Belgique Romantisme
Euphrosine Beernaert est une peintre paysagiste belge. Son style, caractérisé par un sentiment de solitude, de mélancolie et d'abandon, une palette réduite de couleurs, avec des gris subtils, est parfois qualifié de réalisme romantique. Elle est une des rares femmes artistes de l'époque qui ait connu la célébrité durant toute sa carrière. A partir de 1862, elle s'éloigne du style romantique hérité de Ferdinand Marinus et développe son style propre. Elle commence à travailler dans la nature, terminant ses esquisses en atelier. Désormais sa palette se limite au gris-brun et gris-vert, toutes les couleurs sont tamisées. De 1865 à 1890 son œuvre atteint sa maturité : des paysages décoratifs dans un style nerveux, avec une coloration claire et aérienne, des nuances subtiles et des nuances de couleurs tamisées. Les roseaux au premier plan sont également typiques de cette période. Elle a été une artiste célèbre tout au long de sa vie, mais est rapidement oubliée après sa mort. Son nom disparaît des livres sur l'histoire de l'art du XIXe siècle. Ces dernières années, il y cependant un regain d'intérêt pour ses toiles.
Jacques François Joseph Carabain était un peintre de paysages urbains belge d'origine néerlandaise.
Jacques Carabain avait une préférence pour la représentation de quartiers moyenâgeux ou baroques ainsi que pour les vieilles églises, les alignements de façades, les places de marché, les fontaines, etc. animés de personnages colorés pris dans leurs occupations quotidiennes.
Charles Ferdinand Ceramano, né Charles Ferdinand Semain, est un peintre et illustrateur belge de l'école de Barbizon.
Les sujets préférés de Ceramano sont les paysages pastoraux et les scènes de moutons dans une bergerie ou dans un pré.
André Alfred Edmond Cluysenaar est un peintre belge, surtout connu pour ses portraits et ses sujets féminins. André Alfred Edmond Cluysenaar est le fils d'Alfred Cluysenaar, peintre historique. Suivant son influence, il débute par des oeuvres historiques. En 1902, André Cluysenaar expose, au Salon de la Société des Beaux-Arts, un portrait de son épouse en compagnie de sa fille. Le succès de cette toile lui ouvre les portes de nombreuses commandes de la haute société bruxelloise. Jusqu'au début le la guerre, il reste un portraitiste fort demandé à Bruxelles. Au cours de la guerre, André Cluysenaar réalisera le portrait de nombreuses personnalités anglaises. Après la guerre réalise à nouveau des portraits de personnalités politiques ou artistiques, comme ceux d'Eugène Ysaÿe et d'Albert Baertsoen et se consacre également à peindre pour lui. Ce seront des natures mortes, des paysages et des nus « où ses dons de coloriste lui ont fait accomplir des pages charmantes de blondeur et de limpide clarté, de fraîcheur, de morbidesse et de vénusté». Il obtient une mention honorable au Salon des artistes français en 1907.
Jan-Baptiste Daveluz est un peintre paysagiste belge. A étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Courtrai auprès de Jan Baptiste de Jonge. Il peint principalement les hautes terres de Flandre occidentale, les Ardennes flamandes, la vallée de la Meuse et la vallée de la Moselle. Ses paysages sont idylliques et correspondent à l'époque du romantisme. Le tableau "Les Quatre Saisons" du musée de Courtrai est remarquable : le panneau est divisé en quatre zones et montre le même paysage dans les conditions changeantes des quatre saisons.
Charles Corneille Auguste de Groux or Charles Degroux est un peintre, graveur, lithographe et illustrateur français. Comme toute sa carrière a eu lieu en Belgique il est généralement désigné comme un artiste belge. Ses représentations de scènes de la vie des personnes défavorisées et de la classe inférieure de son temps le désignent comme le premier peintre du réalisme social en Belgique. Il a travaillé avec différents supports, y compris la peinture à l'huile, l'aquarelle, le pastel, la gravure et la lithographie. Il commence comme peintre de l'histoire et des scènes religieuses dans le style romantique alors répandu en Belgique. Il développe plus tard son propre style réaliste qui montre l'influence de Courbet aussi bien que des peintres de genre du xviie siècle. Il peint de préférence la rude vie des paysans et des ouvriers. Ses œuvres sociales réalistes contiennent de nombreuses connotations et références religieuses. Il a marqué de son influence plusieurs jeunes peintres réalistes, parmi lesquels son élève, Constantin Meunier et Eugene Laermans. Vincent van Gogh admirait Le Bénédicité, et Les Mangeurs de pommes de terre s'inspire de cette œuvre.
