Belgien Romantik
Euphrosine Beernaert war eine belgische Landschaftsmalerin des neunzehnten Jahrhunderts. Sie gilt neben ihrer Zeitgenossin Marie Collart als eine der zwei wichtigsten Malerinnen des Landes. Bilder von ihr sind in die Sammlungen zahlreicher Museen aufgenommen worden, so beispielsweise in Antwerpen, Brüssel, Brügge, Gent, Löwen, Ostende, Namur und Kortrijk. Beernaert bewegte sich mit ihren Arbeiten, häufig im Freien gemalt, am Übergang zwischen Romantik und zunehmenden Realismus. Sie nahm mit wachsendem Erfolg an vielen Salons und Ausstellungen teil und gab im Zensus von 1966 als Berufsbezeichnung „Malerin“ an. Auf diversen Ausstellungen wurde sie mit Gold- und Silbermedaillen ausgezeichnet, etwa in Le Havre 1867 und 1875 anlässlich der Ausstellung der Schönen Künste in Brüssel. Zweimal wurde sie mit dem Leopoldsorden ausgezeichnet – das Offizierskreuz, die zweite Stufe, erhielt sie als erste Frau überhaupt. Als Motive wählte Beernaert mit Vorliebe die Landschaften der Ardennen, des Kempenlandes, sowie die Ufer der Maas und Schelde.
Charles Ferdinand Ceramano, geboren als Charles Ferdinand Semain, war ein belgischer Maler und Illustrator der Schule von Barbizon.
Ceramanos Lieblingssujets sind pastorale Landschaften und Szenen mit Schafen in einem Schafstall oder auf einer Wiese.
André Cluysenaar war ein belgischer Maler. Zunächst dem Stil seines Vaters verhaftet, erfolgte die Ausführung seiner historischen Werke im romantischer Weise. Zeitweise betätigte er sich als Bildhauer, ging aber zur Porträtmalerei über. Die königliche Familie in Belgien und London sowie die jeweilige Oberschicht waren seine Auftraggeber. Weiterhin dienten ihm das Werk des Vaters und dessen Lehrer François Joseph Navez, aber auch Alfred Stevens als Vorbilder. Sein Spätwerk ist geprägt von einer leichteren Darstellungsform. Das Inkarnat dieser Porträtwerke ist ausgezeichnet. Die Darstellungen vermitteln eine lebendige Persönlichkeit vor einem impressionistischen Hintergrund, der bei den folgenden Porträts auch in das Inkarnat übergeht. D. Derrey-Capon bezeichnete seine Porträts als psychologisch einfühlsam. Lebendig skizzenhafte Landschaften, Aktdarstellungen, Stillleben und intime Szenen gehören zu seinen Sujets
Jan-Baptiste Daveluz ist ein belgischer Landschaftsmaler. Studierte an der Kunstakademie in Kortrijk bei Jan Baptiste de Jonge. Er malte hauptsächlich das westflandernische Hochland, die flämischen Ardennen, das Maastal und das Moseltal. Seine Landschaften sind idyllisch und entsprechen der Epoche der Romantik. Bemerkenswert ist das Gemälde „Die vier Jahreszeiten“ aus dem Museum in Kortrijk: Die Tafel ist in vier Bereiche unterteilt und zeigt dieselbe Landschaft in den wechselnden Bedingungen der vier Jahreszeiten.
Charles Corneille Auguste de Groux, auch in der Schreibweise Degroux war ein belgischer Maler und Illustrator. Nach einer Erstausbildung an der Akademie der Schönen Künste in Brüssel nahm Charles de Groux in den Jahren 1851/1852 Privatunterricht in Düsseldorf. Dort wurde er durch die Tendenzmalerei sozialkritischer Maler beeinflusst. Seine Darstellungen von Szenen aus dem Leben der Unterprivilegierten und der Unterschicht seiner Zeit weisen ihn als den ersten Maler des Sozialrealismus in Belgien aus. Er arbeitete mit verschiedenen Medien, darunter Ölfarbe, Aquarell, Pastell, Radierung und Lithografie. Er begann als Maler von historischen und religiösen Szenen im damals in Belgien vorherrschenden romantischen Stil. Später entwickelte er seinen eigenen realistischen Stil, der sowohl den Einfluss von Courbet als auch von Genremalern des 17. Jahrhunderts zeigt. Am liebsten malt er das harte Leben von Bauern und Arbeitern. Seine realistischen Sozialwerke enthalten viele religiöse Konnotationen und Bezüge. Er hat mehrere junge realistische Maler geprägt, darunter seine Schüler Constantin Meunier und Eugene Laermans. Vincent van Gogh bewunderte Benedicity, und The Potato Eaters wurde von dieser Arbeit inspiriert.
