works on paper
Edgar Hofschen est un artiste allemand.
Antonius Höckelmann est un peintre et sculpteur allemand formé à l'Académie des beaux-arts de Berlin.
La sculpture et la peinture sont intimement liées dans l'œuvre de Höckelmann. Les personnages en bois, en plastique, en bronze et même en paille sont peints par l'artiste, ce qui leur donne une nouvelle dimension.
Norbert Prangenberg est un peintre, sculpteur et graveur abstrait allemand.
Norbert Prangenberg est un peintre, sculpteur et graveur abstrait allemand.
Norbert Prangenberg est un peintre, sculpteur et graveur abstrait allemand.
Norbert Prangenberg est un peintre, sculpteur et graveur abstrait allemand.
Edgar Hofschen est un artiste allemand.
Thomas Huber est un artiste suisse contemporain dont le travail explore les frontières entre le réel et l'imaginaire à travers la peinture. Il est reconnu pour ses œuvres qui interrogent la perception de l'espace et de l'architecture, souvent enrichies de mises en abyme et de références à un monde intérieur onirique. Son parcours artistique inclut des études à la Kunstgewerbeschule de Bâle, au Royal College of Art de Londres, et à la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf. Huber a également partagé son savoir à travers l'enseignement, notamment à la Hochschule für Bildende Künste de Braunschweig.
Parmi ses œuvres marquantes, on peut citer "Der Rote Fries" (2014), exposé au Festival international d'art de Toulouse, et "Vous êtes ici" (2012), présentée au Mamco, le musée d'art moderne et contemporain de Genève. Ses séries de peintures, comme "rauten traurig / la langueur des losanges" (2008-2009) et "Das Kabinett der Bilder/ Het Schilderkabinet" (2004-2005), ont été exposées dans des institutions prestigieuses telles que le MARTa Herford, le Carré d'art, Musée d'art contemporain de Nîmes, et l'Aargauer Kunsthaus.
En 2023, son exposition "Lago Maggiore" au MASI Lugano a présenté une série de peintures inspirées par les vues spectaculaires du lac Majeur, reflétant son besoin de retour aux paysages de sa jeunesse depuis sa résidence près de Cannobio, à la frontière italo-suisse. Cette exposition a souligné sa capacité à capturer la beauté et la tranquillité des paysages naturels, tout en les transposant dans son univers pictural unique, caractérisé par une exploration profonde de la couleur et de la forme.
Thomas Huber a également été célébré dans des expositions solo, comme celle organisée par Skopia à Genève, démontrant l'importance de son œuvre dans le panorama de l'art contemporain. Le Centre Pompidou a reconnu son talent en incluant ses œuvres dans sa collection, validant ainsi son statut d'artiste de renommée internationale.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, suivre le travail de Thomas Huber, c'est plonger dans un univers où l'art défie les perceptions habituelles et invite à une réflexion sur la nature de l'espace, de l'architecture et de l'expérience humaine. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres en vente et les événements d'enchères liés à Thomas Huber. Cette inscription est une opportunité unique de rester connecté avec l'évolution de son œuvre et de ne manquer aucune occasion d'acquérir des pièces de cet artiste extraordinaire.
Matthias Meyer est un artiste allemand contemporain. Il a été le meilleur élève de Gerhard Richter.
En 1995, il a remporté le concours d'art européen de la Schweizer Bankverein à Londres.
Thomas Hartmann est un peintre allemand. Il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Nuremberg jusqu'à sa retraite en 2018.
Thomas Hartmann est l'un des peintres allemands les plus influents de ces dernières décennies.
Oskar Moll était un peintre post-impressionniste allemand.
Il a étudié la peinture à Munich et à Berlin, a rencontré Henri Matisse à Paris en 1907 et a participé à la fondation de l'Académie Matisse. Il a ensuite enseigné à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, d'où il a finalement été renvoyé et taxé de propagateur de l'art dégénéré.
Dans ses peintures, Moll combine des structures linéaires avec des espaces de couleur, créant des paysages, des natures mortes et des portraits abstraits et lyriques. Les tableaux sont animés par des accents de couleur contrastés et des motifs ornementaux.
Heinrich Rudolf Zille est un lithographe, peintre, illustrateur et photographe allemand.
Dans son art prévaut le thème des Berlinois de la classe moyenne, qu'il représente aussi bien d'un point de vue patriotique que celui d'un critique social. Ses personnages et scènes proviennent essentiellement des comportements sociaux des groupes marginaux et des habitants des immeubles berlinois (Mietkasernen).
Julian Schnabel est un peintre néo-expressionniste et un cinéaste américain.
Norbert Prangenberg est un peintre, sculpteur et graveur abstrait allemand.
John von Wicht, de son nom de naissance Johannes von Wicht, était un peintre expressionniste abstrait allemand.
Il a étudié à l'École royale des beaux-arts et des arts appliqués de Berlin. Il y est influencé par la scène artistique urbaine d'avant-garde. En 1911, les œuvres de von Wicht ont été incluses dans l'exposition "Sécession libre de Berlin".
En 1923, von Wicht s'installe aux États-Unis. Alors qu'il travaille pour une entreprise de mosaïque, John conçoit le vestibule de la cathédrale Saint-Louis dans un style typiquement byzantin.
Ce n'est qu'en 1937 que Von Wicht tente pour la première fois de représenter l'abstraction dans l'art, en réalisant la série d'aquarelles La Force. L'œuvre de Kandinsky a clairement influencé cette série. John von Wicht est rapidement reconnu dans le monde de l'art.
En 1950, il se consacre entièrement au dessin et peut explorer son expression personnelle de l'abstraction en tant qu'artiste mûr, revenant au dessin pour résoudre des problèmes de contenu et de composition.
John von Wicht a marqué sa carrière distinguée par de nombreux prix, reconnaissances et adhésions, tels que l'American Abstract Artists. Les éléments géométriques décisifs qui soutenaient les premiers travaux de von Wicht ont ensuite été associés à des associations libératrices, dépeignant une lutte interne avec le sujet. Ses œuvres étaient gestuelles mais soigneusement composées, permettant une touche individuelle sur les domaines spirituels et naturels de l'être. En tant que peintre abstrait, John von Wicht voulait que la couleur atteigne directement les émotions du spectateur, par le biais d'une forme pure. Il a légué la plupart de ses œuvres à la collection d'art de l'université de Syracuse.
Oskar Moll était un peintre post-impressionniste allemand.
Il a étudié la peinture à Munich et à Berlin, a rencontré Henri Matisse à Paris en 1907 et a participé à la fondation de l'Académie Matisse. Il a ensuite enseigné à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, d'où il a finalement été renvoyé et taxé de propagateur de l'art dégénéré.
Dans ses peintures, Moll combine des structures linéaires avec des espaces de couleur, créant des paysages, des natures mortes et des portraits abstraits et lyriques. Les tableaux sont animés par des accents de couleur contrastés et des motifs ornementaux.
