Бельгия Романтизм
Эфрозине Беернарт (фр. Euphrosine Beernaert) — бельгийская художница-пейзажист. Ее стиль, характеризующийся чувством одиночества, меланхолии и заброшенности, небогатой палитрой цветов, с тонкими оттенками серого, иногда называют романтическим реализмом. Она одна из немногих художниц того времени, которые пользовались известностью на протяжении всей карьеры. С 1862 года отошла от романтизма, унаследованного от Фердинанда Маринуса, и разработала собственный стиль. Она стала работать на природе, а заканчивала наброски в мастерской. Цвета на картинах того периода были приглушенными, палитра ограничивалась серо-коричневым и серо-зеленым. В годы с 1865 по 1890-й ее творчество достигло зрелости: она писала декоративные пейзажи, с легким и воздушным колоритом, в приглушенных тонах. Эфрозине Беернарт была известной художницей на протяжении всей жизни, но была быстро забыта после смерти. Ее имя исчезло из книг по истории искусства XIX века. Однако в последние годы интерес к ее работам возродился.
Корнелиус ван Лемпуттен (нидерл. Cornelis van Leemputten) — бельгийский художник-анималист.
Он посещал занятия в Антверпенской художественной академии. Главной темой его творчества были сцены из фермерской жизни с пастухами и пасущимися овцами в романтическом стиле. Ван Лемпуттен был весьма трудолюбив и написал много подобных картин, так как они пользовались спросом у богатой публики того времени.
Жозеф Анри Франсуа Ван Лериус (фр. Joseph Henri François Van Lerius) — бельгийский художник романтико-исторического стиля, педагог. Ван Лериус писал мифологические и библейские сцены, а также портреты и жанровые картины. Большая часть его работ носит дидактический характер. Возможно, самая известная его работа – «Леди Годива», которая была показана на Антверпенском триеннале в 1870 году. Многие из его работ (особенно «Леди Годива» и «Золушка») широко тиражировались.
Питер (Пьер) ван Ханселар (фр. Pieter (Pierre) van Hanselaere) — бельгийский художник неоклассического стиля, который специализировался на портретах, религиозных и исторических сценах. В ранние годы специализировался на портретной живописи и достиг высокого уровня технического совершенства. Из-за наполеоновских войн не мог уехать в Италию до 1816 года; когда он это сделал, то сначала остался в Риме и написал портреты некоторых высокопоставленных чиновников, а затем переехал в Неаполь и добился успеха и там, став художником при королевском дворе.
Артур Варокке (фр. Arthur Warocqué) — бельгийский промышленник, филантроп, политик и художник.
Он был управляющим директором угледобывающих компаний Charbonnages de Mariemont и Bascoup, членом Палаты представителей Бельгии, а также коллекционером.
Кроме того, Варокке увлекался живописью, обучаясь у бельгийского иллюстратора Поля Лаутерса (1806-1876 гг.). Во время путешествия по Скандинавии в молодости Варокке запечатлел виды Швеции, Норвегии и Лапландии, по которым была издана серия гравюр.
Луи-Пьер Верве (фр. Louis Pierre Verwée/Verwee) — бельгийский художник-романтик, известен зимними пейзажами и сельскими пейзажами со скотом. Главный представитель романтической школы в бельгийской пейзажной живописи, для которой характерно возвращение к природе. Его ранние работы похожи на работы его учителя Вербокховена до такой степени, что их бывает сложно различить. Вербокховен иногда рисовал фигуры людей и животных на картинах Верви. На более позднем этапе своей карьеры Верви стремился внести в своё творчество что-то новое, с 1837 года остановился на зимних пейзажах. Чтобы передать угрюмое настроение в своих зимних картинах, он использовал светло-голубой цвет и серый металлик. Он сделал ряд литографий по произведениям Эжена Вербокховена.
Франс Вервлут (нидерл. Frans Vervloet) — бельгийский живописец, рисовальщик и литограф романтического периода, специализировавшийся на городских пейзажах (vedute) и церковных интерьерах. Он также принадлежал к школе Посиллипо.
Луи Галле (фр. Louis Gallait) — известный бельгийский художник XIX века, яркий представитель исторического жанра. Луи Галле также был блистательным портретистом и написал множество картин на бытовую тематику. Лучшие шедевры творчества мастера в наши дни хранятся в крупнейших музеях Европы, а его биография представляет собой пример беззаветного служения искусству.