Theodore Bernard de Heuvel war ein belgischer Genremaler des 19. Jahrhunderts.
De Heuvel spezialisierte sich auf häusliche Genreszenen, in denen oft Kinder vorkommen. So sind beispielsweise seine Gemälde eines dörflichen Klassenzimmers, in dem ein strenger Lehrer den Jungen eine Lektion erteilt, oder andere niedliche häusliche Szenen weithin bekannt.
David Emile Joseph de Noter ist ein belgischer Maler und Grafiker.
Sein Großvater Pieter-France de Noter und sein Vater Jean-Baptiste André de Noter waren Maler und er erhielt seine erste künstlerische Ausbildung bei ihnen. David de Noter malte Stillleben und Genrebilder, in denen er sorgfältig bis ins kleinste Detail skizzierte.
Der Künstler reist häufig ins französische Algerien und stellt in den Pariser Salons aus.
Simon Denis war ein belgischer Maler, der vor allem in Italien tätig war. Denis studierte zunächst in seiner Heimatstadt Antwerpen bei dem Landschafts- und Tiermaler H.-J. Antonissen und wurde auch von den Werken Balthasar Paul Ommegancks beeinflusst. Seine künstlerische Laufbahn führte ihn über Paris, wo er die Förderung des Genremalers und Kunstverkäufers Jean-Baptiste Lebrun erlangte, der ihm ermöglichte, sich 1786 in Rom niederzulassen. Dort erwarb er sich schnell Anerkennung für seine Landschaftsmalerei und wurde 1789 zum Leiter der Stiftung St.-Julien-des-Flamands gewählt.
Denis spezialisierte sich auf die detaillierte Darstellung berühmter Landschaften, wie etwa die Wasserfälle von Tivoli nahe Rom, und legte großen Wert auf natürliche Details und Lichteffekte. Seine Technik war exakt und detailreich, und er war bekannt dafür, Ölskizzen im Freien anzufertigen, die er ungewöhnlicherweise oft signierte und annotierte. 1806 ließ er sich endgültig in Neapel nieder, wo er zum Hofmaler von Joseph Bonaparte ernannt wurde und bis zu seinem Tod wirkte. Denis hinterließ ein beeindruckendes Werk, das sowohl in privaten Sammlungen als auch in namhaften Museen, darunter das J. Paul Getty Museum und The Metropolitan Museum of Art, vertreten ist.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Schaffen von Simon Denis einen faszinierenden Einblick in die Entwicklung der Landschaftsmalerei und die Praxis des Pleinairmalens im Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert. Seine Arbeiten sind nicht nur Zeugnisse seiner Zeit und seines Talents, sondern auch wichtige Studienobjekte für die Erforschung der Naturlandschaft in der Kunst.
Wenn Sie regelmäßig über Verkaufs- und Auktionsereignisse informiert werden möchten, die Werke von Simon Denis betreffen, melden Sie sich für Updates an. Bleiben Sie auf dem Laufenden über neue Entdeckungen und seltene Funde dieses herausragenden Künstlers.
Frédéric Théodore Faber war ein belgischer Landschafts- und Genremaler. Er gründete in Brüssel eine Porzellanmanufaktur und gab die Malerei auf Leinwand auf, um auf Porzellan zu malen. Er ätzte auch mehr als hundert Landschafts- und Tierdarstellungen, einige nach seinen eigenen Entwürfen.
Eine bedeutende Sammlung von Werken dieses Virtuosen ist im Kunstgewerbemuseum François Duesberg ausgestellt.
Louis Gallait war ein belgischer Maler und Zeichner. Er gilt zusammen mit Edouard de Bièfve als Begründer der neuen belgischen Geschichtsmalerei.
Gallaits Kunst übte großen Einfluss auf die romantische Malerei in Deutschland aus.
