people
Джеймс Рицци (англ. James Rizzi) — американский художник, занимал особое место в мире поп-арта. Среди его самых узнаваемых работ — картина The Last Stop is Coney Island (2003), представляющая собой миниатюрное изображение Кони-Айленда с его аттракционами и множеством мелких фигурок людей, созданное в уникальной 3D-технике. Джеймс Рицци использовал методику наложения вырезанных элементов и фигурок на основной рисунок, что придавало его произведениям глубину, объем и уникальность.
Его стиль выделялся среди других представителей поп-арта, таких как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, своей игривостью и яркостью. Джеймс Рицци не ограничивался только традиционными холстами, рисуя на различных предметах — от мелких вещей до крупных городских объектов. Его работы отличались юмором и позитивом, делая мир ярче и радостнее.
Одна из заметных работ Рицци — FORTY DAYS AND FORTY NIGHTS (1990), где художник использовал тему животных. Кроме того, его работы нашли отражение и в церковном искусстве — в 2016 году в церкви в Эссене были установлены витражи, созданные по рисункам Рицци.
Джеймс Рицци оставил заметный след в мире искусства благодаря своему уникальному стилю и подходу к творчеству. Он превращал обыденные объекты и городские пейзажи в веселые, живые произведения, наполненные цветом и юмором.
Творчество Джеймса Рицци по-прежнему вдохновляет и радует любителей искусства по всему миру. Если вы интересуетесь его работами или искусством поп-арта в целом, подписывайтесь на наши обновления. Мы регулярно информируем подписчиков о предстоящих продажах, аукционах и выставках, связанных с творчеством Джеймса Рицци и других выдающихся художников поп-арта.
Вудро Вильсон Гатри (англ. Woodrow Wilson Guthrie) или Вуди Гатри (Woody Guthrie) — американский певец и музыкант, представитель направлений фолк и кантри.
Гатри родился в сложные экономические времена в США. Сначала он зарабатывал на жизнь художником по вывескам в разных городах, путешествуя автостопом. В возрасте 20 лет он начал учиться играть на гитаре, играя в салунах и трудовых лагерях во время Великой депрессии. В своих путешествиях музыкант впитал и исполнил многие старые народные баллады, которые слышал вокруг, и написал множество новых песен, отражающих повседневные радости и трудности простых людей, которых он встречал в своих путешествиях.
Гатри оказал значительное влияние на фолк- и рок-музыкантов от Боба Дилана до Уилко. Среди наиболее известных песен Гатри — Pastures of Plenty, Bound for Glory и This Land is Your Land, последняя из которых, благодаря своей популярности, стала чем-то вроде «альтернативного национального гимна» в Соединенных Штатах. В 1940-м году он записал четыре часа песен и рассказов для Архива американской народной песни Библиотеки Конгресса (ныне Архив народной культуры, Американский фольклорный центр). На протяжении 1940-1950-х годов Гатри сделал громкую карьеру на радиовещании и звукозаписи.
Вуди был очень плодовитым композитором, написав тысячи песен. Он также написал автобиографический роман «На пути к славе» и нарисовал тысячи рисунков пером и тушью, многие из которых сейчас находятся в архивах и коллекциях фольклорной жизни Ральфа Ринцлера Центра.
Гарольд Амбеллан (англ. Harold Ambellan) — американский художник и скульптор.
Он изучал скульптуру и изобразительное искусство в Буффало, а потом переехал в Нью-Йорк. Человеческая фигура занимает центральное место в творчестве Гарольда Амбеллана. Он создавал монументальные фигуры и много рисовал, оставив тысячи рисунков. Амбеллан был одним из участников Федерального художественного проекта Рузвельта, нанявшего во время Великой депрессии сотни художников, которые в совокупности создали более 100 000 картин и более 18 000 скульптур.
Амбеллан оставался приверженцем фигуративности как в своей скульптуре, так и в живописи. Он был избран президентом Гильдии скульпторов Америки в 1941 году, и в том же году его работы были выставлены на групповых выставках в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Академии изящных искусств в Филадельфии.
В 1944 году Амбеллан участвовал в освобождении Нормандии в составе ВМС США, затем преподавал в Нью-Йорке трехмерное искусство в Workshop School. В 1954 году по политическим причинам Амбеллан переехал во Францию и остался там до конца жизни, работая и выставляясь по всей Европе.
Мартен Рейкарт (нидерл. Marten Rijckaert) — фламандский художник эпохи Барокко, известен своими пейзажами, выполненными в итальянской манере.
Мартен Рейкарт был учеником Тобиаса Верхахта. Он был зарегистрирован как мастер в Антверпенской гильдии Святого Луки в 1607 году. Рейкарт был близким другом Антониса ван Дейка.
Для его работ характерны скалистые лесные пейзажи, часто с водопадами, руинами и архитектурой. Эти итальянские пейзажи близки к работам фламандского художника Пауля Бриля, а панорамная концепция его композиций обязана произведениям Яна Брейгеля Старшего.
Йозеф Карл Риттер фон Клинкош (нем. Josef Carl Ritter von Klinkosch) — известный венский серебряных дел мастер и придворный поставщик.
.jpg)
Кристиан Карел Аппель (нидерл. Christiaan Karel Appel) — нидерландский художник, скульптор, график, один из основателей авангардной группы «КоБрА». В своих работах он сочетал фигуративные и абстрактно-экспрессионистские элементы.