Theodore Bernard de Heuvel était un peintre de genre belge du 19ème siècle.
De Heuvel s'est spécialisé dans les scènes de genre domestiques, impliquant souvent des enfants. Par exemple, ses peintures d'une salle de classe de village où un instituteur sévère donne une leçon à des garçons manqués, ou d'autres scènes domestiques mignonnes sont très connues.
David Emile Joseph de Noter est un peintre belge.
Son grand-père Pieter-France de Noter et son père Jean-Baptiste André de Noter étaient peintres, et c'est auprès d'eux qu'il a reçu sa première éducation artistique. David de Noter peint des natures mortes et des tableaux de genre, dans lesquels il dessine soigneusement les moindres détails.
L'artiste voyage fréquemment en Algérie française et expose dans les salons parisiens.
Simon Denis était un peintre belge qui a principalement travaillé en Italie. Sa formation initiale s'est déroulée à Anvers, où il a étudié avec le peintre de paysages et d'animaux H.-J. Antonissen, tout en étant influencé par le travail de Balthasar Paul Ommeganck. Son talent l'a mené à Paris dans les années 1780, où il a reçu le soutien du peintre de genre et marchand d'art Jean-Baptiste-Pierre Lebrun, ce qui lui a permis de déménager à Rome en 1786.
À Rome, les peintures de Denis ont rapidement attiré l'attention favorable de la communauté artistique, ce qui a culminé avec son élection à la tête de la Fondation St.-Julien-des-Flamands en 1789. Il a également développé des liens avec la communauté artistique française, notamment avec Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun. Son œuvre à Rome est caractérisée par des paysages célèbres peints en plein air, notamment les chutes d'eau de Tivoli, annotant certaines de ses œuvres pour capturer la beauté naturelle avec précision.
En 1806, Denis s'est installé définitivement à Naples, devenant le premier peintre de cour pour Joseph Bonaparte. Il a également enseigné à l'Accademia di Belle Arti à partir de 1809. Malgré ses succès, il est décédé dans la pauvreté en 1813.
Les œuvres de Simon Denis sont présentes dans les collections de plusieurs musées renommés, y compris le J. Paul Getty Museum, le Metropolitan Museum of Art, ainsi que d'autres institutions à travers le monde, témoignant de son importance dans le paysage artistique de son époque.
Sa contribution à la peinture, notamment ses études de nuages et ses paysages italiens, montre une sensibilité particulière pour la lumière et l'atmosphère, le plaçant parmi les premiers praticiens de la peinture en plein air. Les études de Denis sur les nuages, capturant les couchers de soleil près de Rome et les orages dans les paysages, révèlent une fascination pour les dynamiques célestes et la variabilité de la nature.
Pour ceux intéressés par l'art de Simon Denis et désirant explorer plus avant ses œuvres et son héritage, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous garantira de ne pas manquer les dernières informations et opportunités liées à cet artiste remarquable.
Frédéric Théodore Faber est un peintre, graveur et manufacturier belge.
Devenu peintre d'animaux et de paysages, il fonde une fabrique de porcelaine qu'il dirige, abandonnant progressivement la peinture sur toile pour celle sur porcelaine.
Nommé peintre sur porcelaine de la Cour, il réalise pour le roi des Pays-Bas un service de table sur lequel se trouvaient reproduits, de sa main, les plus beaux châteaux du royaume.
Il dirige la Manufacture de porcelaine d'Ixelles à partir de 1818.
Jan Baptist Huysmans était un peintre orientaliste, un voyageur et un écrivain belge.
Après avoir obtenu son diplôme à l'Académie d'Anvers, Jan Baptiste Huysmans a beaucoup voyagé. Au cours de sa longue et prolifique carrière artistique, il a visité la Grèce, la Turquie, la Syrie, la Palestine, l'Égypte et l'Algérie. Ces voyages ont donné lieu à de nombreuses esquisses et études, croquis, peintures et mémoires d'un artiste fasciné par la culture et les paysages des pays qu'il a visités.