Jan Baptist Huysmans war ein belgischer orientalistischer Maler, Reisender und Schriftsteller.
Nach seinem Abschluss an der Antwerpener Akademie unternahm Jan Baptiste Huysmans ausgedehnte Reisen. Während seiner langen und produktiven künstlerischen Laufbahn besuchte er Griechenland, die Türkei, Syrien, Palästina, Ägypten und Algerien. Auf diesen Reisen entstanden zahlreiche Skizzen und Studien, Entwürfe, Gemälde und Memoiren eines Künstlers, der von der Kultur und den Landschaften der Länder, die er sah, fasziniert war.
Neben Genrebildern des östlichen Lebens schuf der Künstler religiöse Kompositionen für Kirchen in Jerusalem und dekorative Tafeln für kirchliche und kommunale Gebäude in belgischen Städten.
Huysmans lebte die meiste Zeit seines Berufslebens in Paris und stellte in Frankreich, England und Schottland aus. Außerdem veröffentlichte er mehrere Bildbände über seine Reisen, darunter Travelling in Italy and the East (1856-1857).
Jakob Albert Jacobs war ein belgischer Landschaftsmaler. Jakob Albert Jacobs konnte sich, anfangs für die Buchdruckerei bestimmt, erst später der Kunst ganz widmen und bildete sich hauptsächlich durch Galeriestudien. Mit Schiffen belebte Marinen und über Felsen wild dahinbrausende Wasserfälle gelangen ihm besonders.
Hendrikus Johannes Knip oder Henri Knip war ein niederländischer und belgischer Landschaftsmaler im Stil der niederländischen Romantik und ein Zeichner.
Er entstammt der Künstlerdynastie Knip: Sein Vater war der Maler Matthäus Derk Knip (1785-1845), sein Großvater der Maler Nicolaas Frederik Knip, und auch seine Onkel und Tanten waren Maler.
Hendrikus Knip arbeitete in den Niederlanden, Belgien, Italien und der Schweiz.
Victor Lagye war ein belgischer Maler und Illustrator, der vor allem für seine Genrebilder, Portrets und Geschichtsszenen bekannt war. Er nahm an verschiedenen Dekorationsprogrammen teil, die von der belgischen Regierung in Auftrag gegeben wurden. In seinen späteren Jahren war er in der Kunsterziehung tätig. Er begann als typischer Vertreter der Spätromantik, wie sie in Belgien von Schülern und Lehrern der Antwerpener Akademie entwickelt wurde. Insbesondere der Einfluss von Lagyes Lehrer Henri Leys blieb in der gesamten zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts sowohl stilistisch als auch thematisch an der Akademie von größter Bedeutung. Die Lehrer der Akademie ermutigten ihre Schüler, die Antike zu studieren, präzise zu zeichnen und sich an die nüchterne und düstere Palette zu halten, die für die akademische Malerei des 19. Jahrhunderts typisch ist.
Lagye wurde ein begeisterter und hingebungsvoller Schüler von Leys und begann, Motive zu malen, die den Motiven ähnelten, die von Leys und Leys Schülern bevorzugt wurden. Sein Sujet umfasste Genreszenen oft sentimentaler Natur aus dem 16. und 17. Jahrhundert. Er verwendete zunächst die von Leys bevorzugte nüchterne Farbpalette. Später verließ er die Themen von Leys auf der Suche nach einem wärmeren, moderneren Bereich, der oft gewagter in seiner Präsentation war. Lagye kokettierte auch mit dem Orientalismus und schuf verschiedene Kompositionen mit Szenen aus dem alten Ägypten.
Jean Pierre François Lamorinière war ein belgischer Landschaftsmaler, der vor allem für seine realistischen Landschaftsdarstellungen in seinem Heimatland bekannt war. Sein Werk ist zwischen der vorangegangenen Generation der romantischen Landschaftsmaler und der realistischen Landschaft angesiedelt. Seine Landschaften malte er nach der Natur nach eigenen Beobachtungen. Auch wenn seine flachen Landschaften aus der direkten Naturbeobachtung stammen, hat Lamorinière die Natur nicht nur so gemalt, wie er sie vorgefunden hat. Er „verbesserte“ die Natur, damit seine Kompositionen dem idealen geistigen Bild entsprachen, das er von der Natur hatte. Dies spiegelte sich in der strengen Konstruktion und detaillierten Analyse seiner Kompositionen wider, die das Statische betonten, und in seiner glatten, sorgfältigen Malweise. Wichtige Einflüsse auf sein Werk waren die Schule von Barbizon sowie die Landschaftstraditionen der flämischen und holländischen Schule. Der Künstler bevorzugte dunkle Töne und stellte die Natur meist ohne menschliche Präsenz dar. Lamorinière ätzte 24 Tafeln, die 1874 herausgegeben wurden. Die Drucke zeigen das Verständnis des Künstlers für die Anatomie von Bäumen und seine Liebe zum Detail.
