naples
Thomas Schütte est un artiste et sculpteur allemand.
Antonio Joli est un peintre italien de veduta.
Luca Giordano, un maître de la peinture italienne du Baroque tardif, est reconnu pour son style fluide et décoratif. Né à Naples, il a laissé une empreinte indélébile dans l'art italien et espagnol, travaillant avec succès à Naples, Rome, Florence, Venise, et passant une décennie en Espagne. Son surnom, Luca Fa Presto, reflète sa capacité à peindre rapidement, une qualité qui, tout en lui permettant de produire une œuvre abondante, a parfois conduit à une perception de superficialité dans ses travaux. Giordano était un artiste généreux, particulièrement envers les artistes moins fortunés, vivant selon la maxime que le bon peintre est celui que le public apprécie, une préférence donnée plus à la couleur qu'au dessin.
Parmi ses œuvres notables, citons les fresques de la Triumph of Judith à San Martino, celles dans le Tesoro della Certosa, et les peintures de la coupole dans l'église de Santa Brigida à Naples, où repose sa propre tombe. Ses contributions ont également marqué les palais et églises à travers l'Italie, avec des œuvres majeures comme le Christ expelling the Traders from the Temple et des fresques influentes pour la Cappella Corsini et le Palazzo Medici-Riccardi.
Ses élèves les plus remarquables, Paolo de Matteis et Nicola Malinconico, témoignent de son influence durable, tout comme son impact sur des artistes à Venise et au-delà. Giordano a également été un graveur habile et a produit des œuvres significatives sur des supports variés, y compris des bordures de miroirs et des cabinets dans de nombreux palais italiens.
Les critiques ont souvent débattu de son style, certains le voyant comme un précurseur du rococo, d'autres critiquant son approche comme étant trop éclectique. Malgré cela, sa capacité à adapter son style aux souhaits de ses commanditaires et à embrasser divers courants artistiques a solidifié sa réputation comme l'un des peintres les plus polyvalents et talentueux de son époque.
Ses œuvres sont dispersées dans d'importantes collections et musées à travers le monde, y compris la Pinacoteca Nazionale di Bologna, la Gemäldegalerie de Dresde, et le musée de Ponce à Porto Rico, offrant un large éventail de son talent et de sa versatilité. La richesse et la diversité de son œuvre font de lui une figure centrale dans l'étude de l'art baroque italien et espagnol.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et les antiquités, en particulier les collectionneurs et experts, l'étude des œuvres de Luca Giordano offre une fenêtre fascinante sur l'art baroque et son évolution. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Luca Giordano, garantissant ainsi que vous restez à l'avant-garde de ce domaine captivant.
Carlo Bonavia est un peintre italien du XVIIIe siècle connu pour le paysage idyllique des peintures, des gravures et des dessins.
Carlo Bonavia est un peintre italien du XVIIIe siècle connu pour le paysage idyllique des peintures, des gravures et des dessins.
Pietro Fabris était un peintre italien.
Son style se caractérise par de grands espaces ouverts, dans lesquels il souligne la monumentalité de la nature ou de l'œuvre humaine ; comme nous l'avons déjà mentionné, ses sujets préférés sont le Vésuve ou les vues de Naples, souvent représentées dans des moments dramatiques pour la ville et ses environs.
Paolo de Matteis était un peintre italien de l'époque baroque. Formé auprès de Francesco di Maria à Naples, puis sous la tutelle de Luca Giordano, il est devenu l'un des artistes les plus renommés de son époque, travaillant pour le vice-roi espagnol de Naples.
Paolo de Matteis a passé une période de sa carrière à Paris, Calabre et Gênes, de 1702 à 1705. À Gênes, il a réalisé une "Immaculée Conception avec Saint Jérôme apparaissant à Saint Sevrio". À son retour à Naples, il a peint des schémas décoratifs pour des églises napolitaines, dont la voûte de la chapelle de San Ignazio dans l'église du Gesù Nuovo à Naples, et une "Assomption de la Vierge" pour l'abbaye de Monte Cassino. Entre 1723 et 1725, il a vécu à Rome, où il a reçu une commande du pape Innocent XIII.