Outre des peintures de genre de la vie orientale, l'artiste a réalisé des compositions religieuses pour des églises de Jérusalem et des panneaux décoratifs pour des églises et des bâtiments municipaux dans des villes belges.
Huysmans a vécu la majeure partie de sa vie professionnelle à Paris et a exposé en France, en Angleterre et en Écosse. Il a également publié plusieurs livres illustrés sur ses voyages, notamment Travelling in Italy and the East en 1856-1857.
Jacobus Albertus Michael Jacobs, plus connu sous le nom de Jacob Jacobs, peintre belge de paysages et de marines, de style romantique et d’inspiration nordique ou orientale. Son œuvre et son rôle de précurseur de l'Orientalisme en Belgique sont injustement méconnus aujourd'hui. Il fut, avec Florent Mols (qui fut beaucoup moins prolifique, cependant), le premier à introduire ce type de peinture dans son pays et il le fit avec beaucoup de talent.
Hendrikus Johannes Knip ou Henri Knip était un peintre paysagiste néerlandais et belge dans le style du romantisme néerlandais et un dessinateur.
Membre de la dynastie artistique Knip : son père était le peintre Matthäus Derk Knip (1785-1845), son grand-père le peintre Nicolaas Frederik Knip, et ses oncles et tantes étaient également peintres.
Knip a travaillé aux Pays-Bas, en Belgique, en Italie et en Suisse.
Victor Lagye était un peintre et illustrateur belge surtout connu pour ses portraits de peintures de genre et ses scènes d'histoire. Il a participé à divers programmes décoratifs commandés par le gouvernement belge. Dans ses dernières années, il était actif dans l'éducation artistique. Il a commencé comme un représentant typique du style romantique tardif tel que développé en Belgique par les élèves et les professeurs de l'Académie d'Anvers. En particulier, l'influence du professeur de Lagye, Henri Leys, est restée primordiale à l'académie tout au long de la seconde moitié du XIXe siècle, tant dans le style que dans le sujet. Les professeurs de l'académie encouragent leurs élèves à étudier l'antique, à dessiner avec précision et à s'en tenir à la palette sobre et sombre typique de la peinture académique du XIXe siècle.
Lagye est devenu un disciple enthousiaste et dévoué de Leys et a commencé à peindre des sujets similaires aux sujets privilégiés par les élèves de Leys et Leys. Son sujet comprenait des scènes de genre souvent de nature sentimentale se déroulant aux XVIe et XVIIe siècles. Il a d'abord utilisé la palette de couleurs sobres privilégiée par Leys. Plus tard, il abandonne les thèmes de Leys à la recherche d'une gamme plus chaleureuse, plus moderne, souvent plus audacieuse dans sa présentation. Lagye a également flirté avec l'orientalisme et a créé diverses compositions représentant des scènes de l'ancienne Égypte.
Jean-Pierre François Lamorinière est un peintre paysagiste et graveur belge. Son travail se situe entre la génération précédente des paysagistes romantiques et le paysage réaliste, annonçant l'École de Calmpthout, également appelée «école du gris». Il peint ses paysages d'après nature à partir de ses propres observations. Même si ses paysages plats découlent de son observation directe de la nature, Lamorinière ne s'est pas contenté de peindre la nature telle qu'il l'a trouvée. Il «s'améliore» sur la nature pour que ses compositions rencontrent l'image spirituelle idéale qu'il se fait de la nature. Cela se reflétait dans la construction stricte et l'analyse détaillée de ses compositions, qui mettaient l'accent sur le statique, et son style de peinture lisse et méticuleux. L'école de Barbizon, ainsi que les traditions paysagères de l'école flamande et hollandaise, ont eu des influences importantes sur son travail. Lamorinière a gravé 24 planches, publiées en 1874. Ces gravures révèlent la compréhension de l'artiste de la constitution des arbres et son souci du détail.
Joseph Henry Hubert Lies est un peintre, dessinateur et graveur d'eaux-fortes romantique belge. Il œuvre dans un large éventail de genres, notamment la peinture d'histoire, les paysages, les scènes de genre et les portraits. Bien que sa carrière ait été brève, il a bénéficié d'une reconnaissance européenne de son vivant.
