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Tom Hunter est un artiste britannique basé à Londres qui travaille dans la photographie et le cinéma. Ses photographies font souvent référence aux peintures classiques et les réimaginent. Il a été le premier photographe à avoir une exposition personnelle à la National Gallery de Londres.
Hunter a présenté son travail dans des expositions internationales, ses œuvres font partie d'un certain nombre de collections publiques et quatre de ses livres ont été publiés. Il a remporté plusieurs prix, dont un titre de membre honoraire de la Royal Photographic Society.
Paule Hammer est un artiste plasticien qui vit à Leipzig. Il fait partie de la jeune génération de peintres de la Neue Leipziger Schule (nouvelle école de Leipzig).
Paule Hammer est un artiste plasticien qui vit à Leipzig. Il fait partie de la jeune génération de peintres de la Neue Leipziger Schule (nouvelle école de Leipzig).
Titus Lucretius Carus était un poète et philosophe épicurien romain.
Lucretius est considéré comme l'un des plus éminents adeptes du matérialisme atomistique, qui suit les enseignements d'Épicure. Il est l'auteur d'un poème didactique latin en six livres sur la physique épicurienne, De rerum natura ("La nature des choses" ou "Sur la nature de l'univers").
Ce poème est un long exposé de la vision du monde épicurienne, une explication naturaliste de l'origine physique, de la structure et de la destinée de l'univers. Il comprend des théories sur la structure atomique de la matière et sur l'origine et l'évolution des formes de vie, idées qui sont devenues les fondements les plus importants du développement de la science occidentale. Outre son influence littéraire et scientifique, Lucretius a inspiré un certain nombre de philosophes modernes, dont Gassendi, Bergson, Spencer, Whitehead et Teilhard de Chardin.
Giovanni Nardi était un médecin et un philosophe naturel italien.
Après avoir étudié à l'université de Pise, Nardi a travaillé comme médecin à Florence. Il a correspondu avec de nombreux philosophes naturalistes et antiquaires de premier plan de son époque, y compris des membres de l'Accademia dei Lincei. En 1620, Nardi devient le médecin de la cour du duc de Toscane, Ferdinand II de Médicis, et l'accompagne dans ses voyages. Dans sa maison florentine, Nardi amasse une collection d'antiquités et de curiosités.
Nardi a écrit plusieurs volumes sur la philosophie naturelle, ainsi qu'un commentaire sur Lucrèce intitulé Titi Lucretii Cari De rerum naturae libri sex (1647). Les commentaires de Nardi sur l'histoire naturelle, la médecine, la physique et la théorie de l'atomisme de Lucrèce dépassent de loin le poème lui-même.
Pietro Andrea Gregorio Mattioli était un médecin, botaniste et pharmacien italien du XVIe siècle.
Mattioli a étudié la médecine à Padoue et a commencé à exercer dans sa ville natale. Il fut ensuite médecin personnel de la cour impériale de Ferdinand II, archiduc d'Autriche, et de l'empereur Maximilien II, de 1555 à 1560. Cette position élevée lui a permis d'effectuer des tests sur les effets des plantes vénéneuses sur les prisonniers à des fins scientifiques.
Mattioli publie plusieurs ouvrages scientifiques dans lesquels il inclut nombre de ses propres observations sur la flore des Alpes, y compris des plantes jusqu'alors inexplorées. Ces ouvrages, basés sur l'étude des livres des scientifiques qui l'ont précédé, ont donné une impulsion au développement de la botanique dans toute l'Italie de l'époque. Mattioli entretint une correspondance animée avec d'autres chercheurs, décrivant les spécimens de plantes rares qu'il recevait d'eux. Le genre de plantes à fleurs Matthiola porte le nom de Mattioli.
Pietro Andrea Gregorio Mattioli était un médecin, botaniste et pharmacien italien du XVIe siècle.
Mattioli a étudié la médecine à Padoue et a commencé à exercer dans sa ville natale. Il fut ensuite médecin personnel de la cour impériale de Ferdinand II, archiduc d'Autriche, et de l'empereur Maximilien II, de 1555 à 1560. Cette position élevée lui a permis d'effectuer des tests sur les effets des plantes vénéneuses sur les prisonniers à des fins scientifiques.
