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Hyacinthe Rigaud (Jacint Francesc Honorat Matias Rigau-Ros i Serra) est un peintre catalan et après français, spécialisé dans le portrait.
![Daniel Giraud Elliot | A monograph of the bucerotidae, or family of the hornbills. New York, [1876]-1882, fine plates by Keulemans](/assets/image/picture_3530945/0858a/rrsdrxzxxhbxpvqrwotocjaf3ttuqp2mkmdjuujntklnggbkietevtohrlsuahd1698994172jpg__fix_374_244.jpeg)
![Daniel Giraud Elliot | A monograph of the bucerotidae, or family of the hornbills. New York, [1876]-1882, fine plates by Keulemans](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3530945/0858a/rrsdrxzxxhbxpvqrwotocjaf3ttuqp2mkmdjuujntklnggbkietevtohrlsuahd1698994172jpg__fix_374_244.jpeg)
Jean-Pierre Latz est l'un des rares ébénistes d'exception qui travaillaient à Paris au milieu du XVIIIe siècle. Comme plusieurs de ses pairs de la capitale française, il était d'origine allemande. Ses meubles sont d'un style rococo très développé, avec des montures en bronze doré audacieusement sculpturales complétant des motifs de marqueterie de fleurs et de gerbes de feuilles, dans des placages tropicaux figurés tels que le bois de tulipier, l'amarante, le cœur de violette et le bois de rose, qui présentent souvent les coupes caractéristiques du grain final.
Ivan Vassilievitch Klioune (en russe: Иван Васильевич Клюн) était un artiste russe de l'avant-garde, né en 1873 et décédé en 1943. Il se distingue par son association avec le mouvement Suprématiste, aux côtés de figures emblématiques comme Kazimir Malevitch. Klioune explore divers styles, notamment le Cubisme, le Purisme et le Suprématisme, se faisant connaître pour sa théorie de la couleur en peinture et ses contributions en tant que théoricien de l'art.
Au cours de sa carrière, Klioune participe à des expositions marquantes comme Tramway V et Exposition 0,10, et rejoint le groupe Supremus, dirigé par Malevitch. Il s'implique dans l'enseignement aux Ateliers supérieurs d’art et de technique (Vkhoutemas) et dirige le Bureau central des expositions du département des Beaux-Arts du Narkompros entre 1917 et 1921. Ses œuvres, caractérisées par l'utilisation de formes géométriques et des tons de terre typiques du Cubisme, expriment un intérêt profond pour la couleur et la forme, marquant ainsi une distinction nette avec le futurisme métallique de Malevitch.
Parmi ses œuvres, l'« Autoportrait à la scie » illustre son approche unique de l'analyse cubo-futuriste, où il fusionne le monde des objets avec celui des humains dans une composition dynamique. Klioune laisse une empreinte significative dans l'art moderne, non seulement par ses créations mais aussi par ses contributions théoriques sur la couleur et l'esthétique.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Klioune représente un chapitre fascinant de l'avant-garde russe, offrant un aperçu riche de l'expérimentation artistique du début du XXe siècle. Ses réalisations soulignent l'importance de l'exploration formelle et chromatique dans l'évolution de l'art moderne.
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Susanna Rowson, née Haswell, était une écrivaine, poète, dramaturge, actrice et éducatrice américaine.
Susanna Haswell était la fille d'un officier de la Royal Navy. Elle publie son premier roman, Victoria, en 1786 et épouse bientôt l'homme d'affaires William Rowson. Le plus grand succès de Susanna fut son premier best-seller américain, le roman Charlotte, A Tale of Truth (1791, dans les éditions ultérieures sous le titre Charlotte Temple). Ce roman, une histoire sentimentale conventionnelle de séduction et de remords, fut immensément populaire et connut plus de 200 éditions.
En 1792, elle devient actrice et se produit avec son mari ruiné en Écosse, ainsi qu'à Philadelphie, Baltimore et Boston. En 1797, après s'être retirée de la scène, Susanna ouvre la première "académie féminine" à Boston. Susanna Rowson a également écrit de nombreuses pièces de théâtre et comédies musicales, contribuant ainsi au développement des arts de la scène aux États-Unis. Plus tard, elle a également édité le Boston Weekly Magazine, écrit des livres de géographie et d'orthographe, ainsi que des manuels de morale.
Giambattista Pittoni, un peintre vénitien du XVIIIe siècle, est célèbre pour ses œuvres de la période baroque tardive et rococo. Il jouit d'une grande réputation de son vivant, contribuant de manière significative à l'art vénitien et européen, bien que son nom ait été quelque peu oublié après sa mort, avant de connaître une renaissance d'intérêt au XXe siècle.
Giambattista Pittoni était connu pour ses tableaux d'autels et ses fresques, avec des œuvres majeures telles que « Justice et Paix » au Palazzo Pesaro à Venise. Son style, influencé par des artistes comme Giordano et Sebastiano Ricci, s'est peu modifié au fil des ans, caractérisé par son expressivité théâtrale et sa fluidité. Malgré son faible penchant pour les voyages, il a reçu d'importantes commandes en dehors de Venise, notamment en Allemagne.
Outre ses contributions en peinture, Giambattista Pittoni était également un restaurateur habile, souvent choisi pour inspecter et restaurer les œuvres d'art appartenant à l'État vénitien. Il a également joué un rôle clé dans la fondation de l'Académie des Beaux-Arts de Venise, où il a servi en tant que président.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art vénitien et aux contributions significatives de Pittoni, ses œuvres restent un témoignage éloquent de l'habileté et de l'ingéniosité de l'époque baroque et rococo. Son legs continue d'influencer les générations d'artistes et reste un sujet d'étude précieux pour les collectionneurs et les experts en art.
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