Шарль Корнель Огюст де Гру (Дегру) (фр. Charles Corneille Auguste de Groux / Degroux) — французский художник, гравер, литограф и иллюстратор. Поскольку он переехал в Бельгию в молодом возрасте и вся его карьера прошла в Бельгии, его обычно называют бельгийским художником. Изображения сцен из жизни обездоленных и низших слоев общества того времени делают его первым бельгийским художником — социалистом-реалистом. Эти работы сделали его предшественником бельгийских художников-реалистов, таких как Константин Менье и Эжен Лаэрманс. Де Гру работал в разных техниках, включая масляную живопись, акварель, пастель, гравюру и литографию. Он начинал как автор исторических и религиозных сцен в романтическом стиле, распространенном в то время в Бельгии. Позже разработал собственный реалистический стиль, в котором видно влияние Курбе, а также жанровых художников XVII века. Соцреалистические произведения де Гру содержат религиозный подтекст и отсылки.
Давид Эмиль Жозеф де Нотер (фр. David Emile Joseph de Noter) — бельгийский художник-живописец.
Его дед Питер-Франс де Нотер и отец Жан-Батист Андре де Нотер были художниками, и первое художественное образование он получил у них. Давид де Нотер писал натюрморты и жанровые бытовые картины, в которых он тщательно прорисовывал мельчайшие детали.
Художник часто ездил во французский Алжир и выставлялся в парижских салонах.
Теодор Бернард де Хеувел (фр. Theodore Bernard de Heuvel) — бельгийский живописец-жанрист 19 века.
Де Хеувел специализировался на бытовых жанровых сценах, часто с участием детей. Например, широко известны его картины из деревенской классной комнаты, где строгий учитель ведет урок для сорванцов, или другие милые домашние сценки.
Симон Дени (фр. Simon Denis) — знаменитый бельгийский художник, родившийся в Антверпене и преимущественно работавший в Италии, в частности, в Риме и Неаполе. После обучения в Антверпене у пейзажиста и анималиста Хендрика-Жозефа Антониссена, а также под влиянием работ Бальтазара Поля Оммеганка, Симон Дени переехал в Париж, где под покровительством жанрового художника и арт-дилера Жана-Батиста-Пьера Лебруна получил возможность переехать в Рим в 1786 году. В Риме он был избран руководителем Фонда Святого-Юлиана-де-Фламандов и развивал связи во французском художественном сообществе. Его работы, выполненные на открытом воздухе и часто подписанные и аннотированные им самим, привлекали внимание благодаря точной технике и вниманию к натуралистическим деталям.
С 1806 года Симон Дени стал дворцовым художником Жозефа Бонапарта, короля Неаполя, а с 1809 года преподавал в Академии изящных искусств. Он умер в Неаполе в 1813 году. Его работы сегодня можно найти в коллекциях многих музеев по всему миру, включая Музей Дж. Пола Гетти и Метрополитен-музей искусства.
Его творчество охватывает замечательные пейзажи известных мест, таких как водопады Тиволи около Рима. Он также известен своими необычайно подписанными и аннотированными масляными эскизами на открытом воздухе, представляющими драматические природные сцены, особенно зрелища стихии.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом и хотел бы узнать больше о работах Симона Дени, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей о продажах произведений искусства и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Ян-Баптист Давелуз (фр. Jan-Baptiste Daveluz) — бельгийский художник-пейзажист. Учился в Художественной академии в Кортрейке у Яна Батиста де Йонге. В основном рисовал горную местность Западной Фландрии, фламандские Арденны, долину Маас и долину Мозеля. Его пейзажи идилличны и соответствуют эпохе романтизма. Примечательна картина «Времена года» из музея в Кортрейке: панно разделено на четыре области и показывает один и тот же пейзаж в меняющихся условиях четырех времен года.
Жак Франсуа Жозеф Карабайн (нидерл. Jacques François Joseph Carabain) — нидерландо-бельгийский живописец, известный прежде всего своими сценами городов и зданий в стиле романтического реализма. Он особенно интересовался средневековыми и барочными сооружениями, его часто привлекали оживленные рыночные площади.