Charles Henri Joseph Leickert war ein belgischer Maler des Romantik.
Charles Leickert nahm privaten Mal- und Zeichenunterricht in Den Haag.
Er spezialisierte sich auf die Landschaftsmalerei, besonders im Winter, und Stadtlandschaften.
Joseph Henri Hubert Lies war ein belgischer romantischer Maler, Zeichner und Kupferstecher. Er arbeitete in einer Vielzahl von Genres, darunter Historienmalerei, Landschaften, Genreszenen und Porträts. Er genoss zu Lebzeiten europaweites Ansehen.
Egide (Egidius) Linnig war ein belgischer Marine- und Landschaftsmaler und Radierer. Er war einer der ersten realistischen Radierer in Belgien. Gegenstand seiner Arbeiten sind vor allem Marines, Schiffe und Küstenlandschaften. Er malte auch flämische Küstenstädte. Linnig war ein wichtiger Vertreter der Bewegung des romantischen Realismus in der belgischen Marinemalerei. Seine Marinebilder sind stets ausgewogen, der Künstler achtet besonders auf topografische Genauigkeit. Seine Arbeit liefert wichtige Zeugnisse für die Geschichte der Schifffahrt, da er in der entscheidenden Zeit arbeitete, die den Übergang von Segelschiffen zu Dampfschiffen markierte. Linnig erlernte früh das Stechen und war einer der ersten, der die Kunst als eigenständiges Genre praktizierte. Er gilt als einer der ersten realistischen Stecher Belgiens. Seine Radierungen behalten, obwohl technisch vollendet, den Charakter der freien und schnellen Ausführung.
Jan Baptist Lodewyck Maes war ein in Italien tätiger belgischer Genremaler. Maes studierte an der Akademie von Gent. Er stellte 1810 zum ersten Mal auf der Messe dieser Stadt aus. Er gewann die Preise aller Wettbewerbe, an denen er teilnahm, und erhielt 1820 ein Stipendium von der Stadt Gent. Dank dem 1821 erhaltenen belgischen Rom-Preis besuchte er zuerst Paris und begab sich weiter nach Italien. 1822 kopierte er im Uffizi-Museum Werke alter Meister. 1824 ließ er sich in Rom nieder. Maes blieb in Kontakt mit seiner Heimatstadt und sandte regelmäßig Werke an belgische Salons. Er war korrespondierendes Mitglied der Königlich Niederländischen Akademie der Wissenschaften (KNAW, Koninklijk Instituut, vierde klasse).
Florent Mols (fr. Florent Mols) war ein belgischer romantischer Künstler, der sich auf Landschaften und Genreszenen spezialisierte und manchmal orientalische Themen malte. Seine bekanntesten Werke entstanden auf Reisen nach Griechenland und Ägypten.
Balthasar Paul Ommeganck war ein herausragender flämischer Maler von Landschaften und Tieren. Durch seine Arbeit als Künstler und Lehrer sowie als Gründer von Kunstinstitutionen gab er der Landschaftsmalerei in den Niederlanden wichtige Impulse.
Balthasar Paul Ommeganck war nicht nur für seine erfolgreichen Werke bekannt, die hohe Preise erzielten, sondern auch für seine detaillierte Naturbeobachtung. Er kombinierte in seinen Werken das Licht der niederländischen italienisierenden Maler des 17. Jahrhunderts mit genauer Naturbeobachtung und schuf so eine Synthese aus Realismus und idealisierter Naturdarstellung. Seine bevorzugten Motive waren hügelige Landschaften, die er hauptsächlich auf Holztafeln malte.