Parmi ses élèves, on trouve Filippo Falciatore, Francesco Peresi, et plusieurs membres de la famille Sarnelli, ainsi que Giuseppe Mastroleo, Giovanni Pandozzi, Michelangelo Buonocore, Domenico Guarino, Antonio Fumo et Nicola de Filippis.
Ses œuvres les plus célèbres incluent "L'Adoration des Bergers", conservée au Dallas Museum of Art, et "L'Annonciation" de 1712. Son style caractéristique s'est illustré par une maîtrise du baroque, avec des thèmes grandioses et une exécution habile, faisant de lui un précurseur du style rococo. Son travail se démarque par son contraste avec le naturalisme plus sombre des Caravagesques et les compositions classiques d'artistes comme Domenichino et Andrea Sacchi, reflétant le grandiose et l'exubérance de la peinture baroque.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Paolo de Matteis représentent un aspect important de l'histoire de l'art baroque italien, alliant dramatisme et finesse. Si vous souhaitez rester informé des dernières actualités, ventes et événements d'enchères liés à Paolo de Matteis, nous vous encourageons à vous inscrire à notre newsletter. Cette inscription vous permettra de recevoir des mises à jour régulières sur de nouvelles opportunités et découvertes artistiques liées à ce peintre illustre.
Luca Giordano, un maître de la peinture italienne du Baroque tardif, est reconnu pour son style fluide et décoratif. Né à Naples, il a laissé une empreinte indélébile dans l'art italien et espagnol, travaillant avec succès à Naples, Rome, Florence, Venise, et passant une décennie en Espagne. Son surnom, Luca Fa Presto, reflète sa capacité à peindre rapidement, une qualité qui, tout en lui permettant de produire une œuvre abondante, a parfois conduit à une perception de superficialité dans ses travaux. Giordano était un artiste généreux, particulièrement envers les artistes moins fortunés, vivant selon la maxime que le bon peintre est celui que le public apprécie, une préférence donnée plus à la couleur qu'au dessin.
Parmi ses œuvres notables, citons les fresques de la Triumph of Judith à San Martino, celles dans le Tesoro della Certosa, et les peintures de la coupole dans l'église de Santa Brigida à Naples, où repose sa propre tombe. Ses contributions ont également marqué les palais et églises à travers l'Italie, avec des œuvres majeures comme le Christ expelling the Traders from the Temple et des fresques influentes pour la Cappella Corsini et le Palazzo Medici-Riccardi.
Ses élèves les plus remarquables, Paolo de Matteis et Nicola Malinconico, témoignent de son influence durable, tout comme son impact sur des artistes à Venise et au-delà. Giordano a également été un graveur habile et a produit des œuvres significatives sur des supports variés, y compris des bordures de miroirs et des cabinets dans de nombreux palais italiens.
Les critiques ont souvent débattu de son style, certains le voyant comme un précurseur du rococo, d'autres critiquant son approche comme étant trop éclectique. Malgré cela, sa capacité à adapter son style aux souhaits de ses commanditaires et à embrasser divers courants artistiques a solidifié sa réputation comme l'un des peintres les plus polyvalents et talentueux de son époque.
Ses œuvres sont dispersées dans d'importantes collections et musées à travers le monde, y compris la Pinacoteca Nazionale di Bologna, la Gemäldegalerie de Dresde, et le musée de Ponce à Porto Rico, offrant un large éventail de son talent et de sa versatilité. La richesse et la diversité de son œuvre font de lui une figure centrale dans l'étude de l'art baroque italien et espagnol.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et les antiquités, en particulier les collectionneurs et experts, l'étude des œuvres de Luca Giordano offre une fenêtre fascinante sur l'art baroque et son évolution. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Luca Giordano, garantissant ainsi que vous restez à l'avant-garde de ce domaine captivant.
Oswald Achenbach est un peintre prussien.
Peintre paysagiste, ses vues colorées rappellent son attirance pour la baie de Naples et les environs de Rome. Il a peint de nombreux paysages animés de petites figures, donnant un caractère anecdotique et doux à ses tableaux, notamment sa Scène dans un parc italien (Munich), et Crépuscule sur le Vésuve (Düsseldorf).
