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James Rizzi, un artiste américain, a marqué le monde de l'art avec son style unique, fusionnant la peinture pop et les constructions tridimensionnelles. Originaire de Brooklyn, New York, Rizzi a étudié à l'Université de Floride, où il a développé son approche originale et parfois naïve de la peinture, caractérisée par des créations en trois dimensions qui ont acquis une renommée internationale.
James Rizzi a débuté sa carrière en tant qu'artiste de rue, vendant ses œuvres à l'extérieur de musées célèbres tels que le Musée d'Art Moderne et le Metropolitan Museum of Art. Ses œuvres reflètent l'énergie et la diversité de New York, avec un style qui combine graphisme, peinture et sculpture. Parmi ses réalisations notables, on trouve la conception de la couverture du premier album du groupe Tom Tom Club dans les années 1980, ainsi que la création d'animations pour deux de leurs clips musicaux. Rizzi a également conçu une édition limitée de la MetroCard pour la Metropolitan Transportation Authority de New York.
Au cours de sa carrière, James Rizzi a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers le monde. Son travail a été exposé lors de l'exposition « Thirty Years of American Printmaking » au Brooklyn Museum en 1976. En 1996, il a été l'artiste officiel des Jeux Olympiques d'été d'Atlanta, et ses œuvres incluent une série de peintures de la cérémonie d'ouverture maintenant exposées au Musée Olympique de Lausanne, en Suisse.
James Rizzi a également connu un grand succès en Allemagne et en Asie, où il a conçu notamment un manteau de boxe pour le boxeur Henry Maske et peint trois versions de la Volkswagen New Beetle de 1999. En plus de ses tableaux et impressions, il a créé des designs pour divers produits, y compris des objets en porcelaine pour la société Rosenthal.
La contribution de James Rizzi au monde de l'art ne s'est pas limitée à ses créations visuelles. Il a fréquemment travaillé pour des œuvres caritatives en faveur des enfants et de la lutte contre le sida. Rizzi était une figure joyeuse et très sociable, articulant à travers son art les influences et les émotions vécues par tous ceux qui ont habité ou visité Manhattan. Ses paysages urbains reflètent des jours heureux, et son style emblématique est aussi reconnaissable que n'importe quel autre dans le monde.
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Woodrow Wilson Guthrie ou Woody Guthrie est un chanteur et musicien américain de folk et de country.
Guthrie est né dans une période économique difficile aux États-Unis. Il gagne d'abord sa vie comme peintre d'enseignes dans différentes villes, en faisant de l'auto-stop. À l'âge de 20 ans, il commence à apprendre à jouer de la guitare, dans les saloons et les camps de travail pendant la Grande Dépression. Au cours de ses voyages, le musicien absorbe et interprète de nombreuses vieilles ballades folk qu'il entend autour de lui, et écrit de nombreuses nouvelles chansons reflétant les joies et les difficultés quotidiennes des gens ordinaires qu'il rencontre au cours de ses voyages.
Guthrie a exercé une influence majeure sur les musiciens folk et rock, de Bob Dylan à Wilco. Parmi les chansons les plus connues de Guthrie figurent Pastures of Plenty, Bound for Glory et This Land is Your Land, cette dernière étant devenue, en raison de sa popularité, une sorte d'"hymne national alternatif" aux États-Unis. En 1940, il a enregistré quatre heures de chansons et d'histoires pour l'Archive of American Folk Song de la Bibliothèque du Congrès (aujourd'hui Archive of Folk Culture, American Folklife Centre). Tout au long des années 1940 et 1950, Guthrie a mené une carrière très en vue dans le domaine de la radiodiffusion et de l'enregistrement.
Woody était un compositeur très prolifique, qui a écrit des milliers de chansons. Il a également écrit un roman autobiographique, On the Road to Fame, et réalisé des milliers de dessins à la plume et à l'encre, dont beaucoup se trouvent aujourd'hui dans les archives et les collections du Ralph Rinzler Folklife Centre.
Harold Ambellan est un peintre et sculpteur américain.
Il a étudié la sculpture et les beaux-arts à Buffalo avant de s'installer à New York. La figure humaine est au cœur de l'œuvre d'Harold Ambellan. Il a créé des figures monumentales et a beaucoup peint, laissant des milliers de dessins. Ambellan a été l'un des participants au Federal Art Project de Roosevelt, qui a engagé des centaines d'artistes pendant la Grande Dépression, lesquels ont créé collectivement plus de 100 000 peintures et plus de 18 000 sculptures.
Ambellan est resté attaché à la figuration, tant dans ses sculptures que dans ses peintures. Il est élu président de la Sculptors Guild of America en 1941 et, la même année, ses œuvres sont exposées dans le cadre d'expositions collectives au Metropolitan Museum of Art de New York et à l'Academy of Fine Arts de Philadelphie.
En 1944, Ambellan participe à la libération de la Normandie au sein de la marine américaine, puis enseigne l'art tridimensionnel à la Workshop School de New York. En 1954, pour des raisons politiques, Ambellan s'installe en France et y reste jusqu'à la fin de sa vie, travaillant et exposant dans toute l'Europe.
Marten Rijckaert était un peintre baroque flamand, connu pour ses paysages à l'italienne.
Marten Rijckaert a été l'élève de Tobias Verhacht. Il a été inscrit comme maître à la guilde de Saint-Luc à Anvers en 1607. Reikart était un ami proche d'Antonis van Dyck.
Son œuvre se caractérise par des paysages forestiers rocheux, souvent agrémentés de cascades, de ruines et d'architectures. Ces paysages italiens sont proches des œuvres du peintre flamand Paul Brill, et le concept panoramique de ses compositions est redevable aux œuvres de Jan Brueghel l'Ancien.
Josef Carl Ritter von Klinkosch était un orfèvre viennois réputé et fournisseur de la cour.
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Karel Appel est un peintre et sculpteur néerlandais, cofondateur du groupe CoBrA.
