kat florence
Giuseppe Piattoli le Jeune était un peintre et graveur italien, actif principalement à Florence.
Des œuvres de Servolini se trouvent dans l'église de Santa Maria Maddalena dei Pazzi. Il a gravé une série des Miracles de la mystique dominicaine du XVIe siècle, Bartolomea Bagnesi. Il a été nommé par le Grand Duc de Toscane, Pierre Léopold, à des postes à la Real Galleria et à l'Accademia di Belle Arti de Florence.
Donato di Niccolò di Betto Bardi, dit Donatello, est un sculpteur florentin. Il est, selon Leon Battista Alberti, un des cinq rénovateurs de l'art de son époque avec Masaccio, Brunelleschi, Ghiberti et Luca Della Robbia.
Giovanni del Biondo était un peintre italien du XIVe siècle, actif de 1356 à 1399, principalement connu pour ses peintures sur panneaux. Spécialisé dans les œuvres à thème religieux, de nombreuses créations de del Biondo ont survécu jusqu'à aujourd'hui. Sa date de naissance précise est inconnue, mais on sait qu'il a vécu et prospéré à Florence, où il est décédé en 1399. Il est probable qu'il ait été formé dans l'atelier d'Andrea et Nardo di Cione, où il a commencé sa carrière.
Les œuvres les plus anciennes de del Biondo sont des fresques qui portent clairement la marque de l'influence du style de Giotto. Il a ensuite commencé à réaliser des peintures à tempera sur panneau, montrant souvent l'influence des œuvres d'Ambrogio Lorenzetti et Bernardo Daddi. Presque toutes les peintures de del Biondo dépeignent des sujets religieux et faisaient à l'origine partie de grands polyptyques d'autels. Ses premières œuvres sont de simples compositions avec des couleurs vives, manquant généralement de profondeur dimensionnelle. Avec le temps, les figures de del Biondo ont acquis plus d'ornementation et de détails, ainsi qu'une apparence plus naturaliste.
Seules deux de ses œuvres signées et datées ont survécu : un petit panneau de la Vierge à l'Enfant (1377; Pinacoteca Nazionale, Sienne) et le retable (1392) pour S Francesco Figline Valdarno. Son style est suffisamment distinctif pour qu'un nombre significatif d'œuvres lui soit attribué avec confiance. Plusieurs de ces œuvres sont datées, permettant de suivre de près son évolution.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Giovanni del Biondo offre un aperçu précieux de la peinture gothique et du début de la Renaissance italienne, témoignant de la richesse et de la diversité de cette période. Ses contributions importantes au domaine de l'art religieux, ainsi que son style distinctif, en font une figure importante de l'histoire de l'art italien.
Si vous souhaitez rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Giovanni del Biondo, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste remarquable.
Giovanni del Biondo était un peintre italien du XIVe siècle, actif de 1356 à 1399, principalement connu pour ses peintures sur panneaux. Spécialisé dans les œuvres à thème religieux, de nombreuses créations de del Biondo ont survécu jusqu'à aujourd'hui. Sa date de naissance précise est inconnue, mais on sait qu'il a vécu et prospéré à Florence, où il est décédé en 1399. Il est probable qu'il ait été formé dans l'atelier d'Andrea et Nardo di Cione, où il a commencé sa carrière.
Les œuvres les plus anciennes de del Biondo sont des fresques qui portent clairement la marque de l'influence du style de Giotto. Il a ensuite commencé à réaliser des peintures à tempera sur panneau, montrant souvent l'influence des œuvres d'Ambrogio Lorenzetti et Bernardo Daddi. Presque toutes les peintures de del Biondo dépeignent des sujets religieux et faisaient à l'origine partie de grands polyptyques d'autels. Ses premières œuvres sont de simples compositions avec des couleurs vives, manquant généralement de profondeur dimensionnelle. Avec le temps, les figures de del Biondo ont acquis plus d'ornementation et de détails, ainsi qu'une apparence plus naturaliste.
Seules deux de ses œuvres signées et datées ont survécu : un petit panneau de la Vierge à l'Enfant (1377; Pinacoteca Nazionale, Sienne) et le retable (1392) pour S Francesco Figline Valdarno. Son style est suffisamment distinctif pour qu'un nombre significatif d'œuvres lui soit attribué avec confiance. Plusieurs de ces œuvres sont datées, permettant de suivre de près son évolution.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Giovanni del Biondo offre un aperçu précieux de la peinture gothique et du début de la Renaissance italienne, témoignant de la richesse et de la diversité de cette période. Ses contributions importantes au domaine de l'art religieux, ainsi que son style distinctif, en font une figure importante de l'histoire de l'art italien.
