationnel, le démoniaque et le grotesque.
Joan Miró, peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan, est célèbre pour son style unique mêlant le surréalisme à des éléments d'art abstrait, de fauvisme et d'expressionnisme. Né à Barcelone le 20 avril 1893, Miró a suivi un parcours artistique remarquable, marqué par un rejet des méthodes de peinture conventionnelles et un intérêt profond pour le subconscient et l'esprit enfantin.
Dans sa jeunesse, Miró a fréquenté une école de commerce et d'art avant de se consacrer entièrement à l'art après un effondrement nerveux. Ses débuts artistiques à Barcelone ont été fortement influencés par le fauvisme et le cubisme, avant de s'installer à Paris dans les années 1920, où son œuvre a commencé à refléter les caractéristiques du surréalisme. Son tableau "La Ferme", peint en 1921, est une de ses œuvres les plus célèbres de cette période, acclamé pour sa représentation unique de l'Espagne.
Miró a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, dont le Prix de l'imprimé à la Biennale de Venise en 1954, le Prix de la Fondation Guggenheim en 1959, et la Médaille d'or du ministère de la Culture espagnol en 1980. En reconnaissance de sa contribution artistique, deux fondations portant son nom ont été créées : la Fondation Joan-Miró à Barcelone en 1975 et la Fondation Pilar et Joan Miró à Palma de Majorque.
Le travail de Miró est exposé dans des musées et galeries du monde entier, y compris le Musée national d'art moderne à Paris, le musée d'art moderne de Lille, et le Museum of Modern Art à New York. Son héritage perdure grâce à son approche révolutionnaire de l'art, sa capacité à mêler poésie et peinture, et son engagement à renouveler constamment son médium.
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