In seiner Karriere passte sich Balthasar Paul Ommeganck den neuen politischen Bedingungen der französischen Besatzung gut an. 1796 wurde er Professor an der Akademie der Schönen Künste in Antwerpen und war an der Gründung dieser Institution beteiligt. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen präsentiert, darunter in den Pariser Salons und in Kunstsalons in Brüssel und Antwerpen.
Bemerkenswert ist auch sein Beitrag zur Wiedererlangung der während der französischen Besatzung gestohlenen Kunstwerke. 1815 wurde er Mitglied des königlich-niederländischen Instituts und Ritter des Ordens des belgischen Löwen.
Balthasar Paul Ommegancks Werke sind in mehreren Museen zu sehen, darunter im Louvre in Paris, im Museum der Schönen Künste von Lyon und im Victoria and Albert Museum in London.
Für Sammler und Kunstliebhaber, die sich für die flämische Landschaftsmalerei und das Werk von Balthasar Paul Ommeganck interessieren, bieten wir regelmäßige Updates zu Verkaufs- und Auktionsereignissen. Melden Sie sich an, um auf dem neuesten Stand zu bleiben.
Jean-François Portaels war ein belgischer Maler, bekannt für seine orientalistische Kunst und Porträts. Geboren 1818 in Vilvoorde, Belgien, zeigte er schon früh ein außergewöhnliches Talent, das in der Brüsseler Kunstakademie unter François-Joseph Navez weiter gefördert wurde. Portaels spezialisierte sich auf Genreszenen, biblische Geschichten, Landschaften und orientalistische Motive.
Sein künstlerischer Werdegang war geprägt von zahlreichen Auslandsreisen, die ihn unter anderem nach Algerien, Ägypten und in den Nahen Osten führten. Diese Erfahrungen beeinflussten seine Kunst nachhaltig und machten ihn zum Begründer der belgischen Orientalistenschule. Einige seiner bekanntesten Werke, wie die "Orientalische Schönheit" und "Jüdische Frau aus Tanger", zeugen von seiner Fähigkeit, exotische Themen mit einer charakteristischen Anmut darzustellen.
In seiner Rolle als Direktor der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Brüssel hatte Portaels einen bedeutenden Einfluss auf nachfolgende Künstlergenerationen. Sein Engagement in der Kunstausbildung und seine innovativen Techniken, wie die Wasserglastechnik für Fresken, zeigten seinen Einfluss auf die monumentale Kunst in Belgien.
Werke von Jean-François Portaels sind in bedeutenden Sammlungen und Museen zu finden, einschließlich der Kirche Saint Jacques-sur-Coudenberg in Brüssel, wo seine Fresken zu bewundern sind. Seine Kunst, die oft königliche und aristokratische Persönlichkeiten darstellte, fand auch Eingang in königliche Sammlungen und spiegelt die kulturellen Strömungen seiner Zeit wider.
Für Sammler und Kunstexperten, die sich für die Werke von Jean-François Portaels und verwandte Verkaufs- und Auktionsereignisse interessieren, empfehlen wir, sich für Updates anzumelden. Diese Updates werden Sie stets über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse auf dem Laufenden halten.
Henriette Ronner-Knip war eine niederländisch-belgische Künstlerin, bekannt für ihre Tiermalereien im romantischen Stil, insbesondere für ihre Darstellungen von Katzen. Sie wurde 1821 in Amsterdam in eine Künstlerfamilie hineingeboren und erhielt ihre erste künstlerische Ausbildung von ihrem Vater Joseph August Knip. Im Laufe ihrer Karriere spezialisierte sie sich auf die Malerei von Tieren, wobei sie ab 1870 ihren Fokus fast ausschließlich auf Katzen und Hunde legte. Ihre Werke zeichnen sich durch warme, gefühlvolle Pinselstriche aus und vermitteln eine tiefe emotionale Verbindung zu den dargestellten Tieren.
Nach ihrer Heirat mit Feico Ronner zog sie nach Brüssel, wo sie ihre künstlerische Laufbahn fortsetzte. Ronner-Knip war die erste Frau, die als aktives Mitglied in die Kunstvereinigung Arti et Amicitiae aufgenommen wurde. Ihre Bilder fanden großen Anklang, und sie stellte ihre Werke unter anderem auf der Weltausstellung 1893 in Chicago aus. Ronner-Knip hinterließ ein umfangreiches Werk, das heute noch in verschiedenen Museen und Galerien bewundert werden kann.