Шарль Фердинанд Керамано (фр. Charles Ferdinand Ceramano), урожденный Шарль Фердинанд Семен (Charles Ferdinand Semain) — бельгийский живописец и иллюстратор барбизонской школы.
Любимая тема Керамано — пасторальные пейзажи и сцены с овцами в овчарне или на лугу.
Андре Эдмон Альфред Клюйсенаар (фр. André Edmond Alfred Cluysenaar) — бельгийский художник, известный главным образом портретами и изображениями женских фигур. Был членом семьи Клюйсенаар, потомком длинной линии архитекторов, происходящих из Аахена. Первые уроки искусства получил от отца, затем учился у Франсуа-Жозефа Навеза. Первоначально работал скульптором, но после 1902 года полностью посвятил себя живописи. Сначала он твердо придерживался романтического стиля; создавал натюрморты и жанровые сцены, но позже обратился к импрессионизму и писал в основном женские фигуры, часто полуобнаженные. Он также выполнил монументальные росписи потолка для мэрии в Сен-Жиле. Во время Первой мировой войны жил в Лондоне, где заработал себе имя, рисуя портреты известных людей, в том числе членов королевской семьи. Большинство этих портретов можно увидеть в Национальной галерее.
Хендрикус Йоханнес Книп (нидерл. Hendrikus Johannes Knip) или Хенри Книп (Henri Knip) — голландский и бельгийский живописец-пейзажист в стиле голландского романтизма и рисовальщик.
Представитель творческой династии Книпов: его отец — художник Маттеус Дерк Книп (1785-1845), дед — художник Николаас Фредерик Книп, дядя и тетя его тоже были художниками.
Хендрикус Книп работал в Нидерландах, Бельгии, Италии и Швейцарии.
Виктор Лагье (фр. Victor Lagye) — Victor Lagye (1825–1896) — бельгийский художник XIX века, известный своими жанровыми сценами, историческими и религиозными работами. Родился в Антверпене, учился в местной Королевской академии изящных искусств. Активно сотрудничал с художником Анри Лейсом (Henri Leys), участвуя в создании монументальных росписей и реставрации исторических зданий. Его работы отличаются детализацией и вниманием к историческим костюмам и интерьерам.
Несмотря на талант, оставался в тени более известных современников. Некоторые произведения хранятся в Королевском музее изящных искусств Антверпена. Точные места рождения и смерти, а также подробности биографии менее документированы, чем у ведущих мастеров эпохи.
Жан-Пьер-Франсуа Ламориньер (фр. Jean-Pierre-François Lamorinière) — бельгийский художник, известный реалистичными пейзажами родной страны. Его творчество представляет собой переходный этап между творчеством предыдущего поколения пейзажистов-романтиков и творчеством пейзажистов-реалистов. Занимался живописью на открытом воздухе. Изображал преимущественно плоские местности с дальними горизонтами, чрезвычайно верно передавая природу и вместе с тем тонко выражая возбуждаемое природой настроение. Большое влияние на его творчество оказали барбизонская школа, а также пейзажные традиции фламандской и голландской школ. Художник предпочитал темные тона и обычно изображал природу без человеческого присутствия. Лучшими его картинами художественная критика признаёт: «Вид в окрестностях Спа», «Вид близ Эдегема» (в Брюссельском музее), «Утро в Арденнах», «Эффект сумерек», «Первый осенний день» и некоторые другие. Кроме живописи, он занимался гравированием и издал в Лондоне сборник своих 24 офортов.
Шарль Анри Жозеф Лейкерт (нидерл. Charles Henri Joseph Leickert) — бельгийский художник-реалист.
Лейкерт изучал живопись и рисование, беря частные уроки в Гааге.
Писал преимущественно пейзажи, особенно любил изображать зимние ландшафты.
Эгиде (Эгидиус) Линниг (фр. Egide (Egidius) Linnig) — бельгийский художник, рисовальщик и гравер. Предметом его творчества в основном являются морские пехотинцы, корабли и прибрежные пейзажи. Он также рисовал фламандские прибрежные города. Линниг был важным представителем движения романтиков-реалистов в бельгийской морской живописи. Его морские картины всегда хорошо сбалансированы, художник уделяет особое внимание топографической точности. Его работа представляет важное свидетельство истории мореплавания, поскольку он работал в поворотный период, ознаменовавший переход от парусных кораблей к пароходам. Линниг рано обучился гравюре и был одним из первых, кто практиковал это искусство как самостоятельный жанр. Он считается одним из первых реалистических граверов в Бельгии. Его офорты, хотя и технически завершены, сохраняют характер свободного и быстрого исполнения.
