naples
Томас Шютте (нем. Thomas Schütte) ― немецкий художник, скульптор и архитектор.
Анто́нио Джо́ли (итал. Antonio Joli) — известный итальянский художник и декоратор, работавший при различных дворах Европы, создавший внушительные образцы городских панорам.
В творчестве Антонио Джоли, значительного пейзажиста XVIII века перед взором многих поколений предстают этапы развития европейских городов, запечатлённые живым, наблюдательным свидетелем своего времени. Его работы — яркий пример того, как картина в век Просвещения работает со зрительским восприятием и зрительной памятью, превращаясь в инструмент исторически точного документирования эпохи.
Лука Джордано (итал. Luca Giordano), известный также как Лука Фа-Престо из-за его невероятной скорости работы, — выдающийся итальянский художник позднего барокко, активный в Неаполе, Риме, Флоренции и Венеции, а также проведший десятилетие в Испании. Его карьера была ознаменована важными заказами, среди которых фрески для Реального монастыря Сан-Лоренцо де Эль Эскориал в Испании, что стало одним из его величайших достижений. Также Лука Джордано создал великолепные фрески в Сакристии Кафедрального собора в Толедо.
Джордано был известен своей способностью сочетать традиции итальянского барокко с легкостью и декоративностью, предвосхищая рококо, что оказало влияние на весь XVIII век и было высоко оценено современниками. Его работы отличались живописностью и разнообразием стилей, включая религиозные и мифологические сцены, а также портреты и аллегории. Среди наиболее известных произведений — фрески в Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции и многочисленные картины для церквей и монастырей.
Его талант и способность к быстрой работе принесли ему признание и популярность на королевском дворе Испании, где он был назначен дворцовым художником Карлоса II. Лука Джордано вернулся в Неаполь в 1702 году, где продолжал работать до конца своих дней, оставив после себя великое наследие, которое продолжает восхищать по сей день.
Его работы находятся в ведущих музеях мира, включая Музей Прадо в Мадриде, где представлены более 40 его картин, в том числе «Сон Соломона» и «Рубенс, пишущий аллегорию Мира», а также в Национальной галерее в Лондоне, где хранятся его модели для фресок Палаццо Медичи-Риккарди.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата мы предлагаем подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж продукции и аукционных событий, связанных с Лукой Джордано. Эта подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого мероприятия или возможности приобрести уникальные произведения, связанные с этим великим мастером.
Анто́нио Джо́ли (итал. Antonio Joli) — известный итальянский художник и декоратор, работавший при различных дворах Европы, создавший внушительные образцы городских панорам.
В творчестве Антонио Джоли, значительного пейзажиста XVIII века перед взором многих поколений предстают этапы развития европейских городов, запечатлённые живым, наблюдательным свидетелем своего времени. Его работы — яркий пример того, как картина в век Просвещения работает со зрительским восприятием и зрительной памятью, превращаясь в инструмент исторически точного документирования эпохи.
Симон Дени (фр. Simon Denis) — знаменитый бельгийский художник, родившийся в Антверпене и преимущественно работавший в Италии, в частности, в Риме и Неаполе. После обучения в Антверпене у пейзажиста и анималиста Хендрика-Жозефа Антониссена, а также под влиянием работ Бальтазара Поля Оммеганка, Симон Дени переехал в Париж, где под покровительством жанрового художника и арт-дилера Жана-Батиста-Пьера Лебруна получил возможность переехать в Рим в 1786 году. В Риме он был избран руководителем Фонда Святого-Юлиана-де-Фламандов и развивал связи во французском художественном сообществе. Его работы, выполненные на открытом воздухе и часто подписанные и аннотированные им самим, привлекали внимание благодаря точной технике и вниманию к натуралистическим деталям.
С 1806 года Симон Дени стал дворцовым художником Жозефа Бонапарта, короля Неаполя, а с 1809 года преподавал в Академии изящных искусств. Он умер в Неаполе в 1813 году. Его работы сегодня можно найти в коллекциях многих музеев по всему миру, включая Музей Дж. Пола Гетти и Метрополитен-музей искусства.
Его творчество охватывает замечательные пейзажи известных мест, таких как водопады Тиволи около Рима. Он также известен своими необычайно подписанными и аннотированными масляными эскизами на открытом воздухе, представляющими драматические природные сцены, особенно зрелища стихии.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом и хотел бы узнать больше о работах Симона Дени, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей о продажах произведений искусства и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Карло Бонавиа (итал. Carlo Bonavia) — итальянский живописец-пейзажист и рисовальщик эпохи Рококо.
