multimedia
Анджей Цисовский (польск. Andrzej Cisowski) — польский мультимедийный художник и график.
Цисовский окончил Академию изящных искусств в Варшаве и поначалу был связан с движением Neue Wilde (неофовизм). Со временем он выработал свой индивидуальный стиль на границе фигуративной живописи и новой экспрессии. Также художник создавал картины, основанные на старых фотографиях.
Энрико Кастеллани (итал. Enrico Castellani) — итальянский художник, относившийся к движениям ZERO и Азимут. Он сыграл видную роль в развитии авангардного искусства в Европе в 1950-х и 1960-х годах, и часто он характеризуется как один из самых влиятельных художников Италии XX века.
Ли Хуайи (кит. 李華弌; англ. Li Huayi) — современный китайский художник тушью, чье восхищение монументальными пейзажами династии Северная Сун и его обучение как традиционной китайской туши, так и западному искусству, вдохновили его на создание собственного стиля живописи тушью.
Ли установил четкую связь между современным и традиционным, природой и человечеством, объединив свой современный взгляд с вечными ценностями традиционной живописи литерати.
Работы Ли Хуайи собраны в музеях по всему миру, включая Британский музей, Музей азиатского искусства Сан-Франциско, Институт искусств Чикаго, Гарвардский художественный музей, Бруклинский музей, Музей искусств Гонолулу, Музей Сучжоу, M+ Hong Kong и Музей искусств Гонконга.
Ху Юнкай (пиньинь Hu Yungkai) — китайский художник, известный своими фигуративными картинами, на которых изображены сцены традиционной китайской жизни и культуры.
Картины Ху отличаются яркими цветами, тонкой кистью и вниманием к деталям. Он часто изображает женщин в традиционной китайской одежде, окруженных предметами и символами, связанными с китайской культурой, такими как цветы, птицы и каллиграфия.
В настоящее время является членом Китайской ассоциации художников. Ранее он преподавал в Шанхайской академии изящных искусств и Китайском университете Гонконга. Ху Юнкай — художник с уникальным стилем, который смешивает и выражает в своих картинах характеристики Востока и Запада, и умело сочетает красоту линий традиционной китайской живописи с цветами современной живописи.
Картины Ху выставлялись на международном уровне и входят в крупные коллекции по всему миру, включая Национальный художественный музей Китая в Пекине и Гуандунский музей искусств в Гуанчжоу.
Йохен Герц (нем. Jochen Gerz) — современный немецкий художник.
Как художник обращается к скульптуре, фотографии, видео, инсталляциям, перформансу и другим средствам. Его принципиальный подход — работа по собственной инициативе, а не на заказ, вовлечение людей в искусство не в качестве зрителей, а как соучастников, ответственных за сделанное (партиципаторное искусство) и, наконец, погружение совместно созданного ими во время, включение времени в структуру произведения, так что произведение переживает постоянные перемены (процесс-арт).
Йоханна Энике (нем. Johanna Oenicke) — немецкая художница-фигуративист. Живет и работает в Берлине.
Йоханна Энике (нем. Johanna Oenicke) — немецкая художница-фигуративист. Живет и работает в Берлине.
Йоханна Энике (нем. Johanna Oenicke) — немецкая художница-фигуративист. Живет и работает в Берлине.
Йоханна Энике (нем. Johanna Oenicke) — немецкая художница-фигуративист. Живет и работает в Берлине.
Йоханна Энике (нем. Johanna Oenicke) — немецкая художница-фигуративист. Живет и работает в Берлине.
Йоханна Энике (нем. Johanna Oenicke) — немецкая художница-фигуративист. Живет и работает в Берлине.
Отто Пине (нем. Otto Piene) — американский художник немецкого происхождения, специализировавшийся на кинетическом и технологическом искусстве, сооснователь группы художников-авангардистов ZERO, педагог.
Ганс Ме́млинг (нем. Hans Memling, нидерл. Jan van Mimmelynghe, лат. Johannes Memmelinc или Memlinc) — фламандский живописец немецкого происхождения, один из наиболее значительных художников во Фландрии эпохи Северного Возрождения. Продолжая позднеготическую живописную традицию, Мемлинг писал картины преимущественно на духовные сюжеты. Уроженец Гессена, он работал главным образом в Брюгге, где ныне находится музей его имени.
Дэвид Майкл Войнарович (англ. David Michael Wojnarowicz) — американский художник, фотограф, писатель, кинорежиссер, перформанс-артист, певец и активист борьбы со СПИДом, который занял видное место в арт-сцене Ист-Виллидж. Его творчество, сильно повлиянное личной борьбой с СПИДом и политической активностью, оставило значительный след в американском искусстве. Он интегрировал личные рассказы, вдохновленные его борьбой с болезнью, а также его активизмом в своем искусстве до самой смерти от болезни в 1992 году.
Дэвид Войнарович был известен своей многообразной работой, которая включала живопись, кинематографию, видео, перформансы, писательство и музыку. Его творчество часто повторяло темы, техники и выбор иконографии, исследуя фрагментацию общества, потребительство и противопоставление природных и промышленных ландшафтов. После узнав, что он инфицирован ВИЧ, Войнарович превратился в активиста и начал открыто ссылаться на свою сексуальность и диагноз в своем искусстве.
Его вклад в искусство и культурное наследие значителен, особенно в отношении художественного представления кризиса СПИДа и его влияния на поколения художников и активистов. Выставка David Wojnarowicz: History Keeps Me Awake at Night в Музее Уитни была важной ретроспективой, которая получила международное признание и позволила широкой публике познакомиться с его работами.
Чтобы узнавать о новых выставках, публикациях и событиях, связанных с творчеством Дэвида Войнаровича, рекомендуем подписаться на наши обновления. Подписка позволит вам получать информацию о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с наследием этого значимого художника.