![[NAPOLI] - D'AMORA, Francesco - Costumi Napoletani. Naples: Rudolf Muller, 1821-1824.](/assets/image/picture_1242411/49905/nkz4zbs6kcagxvccb-lxdsvsrshm9nvgxp-dnwanwqberflx2ctx7uer7dnw1608651686jpg__fix_374_244.jpeg)
![[NAPOLI] - D'AMORA, Francesco - Costumi Napoletani. Naples: Rudolf Muller, 1821-1824.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1242411/49905/nkz4zbs6kcagxvccb-lxdsvsrshm9nvgxp-dnwanwqberflx2ctx7uer7dnw1608651686jpg__fix_374_244.jpeg)
Artemisia Gentileschi était une artiste peintre italienne, reconnue pour son œuvre dans le cadre du mouvement baroque. Née à Rome le 8 juillet 1593, elle a marqué l'histoire de l'art par son talent exceptionnel et sa capacité à exprimer, à travers ses peintures, la force et l'émotion des figures féminines. Fille du peintre Orazio Gentileschi, elle a été initiée très jeune à la peinture dans l'atelier de son père, montrant un talent et une passion qui surpassaient ceux de ses frères.
Les œuvres d'Artemisia se distinguent par leur naturalisme saisissant et une maîtrise de la couleur qui confère à ses tableaux une dimension dramatique intense. Parmi ses sujets favoris figuraient des femmes de la mythologie, des allégories, et des histoires bibliques, qu'elle représentait non pas comme de simples victimes, mais souvent comme des figures de force et d'indépendance. Des œuvres telles que "Susanna and the Elders" (1610), "Judith Slaying Holofernes" (entre 1614 et 1620, exposée à la Galerie des Offices) et "Judith and Her Maidservant" (1625, Detroit Institute of Arts) comptent parmi ses réalisations les plus célèbres et illustrent parfaitement sa capacité à capturer l'intensité émotionnelle et le dynamisme de ses sujets.
La vie d'Artemisia Gentileschi a également été marquée par des épreuves personnelles, notamment le viol qu'elle a subi de la part d'Agostino Tassi, un collaborateur de son père, et le procès qui a suivi. Cet événement tragique a influencé son œuvre, mais au fil du temps, sa reconnaissance en tant qu'artiste s'est affranchie de cette histoire pour se concentrer sur son immense talent et sa contribution significative à l'art baroque.
Les talents d'Artemisia Gentileschi ont été reconnus tardivement par le monde de l'art, mais aujourd'hui, elle est célébrée comme l'une des peintres les plus influentes de son époque, avec des œuvres présentes dans les collections de musées de renom à travers le monde. Sa capacité à traiter des thèmes de force féminine et de résilience à travers l'art continue d'inspirer et de fasciner.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et les antiquités, s'abonner aux mises à jour concernant Artemisia Gentileschi offre une occasion unique de rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à son œuvre. Cette souscription vous assure de ne manquer aucune opportunité de découvrir ou d'acquérir des pièces liées à cette figure emblématique de l'art baroque.
Domenico Zampieri, connu sous le nom de Domenichino, était un peintre baroque italien qui travaillait à Rome. Il a étudié à l'Accademia Carracci de Bologne et a ensuite été influencé par les œuvres d'Annibale Carracci et du Caravage.
Domenichino était connu pour son utilisation de couleurs vives, d'éclairages dramatiques et pour sa capacité à transmettre des émotions dans ses peintures. Il était particulièrement doué pour peindre des sujets religieux et ses œuvres représentent souvent des scènes de la vie du Christ, de la Vierge Marie et des saints. Il a également participé à la décoration à fresque d'églises et de plusieurs résidences papales, et a travaillé à la décoration du Palazzo Barberini à Rome.
Gaspare Traversi est un peintre italien du XVIIIe siècle de la période rococo.
Les peintures de Traversi représentent généralement des groupes de protagonistes animés qui semblent coincés dans un espace pictural qui peut à peine les contenir. La scène est généralement un dilemme dramatique et controversé. Traversi est un disciple de Giuseppe Crespi et Pietro Longhi, travaillant dans un style emprunté au Caravage. Il sut tirer du théâtre contemporain la source de ses compositions, associant les gestes expressifs aux caractéristiques physionomiques des personnages représentés.