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Jules Barbey d'Aurevilly, né Jules Amédée Barbey d'Aurevilly, est un écrivain, critique et essayiste français.
Après des études de droit à l'université de Caen, d'Aurevilly se fait connaître en 1852 comme critique littéraire du journal bonapartiste Le Pays, influent parmi les décadents de la fin du XIXe siècle.
En littérature, d'Aurevillys s'est spécialisé dans les récits de mystères macabres qui explorent les arrière-pensées et les allusions au mal, mais sans le surnaturel. Il a exercé une influence déterminante sur des écrivains tels qu'Auguste Villiers de l'Isle-Adam, Henry James et Marcel Proust.
![[JEUX SURRÉALISTES] Frédéric DELANGLADE (1907-1970)](/assets/image/picture_2932413/e7f0c/da75d6b35c8197830dc971aab8cdd5cc1687420800jpg__fix_374_244.jpeg)
![[JEUX SURRÉALISTES] Frédéric DELANGLADE (1907-1970)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2932413/e7f0c/da75d6b35c8197830dc971aab8cdd5cc1687420800jpg__fix_374_244.jpeg)
![[LIVRE DE FÊTES]](/assets/image/picture_3566967/3f1ad/e9d0794c6ec1ba831b8b757e89c237401700607600jpg__fix_374_244.jpeg)
![[LIVRE DE FÊTES]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3566967/3f1ad/e9d0794c6ec1ba831b8b757e89c237401700607600jpg__fix_374_244.jpeg)
John Greenleaf Whittier était un poète et essayiste américain, membre de l'American Anti-Slavery Society.
Whittier a consacré 30 ans de sa vie à la lutte contre l'esclavage. Ce n'est qu'après la guerre de Sécession, à un âge déjà avancé, qu'il a pu enfin s'adonner à son passe-temps favori : la poésie. Au-delà de sa fascination pour Burns, Whittier est devenu un défenseur éloquent de la justice, de la tolérance et de l'humanisme libéral. Il a été qualifié de "meilleur poète religieux d'Amérique" pour les hautes valeurs spirituelles et morales qu'il prônait, et nombre de ses poèmes sont encore chantés comme hymnes d'église.
Whittier a également écrit sur le passé de la région, sur la vie en Nouvelle-Angleterre avant l'industrialisation. Dans l'Amérique de la fin du XIXe siècle, Whittier était le deuxième auteur le plus populaire après Henry Wadsworth Longfellow. Son poème le plus célèbre, "Bound by Snow", a été publié en 1866. Whittier a également été longtemps rédacteur en chef de la New England Weekly Review.
Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, restez informés des dernières mises à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Pablo Ruiz Picasso en vous inscrivant à nos alertes. Abonnez-vous pour ne manquer aucune occasion de découvrir et d'acquérir des pièces liées à ce maître incontesté de l'art du XXe siècle.
![[ART DE TRANCHER - SWEERTS, Hieronymus (1629-1696)].](/assets/image/picture_2734783/2ae11/b5bd7b785dac4ebe54084fce357f06571679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[ART DE TRANCHER - SWEERTS, Hieronymus (1629-1696)].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2734783/2ae11/b5bd7b785dac4ebe54084fce357f06571679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
André Breton était un écrivain, poète et théoricien français, reconnu comme le fondateur et le principal protagoniste du surréalisme, un mouvement culturel qui cherchait à libérer l'esprit humain en explorant le monde des rêves et de l'inconscient. Né en 1896 à Tinchebray, en France, Breton a laissé une empreinte indélébile dans les domaines de l'art et de la littérature, grâce à son exploration audacieuse de l'imaginaire et à son approche révolutionnaire de la création artistique.
L'une des contributions majeures d'André Breton au monde de la culture fut la publication du "Manifeste du surréalisme" en 1924, dans lequel il définissait le surréalisme comme un «automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée.» Ce manifeste a non seulement jeté les bases théoriques du mouvement mais a également encouragé les artistes et écrivains à explorer les profondeurs de leur inconscient.