Жозеф Анри Юбер Лис (фр. Joseph Henri Hubert Lies) — бельгийский художник-романтик, рисовальщик и гравер. Он работал в самых разных жанрах, включая историческую живопись, пейзажи, жанровые сцены и портреты. При жизни пользовался общеевропейской репутацией.
Ян Баптист Лодевик Мас (фр. Jan Baptist Lodewyck Maes) — бельгийский художник-жанрист, работал в Италии. Учился в Академии Гента. Первая выставка состоялась на городской ярмарке в 1810 году. Он выигрывал призы во всех конкурсах, в которых участвовал, и в 1820 году получил стипендию от города Гента. Благодаря бельгийской Римской премии, полученной в 1821 году, он сначала посетил Париж, а затем отправился в Италию. В 1822 году он копировал работы старых мастеров в музее Уффици. В 1824 году поселился в Риме. Мас поддерживал связь с родным городом и регулярно отправлял работы в бельгийские салоны. Он был членом-корреспондентом Королевской академии наук Нидерландов.
Флоран Мольс (фр. Florent Mols) — бельгийский художник-романтик, специализировался на пейзажах и жанровых сценах, иногда писал картины на восточную тематику. Самые известные его работы созданы в результате поездок в Грецию и Египет.
Бальтазар Поль Оммеганк (нидерл. Balthasar Paul Ommegank) был выдающимся фламандским художником, активно работавшим в Антверпене. Он известен своими работами в области пейзажа и анималистики, а также оказал значительное влияние на развитие живописи во Фландрии.
Бальтазар Поль Оммеганк был учредителем общества художников, известного как Konstmaatschappij, и в 1789 году стал деканом Гильдии Святого Луки в Антверпене. В 1796 году он был назначен профессором Академии живописи, скульптуры и архитектуры в Антверпене. В 1799 году одна из его картин была удостоена первой премии за пейзажи в Париже, а в 1809 году он стал соответствующим членом Института Франции и членом академий Амстердама, Брюсселя, Гента, Мюнхена и Вены.
Бальтазар Поль Оммеганк известен своими детально проработанными и реалистичными изображениями пейзажей, часто с использованием света, характерного для голландских итальянизирующих живописцев XVII века. Он сочетал реализм с идеализированным представлением природы, что сделало его стиль широко известным в XVIII и начале XIX века. Его работы отличаются тщательным вниманием к деталям, уверенной линией и тонким использованием цвета.
Среди его учеников были Жан-Батист де Йонге, Фредерик Теодор Фабер, Питер Мартинус Грегуар и другие. Оммеганк также был талантливым рисовальщиком и работал скульптором, создавая глиняные модели овец и коров.
Бальтазар Поль Оммеганк скончался в Антверпене, оставив после себя богатое наследие в истории искусства. Его творчество является важной частью фламандской живописной традиции и продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров.
Если вы интересуетесь работами Бальтазара Поля Оммеганка и хотите узнавать о последних новостях, выставках и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Мы будем рады поделиться с вами самой актуальной информацией о мире искусства и антиквариата.
Жан-Франсуа Порталь (фр. Jean-François Portaels) — выдающимся бельгийским художником-ориенталистом и педагогом, который оставил значительный след в искусстве своего времени. Обучался под руководством Франсуа-Жозефа Навеза и стал директором Академии изящных искусств в Генте, а также Брюссельской королевской академии изящных искусств.
Жан-Франсуа Порталь известен своими ориенталистскими произведениями, такими как «Женщина из Танжера» и «Молитва Юдифи». Его работы отличаются грацией и изяществом, что делает их особенно привлекательными для коллекционеров.
В качестве педагога Жан-Франсуа Порталь оказал огромное влияние на следующее поколение бельгийских художников, таких как Эмиль Вотерс и Тео ван Риссельберге, способствуя развитию бельгийской живописи конца XIX века.
Память о художнике увековечена не только в его произведениях, но и в названиях улиц в его родном городе Вильворде, а также памятником, установленным в его честь.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить эксклюзивные материалы и мероприятия, связанные с Жан-Франсуа Порталем и его творчеством.