Карло Бонавиа (итал. Carlo Bonavia) — итальянский живописец-пейзажист и рисовальщик эпохи Рококо.
Пьетро Фабрис (итал. Pietro Fabris) — итальянский живописец.
Для его стиля характерны широкие открытые пространства, в которых он подчеркивает монументальность природы или человеческой работы; его любимыми темами являются Везувий или виды Неаполя, часто изображенные в драматические моменты для города и окрестностей.
Паоло де Маттейс (итал. Paolo de Matteis) был одним из ярких представителей итальянской живописи эпохи Барокко. Он обучался искусству живописи у Франческо ди Марии в Неаполе, а затем у Луки Джордано. Паоло де Маттейс работал на службе у испанского вице-короля Неаполя, а в период с 1702 по 1705 год выполнял заказы в Париже, Калабрии и Генуе.
Среди его наиболее известных работ — фрески в неаполитанских церквях, в том числе роспись свода капеллы Сан Игнацио в церкви Джезу Нуово в Неаполе, а также «Вознесение Девы» для аббатства Монте Кассино. Между 1723 и 1725 годами он работал в Риме, где получил заказ от Папы Иннокентия XIII.
В числе учеников Паоло де Маттейса были Филиппо Фалчиаторе, Франческо Переси и члены семьи Сарнелли, включая Франческо, Геннаро, Джованни и Антонио Сарнелли. Среди других его учеников были Джузеппе Мастролео, Джованни Пандоцци, Микеланджело Буонокоре, Доменико Гуарино, Антонио Фумо и Никола де Филиппис.
Среди его работ выделяются такие картины, как «Поклонение пастухов» (находится в Далласском музее искусства), «Благовещение» (1712 год), и «Аллегория последствий мира в Утрехте».
Паоло де Маттейс заслужил признание как один из ведущих мастеров итальянской живописи своего времени, его работы характеризуются мастерством исполнения и богатством деталей, отражая глубину и великолепие барочного стиля.
Любителям искусства и коллекционерам, желающим узнать больше о творчестве Паоло де Маттейса и его вкладе в историю искусства, мы предлагаем подписаться на наши обновления. Мы будем рады делиться с вами последними новостями и информацией о выставках и аукционах, связанных с его работами.
Лука Джордано (итал. Luca Giordano), известный также как Лука Фа-Престо из-за его невероятной скорости работы, — выдающийся итальянский художник позднего барокко, активный в Неаполе, Риме, Флоренции и Венеции, а также проведший десятилетие в Испании. Его карьера была ознаменована важными заказами, среди которых фрески для Реального монастыря Сан-Лоренцо де Эль Эскориал в Испании, что стало одним из его величайших достижений. Также Лука Джордано создал великолепные фрески в Сакристии Кафедрального собора в Толедо.
Джордано был известен своей способностью сочетать традиции итальянского барокко с легкостью и декоративностью, предвосхищая рококо, что оказало влияние на весь XVIII век и было высоко оценено современниками. Его работы отличались живописностью и разнообразием стилей, включая религиозные и мифологические сцены, а также портреты и аллегории. Среди наиболее известных произведений — фрески в Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции и многочисленные картины для церквей и монастырей.
Его талант и способность к быстрой работе принесли ему признание и популярность на королевском дворе Испании, где он был назначен дворцовым художником Карлоса II. Лука Джордано вернулся в Неаполь в 1702 году, где продолжал работать до конца своих дней, оставив после себя великое наследие, которое продолжает восхищать по сей день.
Его работы находятся в ведущих музеях мира, включая Музей Прадо в Мадриде, где представлены более 40 его картин, в том числе «Сон Соломона» и «Рубенс, пишущий аллегорию Мира», а также в Национальной галерее в Лондоне, где хранятся его модели для фресок Палаццо Медичи-Риккарди.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата мы предлагаем подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж продукции и аукционных событий, связанных с Лукой Джордано. Эта подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого мероприятия или возможности приобрести уникальные произведения, связанные с этим великим мастером.
Лука Джордано (итал. Luca Giordano), известный также как Лука Фа-Престо из-за его невероятной скорости работы, — выдающийся итальянский художник позднего барокко, активный в Неаполе, Риме, Флоренции и Венеции, а также проведший десятилетие в Испании. Его карьера была ознаменована важными заказами, среди которых фрески для Реального монастыря Сан-Лоренцо де Эль Эскориал в Испании, что стало одним из его величайших достижений. Также Лука Джордано создал великолепные фрески в Сакристии Кафедрального собора в Толедо.