Breton était aussi un collectionneur et un critique d'art passionné, impliqué dans la promotion d'artistes surréalistes tels que Salvador Dalí, Max Ernst et René Magritte. Ces collaborations ont abouti à des œuvres emblématiques qui continuent d'influencer l'art contemporain. Les œuvres associées à André Breton et au surréalisme sont exposées dans des musées et des galeries du monde entier, attestant de l'impact durable de ses idées sur l'art et la culture.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'André Breton offre une fenêtre fascinante sur l'un des mouvements les plus avant-gardistes du XXe siècle. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à André Breton. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des pièces liées à cet artiste et théoricien exceptionnel du surréalisme.
Alberto Giacometti, sculpteur et peintre suisse, est reconnu pour ses sculptures allongées de figures solitaires, reflétant souvent un sentiment d'isolement existentiel. Né dans une famille d'artistes à Borgonovo, Suisse, il a été encouragé dès son plus jeune âge par son père, le peintre post-impressionniste Giovanni Giacometti, et son parrain, le peintre fauviste Cuno Amiet. Sa formation artistique a commencé à Genève avant de se poursuivre à Paris, où il s'est immergé dans le cubisme et le surréalisme, côtoyant des figures majeures de ces mouvements.
Giacometti a connu une carrière riche, marquée par une expérimentation constante qui l'a conduit du surréalisme à des œuvres plus réalistes axées sur la condition humaine. Ses sculptures, caractérisées par des figures étirées et émaciées, cherchent à capturer l'essence de l'humanité. L'une de ses œuvres les plus célèbres, "L'Homme qui marche", symbolise la solitude et la fragilité existentielle. Sa méthode de travail était méticuleuse, souvent réduisant ses sculptures à des formes filiformes, exprimant sa vision unique de la réalité.
Durant la Seconde Guerre mondiale, Giacometti retourne en Suisse, mais revient à Paris après la guerre, où il continue à développer son style distinctif. Malgré les défis de sa santé déclinante dans les années 60, il reste prolifique jusqu'à sa mort en 1966. Ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans des musées de renom, témoignant de son impact durable sur l'art du XXe siècle.
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![[JARRY, Alfred (1873-1907) et Remy de GOURMONT (1858-1915), éd.]](/assets/image/picture_3807179/d1bb2/9f8a9c9f9f96b44499182a8f6613e35b1710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[JARRY, Alfred (1873-1907) et Remy de GOURMONT (1858-1915), éd.]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3807179/d1bb2/9f8a9c9f9f96b44499182a8f6613e35b1710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
Paul Gauguin, artiste et peintre français, a marqué le monde de l'art par son style unique. Né à Paris en 1848, Gauguin a vécu une enfance privilégiée au Pérou avant de retourner en France où il a débuté sa carrière en tant que courtier en bourse. Cependant, c'est en peinture qu'il a trouvé sa véritable passion. Influencé par l'Impressionnisme, il a rapidement développé son propre style, caractérisé par l'utilisation audacieuse de la couleur et des thèmes symbolistes.
Gauguin est célèbre pour ses œuvres réalisées en Polynésie française, où il s'est installé dans l'espoir de s'échapper de la civilisation occidentale. Il a cherché à exprimer des états spirituels et émotionnels à travers ses œuvres, avec une approche primitive. Parmi ses œuvres les plus connues, citons « D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? », une pièce maîtresse qui illustre sa quête philosophique et spirituelle.
Le style de Gauguin a influencé de nombreux mouvements d'avant-garde au début du 20e siècle. Ses expérimentations artistiques, notamment dans le Synthétisme, ont marqué une rupture avec l'Impressionnisme et ont ouvert la voie à de nouveaux courants dans l'art moderne.
Pour les collectionneurs et experts en art, la vie et l'œuvre de Gauguin restent une source d'inspiration et d'étude. Ses peintures sont exposées dans les plus grands musées du monde, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
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