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Massimiliano Soldani ou Massimiliano Soldani Benzi est un sculpteur et médailleur italien, le plus fin fondeur de bronze en Europe de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Né d'un aristocrate capitaine de la cavalerie toscane, Massimiliano Soldani commence par être élève à l'école des Médicis à Florence, puis a été employé pendant toute sa carrière par les Médicis car attirant l'attention du grand-duc Cosme III de Médicis. Il devient directeur de l'hôtel des Monnaies avec un atelier aux Offices où, en plus d'être médailleur, il produit des reliefs en bronze, des figures et des bustes d'après l'Antique.
Valeriï Nikolaevitch Kochliakov (en russe : Валерий Николаевич Кошляков) est un peintre, graphiste et auteur d'installations russe qui vit et travaille en Allemagne, en France et à Moscou.
Il a étudié à l'école d'art M. Grekov de Rostov. Kochliakov travaille principalement sur des images d'architecture, qui apparaît dans son œuvre comme un souvenir de sa grandeur passée. L'artiste utilise la toile, le papier, le kraft, mais surtout le carton, dont les morceaux forment d'immenses toiles et des installations entières. Sur ce support, il utilise des couleurs diluées pour créer des peintures très légères mais monumentales qui imprègnent le matériau d'un réseau de courants, reflétant la vision particulière de l'artiste.
Les œuvres de cet artiste à succès font partie des collections de grands musées internationaux, dont la Tretyakov Gallery et les musées Guggenheim de New York et de Bilbao.
Valeriï Nikolaevitch Kochliakov (en russe : Валерий Николаевич Кошляков) est un peintre, graphiste et auteur d'installations russe qui vit et travaille en Allemagne, en France et à Moscou.
Il a étudié à l'école d'art M. Grekov de Rostov. Kochliakov travaille principalement sur des images d'architecture, qui apparaît dans son œuvre comme un souvenir de sa grandeur passée. L'artiste utilise la toile, le papier, le kraft, mais surtout le carton, dont les morceaux forment d'immenses toiles et des installations entières. Sur ce support, il utilise des couleurs diluées pour créer des peintures très légères mais monumentales qui imprègnent le matériau d'un réseau de courants, reflétant la vision particulière de l'artiste.
Les œuvres de cet artiste à succès font partie des collections de grands musées internationaux, dont la Tretyakov Gallery et les musées Guggenheim de New York et de Bilbao.
William Shakespeare était un poète, dramaturge et écrivain britannique.
Le père de William, John Shakespeare, était marchand et fonctionnaire à Stratford. Selon certaines sources, il aurait été marin pendant un certain temps avant de rejoindre une compagnie théâtrale à Londres. À partir des années 1590, Shakespeare commence à écrire des pièces de théâtre et, en 1593, il publie un poème, Vénus et Adonis, qui devient populaire. Il le dédie au duc de Southampton, mécène des arts et des talents, et ses affaires ne tardent pas à prospérer.
De 1592 à 1600, Shakespeare écrit ses drames et comédies romantiques : Richard III, La Mégère apprivoisée, Roméo et Juliette, Le Songe d'une nuit d'été et Le Marchand de Venise, ainsi que les comédies Beaucoup de bruit pour rien, La Nuit des rois et la tragédie Jules César. Les affaires du dramaturge sont si florissantes qu'il achète même une grande maison à Stratford. En 1599, Shakespeare devient l'un des propriétaires, dramaturge et acteur du nouveau Globe Theatre. En 1603, le roi Jacques prend la troupe de Shakespeare sous son patronage direct. À l'âge mûr, le grand dramaturge se tourne vers les tragédies : "Hamlet", "Othello", "Le Roi Lear", "Macbeth" et d'autres encore.
Bien qu'au XIXe siècle les chercheurs aient émis quelques doutes sur la paternité de nombre de ces œuvres, William Shakespeare est considéré comme le plus grand dramaturge anglais, l'un des meilleurs dramaturges au monde. Ses pièces ont été traduites dans toutes les langues principales et constituent à ce jour la base du répertoire théâtral mondial, la plupart d'entre elles ayant été projetées à de nombreuses reprises. Selon le Livre Guinness des records, Shakespeare reste le dramaturge le plus vendu au monde, et ses pièces et poèmes ont été vendus à plus de 4 milliards d'exemplaires au cours des quelque 400 années qui se sont écoulées depuis sa mort.
Sir William Douglas Hamilton était un diplomate, archéologue et volcanologue britannique, un célèbre collectionneur et un membre de la Royal Society of London.
Il a été ambassadeur britannique auprès du Royaume de Naples de 1764 à 1800, mais il était surtout un chercheur passionné d'histoire, d'art et de sciences naturelles et était membre de la Société des Dilettantes, créée pour étudier l'art ancien.
À Naples, Hamilton a rassemblé une collection unique de vases antiques et a publié un livre illustré à leur sujet. Parallèlement, Sir Hamilton étudie les volcans Vésuve et Etna, l'activité volcanique et sismique locale et les causes des tremblements de terre sur le territoire napolitain. En tant que membre correspondant de la Royal Society, il envoie les résultats de ses recherches à Londres. Ses publications sont très précieuses pour l'époque.