Джордано был известен своей способностью сочетать традиции итальянского барокко с легкостью и декоративностью, предвосхищая рококо, что оказало влияние на весь XVIII век и было высоко оценено современниками. Его работы отличались живописностью и разнообразием стилей, включая религиозные и мифологические сцены, а также портреты и аллегории. Среди наиболее известных произведений — фрески в Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции и многочисленные картины для церквей и монастырей.
Его талант и способность к быстрой работе принесли ему признание и популярность на королевском дворе Испании, где он был назначен дворцовым художником Карлоса II. Лука Джордано вернулся в Неаполь в 1702 году, где продолжал работать до конца своих дней, оставив после себя великое наследие, которое продолжает восхищать по сей день.
Его работы находятся в ведущих музеях мира, включая Музей Прадо в Мадриде, где представлены более 40 его картин, в том числе «Сон Соломона» и «Рубенс, пишущий аллегорию Мира», а также в Национальной галерее в Лондоне, где хранятся его модели для фресок Палаццо Медичи-Риккарди.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата мы предлагаем подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж продукции и аукционных событий, связанных с Лукой Джордано. Эта подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого мероприятия или возможности приобрести уникальные произведения, связанные с этим великим мастером.
![[NAPOLI] - D'AMORA, Francesco - Costumi Napoletani. Naples: Rudolf Muller, 1821-1824.](/assets/image/picture_1242411/49905/nkz4zbs6kcagxvccb-lxdsvsrshm9nvgxp-dnwanwqberflx2ctx7uer7dnw1608651686jpg__fix_374_244.jpeg)
![[NAPOLI] - D'AMORA, Francesco - Costumi Napoletani. Naples: Rudolf Muller, 1821-1824.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1242411/49905/nkz4zbs6kcagxvccb-lxdsvsrshm9nvgxp-dnwanwqberflx2ctx7uer7dnw1608651686jpg__fix_374_244.jpeg)
Артемизия Джентилески (итал. Artemisia Gentileschi) была одной из самых выдающихся художниц эпохи барокко, родившейся в Риме 8 июля 1593 года. Ее отец, Орацио Джентилески, был известным художником, вдохновленным работами Караваджо, и именно он ввел Артемизию в мир живописи. С самого раннего возраста она проявила необычайный талант и увлечение живописью, превзойдя своих братьев в мастерстве. Одним из ее первых и наиболее известных произведений является картина "Сусанна и старцы" (1610), которая сегодня находится в коллекции в Поммерсфельдене. Это произведение отличается реализмом и эффектами, вдохновленными Караваджо, но в то же время следует классицизму Аннибале Караваджи и Болонской школы.
В своем творчестве Артемизия часто обращалась к темам, связанным с мифами, аллегориями и библейскими сюжетами, изображая женщин в роли жертв, самоубийц и воителей. Однако ее работы выходят за рамки простого изображения, в них чувствуется глубокое понимание эмоций и характеров персонажей. Произведения Джентилески, такие как "Юдифь обезглавливает Олоферна" (версия 1614–1620 гг. находится в галерее Уффици), "Юдифь и ее служанка" (версия 1625 года в Детройтском институте искусств), выделяются естественностью изображения женской фигуры и мастерством в использовании цвета для передачи объема и драматизма.
Ее достижения как художника долгое время оставались в тени из-за истории изнасилования ею в молодости и последующего судебного процесса, в ходе которого Артемизия подверглась пыткам для дачи показаний. Тем не менее, ее жизнь и искусство были переосмыслены в XX и XXI веках, и талант Джентилески получил признание на международном уровне, что подтверждается крупными выставками в престижных художественных учреждениях, таких как Национальная галерея в Лондоне.
Артемизия Джентилески оставила значительный след в искусстве, сломав стереотипы и доказав, что женщина может быть не только объектом изображения, но и выдающимся творцом. Ее произведения находятся в ведущих музеях мира, в том числе в Уффици и Детройтском институте искусств, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и ценителей искусства.
Мы пригляшаем вас подписаться на обновления, связанные с Артемизией Джентилески, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, посвященных этой выдающейся художнице. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого события, связанного с ее наследием и произведениями искусства.
Доменико Дзампьери (итал. Domenico Zampieri), известный как Доменикино (Domenichino) — итальянский художник эпохи Барокко, работавший в Риме. Он был учеником Академии Карраччи в Болонье и впоследствии испытал влияние работ Аннибале Карраччи и Караваджо.
Доменикино был известен использованием ярких цветов, драматического освещения и способностью передавать эмоции в своих картинах. Он был особенно искусен в написании религиозных сюжетов, и его работы часто изображали сцены из жизни Христа, Девы Марии и святых. Он также участвовал в оформлении фресками церквей и нескольких папских резиденций, работал над украшением дворца Барберини в Риме.