Henriette Ronner-Knip war nicht nur eine begabte Malerin, sondern auch eine Pionierin für Frauen in der Kunstwelt. Ihre Hingabe und ihr Talent inspirieren noch heute Kunstliebhaber und -sammler weltweit.
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Hendrik Frans Schaefels oder Henri François Schaefels, auch bekannt als Rik Schaefels, war ein belgischer romantischer Maler, Zeichner und Graveur, der für seine Seestücke, Stadtansichten, Genrebilder, Landschaften mit Figuren und Historienbilder bekannt war. Er arbeitete im romantischen Stil, der Mitte des 19. Jahrhunderts in Belgien beliebt war, und wurde in Europa für seine Darstellungen historischer Seeschlachten hoch geschätzt.
Petrus van Schendel war ein belgischer Maler und Radierer.
Neben Porträts, Landschaften und Seestücken, malte er hauptsächlich biblische Szenen und Genreszenen. Er wurde bekannt für seine Marktszenen, war aber auch ein erfolgreicher Porträtmaler.
Henri Schouten ist ein belgischer Tiermaler.
Er studierte an der Brüsseler Akademie, wo er sich unter dem Einfluss seines Lehrers Alfred Vervey auf das Malen von Landschaften mit Rindern spezialisierte. Schouten stellte eine Vielzahl von Haustieren und Vögeln in ihrer natürlichen Umgebung auf sehr naturalistische Weise dar und achtete dabei auf ihre besonderen Charaktereigenschaften, wie es damals in Mode war. Seine Bilder waren bei der wohlhabenden belgischen Bourgeoisie sehr beliebt.
Frans Balthasar Solvyns, auch bekannt als François-Baltazard, war ein flämischer Maler, Grafiker und Ethnograf.
Solvyns absolvierte eine Ausbildung als Maler an der Akademie der Schönen Künste in Antwerpen und anschließend in Paris an der École Royale de Paintings et Sculpture. In Antwerpen war er ein erfolgreicher Marinemaler, der im Auftrag der Regierung Häfen und Schiffe malte.
1791 kam er nach Kalkutta und lebte dort mehrere Jahre lang, um zu arbeiten und zu skizzieren. Solvyns dokumentierte die indische Kultur und Umwelt des 18. Jahrhunderts, einschließlich der Menschen, ihrer täglichen Aktivitäten, Feiertage, Kultur, Feste und religiösen Praktiken. Im Jahr 1796 veröffentlichte Solvyns seine erste Sammlung von Stichen mit dem Titel A Collection of Two Hundred and Fifty Coloured Engravings: a Description of the Maners, Customs and Dress of the Hindus in Calcutta.
François Stroobant war ein belgischer Kunstmaler, Graveur, Zeichner, Lithograf, Aquarellist und Illustrator. Er schuf hauptsächlich Landschafts-, Stadt- und Gebäudeansichten, dazu architektonische Entwurfszeichnungen im Stil des „Romantischen Realismus“.
Pieter van Hanselaere war ein belgischer Porträt- und Historienmaler. Pieter van Hanselaere erhielt seine erste Ausbildung bei Pieter Van Huffel an der Akademie in Gent, der Koninklijke Academie voor Schone Kunsten. Ab 1809 war er in Paris an der Académie des Beaux-Arts als Schüler von Jacques-Louis David, hier erhielt er seine Ausbildung in klassizistischer Historienmalerei. 1814, zurück in Belgien, erhielt er für sein Historienbild Abels Opfer den großen Preis der Akademie in Gent. Er wurde 1815 Mitglied derselben und ging 1816 als Stipendiat nach Italien. Während seines Aufenthaltes in Rom wurde er auf Empfehlung von Antonio Canova Mitglied der Accademia di San Luca und 1821 zum Professor ernannt. Für einige Jahre ging er dann nach Neapel, wo er Hofmaler des neapolitanischen Königs und ein vielbeschäftigter Porträtmaler wurde.
Hubertus van Hove war ein niederländischer Genremaler, Radierer und Aquarellist.
