multimedia
Andrzej Cisowski est un artiste multimédia et un graphiste polonais.
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Varsovie, il a d'abord été associé au mouvement Neue Wilde (néofauvisme). Au fil du temps, il a développé son propre style, à la frontière de la peinture figurative et de la nouvelle expression. L'artiste a également réalisé des peintures à partir de photographies anciennes.
Enrico Castellani est un peintre italien qui a participé au groupe ZERO.
Enrico Castellani est considéré comme l'un des acteurs importants de l'avant-garde artistique en Italie dans la seconde moitié du xxe siècle. L'artiste américain Donald Judd l'a qualifié en 1966 de «l'un des pères du minimalisme», en référence à ses peintures monochromes, dans lesquelles il transforme la surface en un paysage de géométries hypnotiques.
Li Huayi (chinois : 李華弌) est un artiste contemporain de la peinture à l'encre dont l'admiration pour les paysages monumentaux de la dynastie des Song du Nord, associée à sa formation à l'encre traditionnelle chinoise et à l'art occidental, l'a inspiré à créer son propre style de peinture à l'encre.
Li a établi un lien distinct entre le contemporain et le traditionnel, et entre la nature et l'humanité, en intégrant sa perspective contemporaine aux valeurs éternelles de la peinture traditionnelle literati.
Les œuvres de Li Huayi sont collectionnées par des musées du monde entier, notamment le British Museum, le Asian Art Museum de San Francisco, l'Art Institute of Chicago, les Harvard Art Museums, le Brooklyn Museum, le Honolulu Museum of Art, le Suzhou Museum, M+ Hong Kong et le Hong Kong Museum of Art.
Hu Yungkai est un artiste chinois connu pour ses peintures figuratives représentant des scènes de la vie et de la culture traditionnelles chinoises.
Les peintures de Hu se caractérisent par des couleurs vives, un travail au pinceau délicat et une attention particulière aux détails. Il représente souvent des femmes portant des vêtements traditionnels chinois, entourées d'objets et de symboles liés à la culture chinoise, tels que des fleurs, des oiseaux et de la calligraphie.
Il est actuellement membre de l'Association des artistes chinois. Il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Shanghai et à l'Université chinoise de Hong Kong. Hu Yongkai est un artiste au style unique qui mélange et exprime les caractéristiques de l'Orient et de l'Occident dans ses peintures, et qui marie habilement la beauté des lignes de la peinture chinoise traditionnelle avec les couleurs de la peinture moderne.
Les peintures de Hu ont fait l'objet d'expositions internationales et font partie de collections importantes dans le monde entier, notamment au Musée national d'art de Chine à Pékin et au Musée d'art de Guangdong à Guangzhou.
Jochen Gerz est un artiste conceptuel d'origine allemande. Il mène l’essentiel de sa carrière artistique à Paris avant de s’installer en 2008 en Irlande.
Ses travaux ne relèvent jamais d'une seule discipline artistique. Ils doivent d'abord être compris comme des œuvres in-situ où sont utilisés différents médias : écriture, photographie, vidéo, installation, mais également performance. Ses anti-monuments et son œuvre sur la mémoire l’ont fait connaître au-delà du milieu de l’art.
Johanna Oenicke est une artiste figurative allemande.
Johanna Oenicke est une artiste figurative allemande.
Johanna Oenicke est une artiste figurative allemande.
Johanna Oenicke est une artiste figurative allemande.
Johanna Oenicke est une artiste figurative allemande.
Johanna Oenicke est une artiste figurative allemande.
Otto Piene est un peintre allemand. Avec Heinz Mack, il est le cofondateur du groupe ZERO.
Hans Memling (allemand Hans Memling, néerlandais Jan van Mimmelynghe, latin Johannes Memmelinc ou Memlinc) est un peintre flamand d'origine allemande, l'un des artistes les plus importants de Flandre de la Renaissance du Nord. Poursuivant la tradition de la peinture gothique tardive, Memling a principalement peint des thèmes spirituels. Né en Hesse, il a travaillé principalement à Bruges, où se trouve aujourd'hui un musée qui porte son nom.
David Wojnarowicz était un artiste américain aux multiples talents : peintre, photographe, écrivain, cinéaste, performeur, artiste de l'enregistrement et militant pour les droits des personnes atteintes du SIDA. Sa présence marquante dans la scène artistique du East Village à New York a été amplifiée par son engagement politique et son combat personnel contre le SIDA.
Wojnarowicz est célèbre pour son œuvre « A Fire in My Belly », un film silencieux qui a été au cœur d'une controverse liée à la censure lorsqu'il a été retiré d'une exposition au National Portrait Gallery. Cette suppression a déclenché une vague de protestations dans le monde de l'art et a soulevé des questions sur la liberté d'expression et la censure.
Son activisme était fortement lié à sa propre expérience avec le SIDA, ce qui a teinté ses œuvres d'un caractère personnel et politique intense. Par exemple, dans son œuvre « Untitled » (aussi connue sous le nom « One Day This Kid »), Wojnarowicz utilise une photographie de lui-même enfant, entourée de textes dénonçant l'homophobie institutionnelle.
Ses œuvres, qui englobent la peinture, le film, la vidéo, la performance, l'écriture et la musique, ont été exposées dans des lieux prestigieux, y compris une rétrospective majeure au Whitney Museum of American Art en 2018. L'influence de Wojnarowicz se perpétue au-delà de son décès, son art continuant d'inspirer et de provoquer.
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