Égide (Egidius) Linnig est un peintre, dessinateur et graveur belge essentiellement connu pour ses marines et, occasionnellement, ses scènes de genre. Le sujet du travail de Linnig est principalement les marines, les portraits de navires et les paysages côtiers. Il a également réalisé quelques scènes de genre. L'Escaut à Anvers jusqu'à son estuaire fut l'une de ses principales sources d'inspiration. Il s'intéressait également à la représentation des villes côtières flamandes, comme en témoignent ses estampes avec des paysages côtiers à Nieuport et Wenduine. Linnig a été formé très tôt comme graveur et a été l'un des premiers à pratiquer cet art en tant que genre autonome. Il est considéré comme l'un des premiers graveurs réalistes de Belgique. Ses eaux-fortes, bien que techniquement achevées, conservent un caractère d'exécution libre et rapide.
Jan Baptist Lodewyck Maes était un peintre de genre belge actif en Italie. Maes a étudié à l'Académie de Gand. Il expose pour la première fois à la foire de cette ville en 1810. Il remporta des prix dans tous les concours auxquels il participa et reçut en 1820 une bourse de la ville de Gand. Grâce au prix belge de Rome reçu en 1821, il visite d'abord Paris puis se rend en Italie. En 1822, il copie des œuvres de maîtres anciens au Musée des Offices. En 1824, il s'installe à Rome. Maes reste en contact avec sa ville natale et envoie régulièrement des œuvres dans les salons belges. Il était membre correspondant de l'Académie royale des sciences des Pays-Bas.
Florent Mols (fr. Florent Mols) était un artiste romantique belge spécialisé dans les paysages et les scènes de genre, peignant parfois sur des thèmes orientaux. Ses œuvres les plus célèbres ont été créées à la suite de voyages en Grèce et en Égypte.
Balthasar Paul Ommeganck était un peintre flamand spécialisé dans les paysages et les animaux. Sa contribution à la peinture de paysage dans les Pays-Bas a été notable, combinant la lumière des peintres italiens hollandais du XVIIe siècle avec une observation minutieuse de la nature. Il a ainsi trouvé une synthèse entre le réalisme et une représentation idéalisée de la nature.
En 1789, Balthasar Paul Ommeganck est devenu doyen de la Guilde de Saint-Luc d'Anvers, jouant un rôle crucial dans la revitalisation de la peinture de paysage dans les Pays-Bas. Ses œuvres, réputées pour leur attention méticuleuse aux détails, une ligne sûre et une utilisation subtile de la couleur, étaient très demandées et obtenaient des prix élevés. Ses sujets préférés étaient les paysages ondulants, peints principalement sur panneau.
Il a également été professeur à l'Académie de peinture, sculpture et architecture d'Anvers en 1796 et a été membre de plusieurs académies, y compris celles d'Amsterdam, Bruxelles, Gand, Munich et Vienne. En 1809, il est devenu membre correspondant de l'Institut de France. Parmi ses élèves, on trouve Jan Baptiste de Jonghe, Frédéric Théodore Faber, et Eugène Joseph Verboeckhoven.
Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections et galeries, témoignant de sa maîtrise dans la représentation des paysages et des animaux. L'œuvre d'Ommeganck représente un traditionalisme classique, combinant le pittoresque et le conventionnel.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les peintures de Balthasar Paul Ommeganck restent un exemple éminent du paysage bucolique flamand du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Si vous souhaitez recevoir des informations régulières sur les nouvelles acquisitions, les ventes et les événements d'enchères liés à l'œuvre de Balthasar Paul Ommeganck, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra de rester au courant des dernières opportunités et découvertes dans le monde de l'art lié à cet artiste influent.
Jean-François Portaels était un peintre belge, pionnier de l'art orientaliste en Belgique, reconnu pour ses scènes de genre, portraits, et paysages. Né à Vilvorde en 1818, il a étudié à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles et a voyagé extensivement au Moyen-Orient, capturant l'exotisme de ses paysages et de ses peuples.
Son œuvre est marquée par une fascination pour les sujets orientalistes, illustrée par des tableaux tels que La femme juive de Tanger. Portaels a combiné précision historique et attention aux détails culturels, ce qui rend ses toiles captivantes pour les amateurs d'art historique et culturel.