Hubertus van Hove begann als Landschaftsmaler, wechselte später zur Genremalerei. Der Einfluss von Pieter de Hooch ist erkennbar. Nach dem Vorbild seines Vaters arbeitete er in einem romantischen Stil, aber mit einer klar realistischen Neigung. Er bevorzugte helle Farben. Er machte auch Radierungen und Aquarelle.
Als Lehrer an der Haager Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten unterrichtete Van Hove mehrere Maler der Haager Schule. Seine Arbeiten befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Rijksmuseums Amsterdam (auch viele grafische Arbeiten), des Teylers Museums, des Museum Boijmans Van Beuningen, des Kröller-Müller Museums und außerhalb der Niederlande im British Museum.
Cornelius van Leemputten ist ein belgischer Tiermaler.
Er besuchte Kurse an der Antwerpener Kunstakademie. Sein Hauptthema waren Szenen aus dem bäuerlichen Leben mit Hirten und weidenden Schafen in einem romantischen Stil. Van Leemputten war sehr fleißig und malte viele solcher Bilder, da sie beim wohlhabenden Publikum der damaligen Zeit sehr gefragt waren.
Joseph Hendrik Frans van Lerius war ein belgischer Maler. Im Jahr 1848 wurde er auf einer Ausstellung in Brüssel für eines seiner Bilder mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. 1854 wurde Lerius zunächst als Dozent an die Antwerpener Kunstakademie berufen und 1860 zum Professor für Malerei ernannt. Lerius widmete sich neben der Historien- und Porträtmalerei auch der Genremalerei. Auf einigen Studienreisen thematisierte er die Landschaften, durch die er reiste. Grundsätzlich aber wurde Lerius aber als Porträtist bekannt.
Gaspar Peeter Verbruggen war ein flämischer Maler, der hauptsächlich für seine Blumen- und Obstdekorationen bekannt war. Insbesondere arbeitete er mit anderen Künstlern an Kompositionen zusammen, die Figuren und Stillleben-Elemente kombinierten. Er war in Antwerpen und Den Haag tätig.
Louis-Pierre Verwee oder Louis Pierre Verwée war ein belgischer Maler, der für seine ländlichen Landschaften mit Rindern und Winterlandschaften bekannt war. Er ist der Hauptvertreter der romantischen Schule in der belgischen Landschaftsmalerei, die sich durch eine Rückkehr zur Natur auszeichnet. Seine frühen Arbeiten ähneln denen seines Meisters Verboeckhoven insofern, als es oft schwierig ist, sie voneinander zu unterscheiden. Verboeckhoven malte manchmal die Figuren und Tiere in Verwees Bildern. Verwees Bilder von Wäldern und Flüssen sind auf stereotype, romantische Art und Weise. Im späteren Teil seiner Karriere strebte er nach Innovationen, blieb aber ab 1837 in sich ständig verändernden Winterlandschaften stecken. Louis-Pierre Verwee hat diese Landschaften mit tief hängenden, schweren Schneewolken über winterlichem Land und Wasserstraßen dargestellt und mit Figuren übersät. Er verwendete Hellblau und Metallic-Grau in seiner Farbpalette, um den intimen, stimmungsvollen Aspekt solcher Landschaften zu suggerieren. In einigen dieser Gemälde malten Florent Willems und Verboeckhoven die Figuren. Er fertigte eine Reihe von Lithographien nach Werken von Eugène Verboeckhoven an.
Arthur Warocqué war ein belgischer Industrieller, Philanthrop, Politiker und Künstler.
Er war Geschäftsführer der Kohlebergbauunternehmen Charbonnages de Mariemont und Bascoup, Mitglied der belgischen Abgeordnetenkammer und Sammler.
Warocqué hatte auch eine Leidenschaft für die Malerei und studierte bei dem belgischen Illustrator Paul Lauters (1806-1876). Auf seinen Reisen durch Skandinavien als junger Mann hielt Warocqué Ansichten von Schweden, Norwegen und Lappland fest, von denen er eine Reihe von Drucken veröffentlichte.
William Wyld war ein britischer Aquarellmaler.
Wyld lebte die meiste Zeit seines Lebens in Frankreich und Belgien, wo er ein erfolgreicher Aquarellist wurde. Er reiste auch ausgiebig durch Europa und Nordafrika. Seine Arbeiten wurden von Königin Victoria sehr bewundert, die Gemälde mit Motiven aus Liverpool und Manchester in Auftrag gab.