Mattioli publie plusieurs ouvrages scientifiques dans lesquels il inclut nombre de ses propres observations sur la flore des Alpes, y compris des plantes jusqu'alors inexplorées. Ces ouvrages, basés sur l'étude des livres des scientifiques qui l'ont précédé, ont donné une impulsion au développement de la botanique dans toute l'Italie de l'époque. Mattioli entretint une correspondance animée avec d'autres chercheurs, décrivant les spécimens de plantes rares qu'il recevait d'eux. Le genre de plantes à fleurs Matthiola porte le nom de Mattioli.
Tom Otterness est un sculpteur dont les œuvres ornent de nombreux espaces publics aux États-Unis. La plus connue, The Real World, est au Battery Park à New York. Ses sculptures réalistes représentent la plupart du temps des personnages, hommes ou animaux, mais c'est aussi un artiste engagé et les thèmes politiques et sociaux sont souvent présents dans ses œuvres.
David Ostrowski est un peintre abstrait allemand contemporain. L'œuvre éclectique d'Ostrowski se caractérise par son sens de l'apathie post-minimaliste, dans laquelle ses toiles sont peu décorées de marques aléatoires, défiant les hypothèses du spectateur sur ce qu'est une peinture finie. Ses compositions sont construites à l'aide de matériaux et de techniques non traditionnels, notamment la peinture en aérosol ou la saleté du sol de l'atelier, et empruntent régulièrement des techniques à d'autres mouvements picturaux, tels que le geste de l'expressionnisme abstrait ou la retenue du minimalisme. Ses expositions personnelles incluent celles qui ont eu lieu à la Galerie Eva Presenhuber à Zürich, au Peres Project à Berlin, à l'ICA à Londres et à Los Angeles.
David Ostrowski est un peintre abstrait allemand contemporain. L'œuvre éclectique d'Ostrowski se caractérise par son sens de l'apathie post-minimaliste, dans laquelle ses toiles sont peu décorées de marques aléatoires, défiant les hypothèses du spectateur sur ce qu'est une peinture finie. Ses compositions sont construites à l'aide de matériaux et de techniques non traditionnels, notamment la peinture en aérosol ou la saleté du sol de l'atelier, et empruntent régulièrement des techniques à d'autres mouvements picturaux, tels que le geste de l'expressionnisme abstrait ou la retenue du minimalisme. Ses expositions personnelles incluent celles qui ont eu lieu à la Galerie Eva Presenhuber à Zürich, au Peres Project à Berlin, à l'ICA à Londres et à Los Angeles.
Claes Thure Oldenburg était un artiste suédo-américain, renommé pour ses contributions exceptionnelles dans le domaine de l'art contemporain. Spécialisé dans les sculptures de grande taille, souvent d'objets du quotidien transformés en œuvres monumentales, Oldenburg a marqué l'art moderne par son approche unique et son style distinctif. Ses créations, empreintes d'humour et de critique sociale, offrent une nouvelle perspective sur les objets ordinaires, les élevant au rang d'icônes culturelles.
Né en 1929 à Stockholm et décédé en 2022, Oldenburg a passé l'essentiel de sa carrière aux États-Unis, où il a développé un art style reconnaissable entre tous. Ses œuvres, telles que "Clothespin" à Philadelphie et "Spoonbridge and Cherry" à Minneapolis, sont devenues des symboles emblématiques des villes où elles sont exposées. Ces sculptures, par leur taille imposante et leur conception originale, invitent les spectateurs à interagir avec l'art de manière inédite, transformant l'espace public en une galerie à ciel ouvert.
L'impact de Claes Oldenburg sur la culture artistique va au-delà de ses sculptures publiques. Ses installations et ses œuvres plus intimistes sont également célébrées pour leur capacité à questionner et à réinventer la perception des objets quotidiens. Artiste prolifique, il a laissé derrière lui un héritage durable, influençant des générations d'artistes à explorer de nouvelles formes d'expression artistique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Claes Oldenburg représente une exploration fascinante de l'intersection entre art, culture et société. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Claes Oldenburg. Cette souscription vous garantira un accès privilégié aux dernières acquisitions et aux opportunités uniques d'enrichir votre collection avec les œuvres d'un des artistes les plus influents du XXe siècle.