En plus de son œuvre artistique, Jean-François Portaels a eu une influence significative en tant qu'enseignant et directeur à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, formant une génération d'artistes qui continueraient à définir le paysage artistique belge. Il est décédé en 1895, laissant derrière lui un héritage durable dans le monde de l'art belge et orientaliste.
Pour découvrir plus sur Jean-François Portaels ou recevoir des notifications sur les ventes et les événements d'enchères liés à ses œuvres, inscrivez-vous à notre newsletter. Cette inscription vous assurera de ne manquer aucune actualité pertinente liée à cet artiste emblématique.
Henriette Ronner-Knip était une peintre néerlandaise-belge. Elle a reçu ses premières leçons d'art de son père, Joseph August Knip, un peintre néo-classique, et a commencé à peindre sérieusement en 1835. Ronner-Knip est surtout connue pour ses peintures d'animaux, notamment de chats et de chiens, qui reflètent le style romantique et sont caractérisées par des coups de pinceau légers et des couleurs chaudes. Ses œuvres ont capturé l'affection sentimentale de ses contemporains pour leurs animaux de compagnie.
Plusieurs de ses tableaux sont exposés dans des musées réputés, comme le Rijksmuseum, qui détient par exemple l'œuvre « Cat at Play » datant de 1860-1878, montrant un jeune chat jouant avec des dominos, une scène à la fois attendrissante et amusante qui démontre son talent à capturer les nuances de la vie animale. Les œuvres de Ronner-Knip ont souvent été influencées par le romantisme et les paysages classiques de son père, mais aussi par l'art chinois et japonais dans ses motifs plus tardifs.
Les peintures de Ronner-Knip sont appréciées non seulement pour leur qualité artistique mais aussi pour leur capacité à capturer l'essence et le caractère des animaux, les rendant populaires auprès des collectionneurs et des amateurs d'art.
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Hendrik Frans Schaefels ou Henri François Schaefels, aussi connu sous le nom de Rik Schaefels, est un peintre belge romantique, dessinateur et graveur connu pour ses paysages marins, védutes, peintures de genre, paysages avec figures et ses peintures d’histoire. Il travaille dans le style romantique populaire en Belgique au milieu du xixe siècle et est très estimé en Europe pour ses représentations de batailles navales historiques.
Henri Schouten est un peintre animalier belge.
Il a étudié à l'Académie de Bruxelles où, sous l'influence de son professeur Alfred Vervey, il s'est spécialisé dans la peinture de paysages avec du bétail. Schouten a représenté une grande variété d'animaux domestiques et d'oiseaux dans leur environnement naturel de manière très naturaliste, en prêtant attention à leurs traits de caractère particuliers, comme c'était la mode à l'époque. Ses tableaux étaient très appréciés par la riche bourgeoisie belge.
Frans Balthasar Solvyns, également connu sous le nom de François-Baltazard, était un peintre, graveur et ethnographe flamand.
Solvyns a suivi une formation en peinture à l'Académie des beaux-arts d'Anvers, puis à Paris à l'École royale de peinture et de sculpture, et a été un peintre de marine prospère à Anvers, peignant des ports et des navires pour le compte du gouvernement.
En 1791, il arrive à Calcutta et y vit pendant plusieurs années, travaillant et dessinant. Solvyns a documenté la culture et l'environnement indiens du XVIIIe siècle, y compris les gens, leurs activités quotidiennes, les fêtes, la culture, les festivals et les pratiques religieuses. En 1796, Solvyns publie son premier recueil de gravures intitulé A Collection of Two Hundred and Fifty Coloured Engravings : a Description of the Manners, Customs and Dress of the Hindus in Calcutta (Collection de deux cent cinquante gravures en couleur : une description des manières, des coutumes et des vêtements des Hindous à Calcutta).
François Stroobant est un artiste peintre et lithographe belge. Il fut le premier directeur de l'École (future Académie) de Dessin et de Modelage molenbeekoise. Il est inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles de 1832 à 1847. Il commence son apprentissage dans l'atelier de lithographie d'Antoine Dewasme-Plétinckx, fort réputé à l'époque. Il continue sa formation en faisant son Grand Tour à travers divers pays européens : Hongrie, Galicie, Italie, puis Allemagne, Suisse, Hollande dont il rapporte abondance de croquis. Il s'intéresse particulièrement à rendre les détails des villes, qui sont le thème de deux ouvrages illustrés : Monuments d'architecture et de sculpture de Belgique (1853) et Le Rhin monumental et pittoresque, en deux volumes in-folio. En tant que peintre-décorateur, il orne de fresques de 1859 à 1860 le château de Presles, que Balat venait de reconstruire au goût du jour. Dans l'hôtel de ville de Bruxelles, il exécute pour le cabinet du bourgmestre une série de neuf tableaux représentant le vieux Bruxelles.
Pieter van Hanselaere était un peintre belge de style néoclassique, spécialisé dans les portraits et les scènes religieuses et historiques. À ses débuts, il se spécialise dans le portrait et atteint un haut niveau de perfection technique. En raison des guerres napoléoniennes, il ne put partir pour l'Italie qu'en 1816 ; lorsqu'il le fit, il séjourna d'abord à Rome et peignit des portraits de certains hauts fonctionnaires, avant de s'installer à Naples et d'y réussir également, devenant le peintre de la cour royale.
Hubertus (Huib) van Hove était un peintre néerlandais, fils de Bartholomeus van Hove et professeur de certains des peintres qui devinrent plus tard membres de l'École de La Haye.
Hubertus van Hove a commencé par peindre des paysages, mais ses meilleures œuvres appartiennent à d'autres genres. L'amour de Van Hove pour la couleur et la lumière vive est évident dans ses scènes domestiques dans le style de Pieter de Hoch, représentant des vues de la rue vues à travers la porte d'une chambre ou d'une cuisine. Le musée Teyler possède un superbe exemple de son œuvre La Tricoteuse, une peinture à la composition vive et aux couleurs plus vives et plus fraîches.
Cornelius van Leemputten est un peintre animalier belge.
Il a suivi les cours de l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers. Son sujet principal était les scènes de la vie à la ferme avec des bergers et des moutons en train de paître dans un style romantique. Van Leemputten était très assidu et a peint de nombreux tableaux de ce type, qui étaient très demandés par le public aisé de l'époque.
Joseph Henri François (Jozef) Van Lerius est un peintre belge de style romantique. En 1838, il étudie le dessin industriel à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. De 1839 à 1844, il est l'élève de Gustave Wappers à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers. En 1852, il voyage en Allemagne et en Italie. Deux ans plus tard, il est nommé professeur de peinture dans son ancienne école d'Anvers. Joseph Van Lerius peint des scènes de genre, des scènes bibliques ou mythologiques et des portraits.
Gaspar Peeter Verbruggen est un peintre flamand principalement connu pour ses décors de fleurs et de fruits. Il a notamment collaboré avec d'autres artistes sur des compositions qui combinent des figures et des éléments de nature morte. Il a été actif à Anvers et à La Haye.
Louis-Pierre Verwée est un peintre romantique belge. Peintre animalier, il excellait également dans les vues de paysages hivernaux. Louis Verwée étudie la peinture à l'académie de Courtrai avec Jean-Baptiste De Jonghe jusqu'en 1824, ensuite à Gand avec Eugène Verboeckhoven et à partir de 1827, à Bruxelles. Il lie des liens amicaux avec Constant Troyon et Gustave Courbet. Verwée voyage beaucoup, principalement en Italie, à Londres et en Hollande. Il est membre fondateur de la Société libre des Beaux-Arts et a fait partie de la Société des agathopèdes. Verwée peint des paysages peuplés d'animaux ainsi que des marines peintes sur la côte belge.
Arthur Warocqué était un industriel, philanthrope, homme politique et artiste belge.
Il était l'administrateur délégué des Charbonnages de Mariemont et de Bascoup, membre de la Chambre des représentants de Belgique et collectionneur.
Warocqué se passionne également pour la peinture et suit les cours de l'illustrateur belge Paul Lauters (1806-1876). Lors de ses voyages en Scandinavie, Warocqué a capturé des vues de la Suède, de la Norvège et de la Laponie, à partir desquelles il a publié une série d'estampes.
William Wyld était un peintre aquarelliste britannique.
Wyld a vécu la majeure partie de sa vie en France et en Belgique, où il est devenu un aquarelliste à succès. Il a également beaucoup voyagé en Europe et en Afrique du Nord, et son travail a suscité l'admiration de la reine Victoria, qui lui a commandé des peintures représentant Liverpool et Manchester.