Генриетта Роннер-Книп (нидерл. Henriëtte Ronner-Knip) — бельгийская художница-анималистка голландского происхождения, прославившаяся благодаря своим картинам, изображающим кошек. Родившись в семье художника, Генриетта проявила талант к рисованию уже в пятилетнем возрасте, копируя эскизы своего отца. Она быстро освоила живопись и уже в шестнадцать лет приняла участие в ежегодной выставке в Дюссельдорфе, где была продана её картина с изображением кошки у окна. С течением времени Генриетта сосредоточила своё внимание на изображении животных, в частности, кошек, которые стали основным объектом её творчества после 1870 года.
Её работы отличаются точностью и вниманием к деталям, использованием тёмных цветов, что указывает на влияние неоклассического стиля её отца. Несмотря на растущую популярность, Генриетта продолжала жить скромно, а её картины с кошками отражали удивительно точное воспроизведение движений, взглядов и взаимоотношений этих животных. Эти работы не только принесли ей известность среди коллекционеров и ценителей искусства, но и получили высокую оценку критиков.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотели бы получать обновления, связанные с творчеством Генриетты Роннер-Книп, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этой выдающейся художницей.
Франс Балтхасар Солвинс (нидерл. Frans-Balthasar Solvyns), известный также как Франсуа Бальтазар (фр. François-Baltazard) — фламандский художник, гравер и этнограф.
Солвинс обучался живописи в Академии изящных искусств Антверпена, затем в Париже в Королевской школе живописи и скульптуры, был успешным художником-маринистом в Антверпене, писал гавани и корабли по правительственным заказам.
В 1791 году он прибыл в Калькутту и прожил там несколько лет, работая и делая зарисовки. Солвинс задокументировал индийскую культуру и среду обитания 18-го века, включая людей, их повседневные занятия, праздники, культуру, фестивали и религиозные обычаи. В 1796 году Солвинс опубликовал свой первый сборник гравюр под названием «Собрание двухсот пятидесяти цветных гравюр: описание нравов, обычаев и одежды индусов в Калькутте».
Франсуа Стробан (фр. François Stroobant) — бельгийский художник и литограф. Посещал Брюссельскую академию изящных искусств с 1832 по 1847 год. В 1835 году работал в студии литографа Антуана Девам-Плетинкса в Брюсселе. Сюжетами Стробана были в основном пейзажи и архитектура. Он много путешествовал по Нидерландам, Франции, Германии, Швейцарии, Италии, Испании и Венгрии, выставляясь в галереях бельгийских городов Гента, Антверпена и Брюсселя. Романтический стиль его живописи оставался неизменным на протяжении всей его карьеры. Он был основателем и первым директором в 1865 году Академии изящных искусств в Брюсселе. В 1878 году стал офицером ордена Леопольда.
Анри Схоутен (фр. Henry Schouten) — бельгийский художник-анималист.
Он обучался в Брюссельской академии, где под влиянием своего учителя Альфреда Верви специализировался на написании пейзажей с крупным рогатым скотом. Схоутен очень натуралистично изображал самых разнообразных домашних животных и птиц в их естественной среде, уделяя внимание их особым чертам характера, как это было модно в то время. Его картины очень любила богатая бельгийская буржуазия.
Уильям Уайлд (англ. William Wyld) — британский живописец-акварелист.
Большую часть своей жизни Уайлд прожил во Франции и Бельгии, где стал успешным акварелистом. Он также много путешествовал по Европе и Северной Африке, а его работами восхищалась королева Виктория, которая заказала ему картины с изображением Ливерпуля и Манчестера.
Фредерик Теодор Фабер (фр. Frédéric Théodore Faber) — бельгийский пейзажист и жанровый живописец. Он основал в Брюсселе фарфоровую мануфактуру и отказался от живописи на холсте в пользу росписи по фарфору. Он также выгравировал около сотни тарелок с пейзажами и животными, некоторые по собственным эскизам.
Значительный набор произведений, написанных этим виртуозом, выставлен в Музее декоративного искусства Франсуа Дюсберга.
Ян Баптист Хёйсманс (нидерл. Jan Baptist Huysmans) — бельгийский художник-ориенталист, путешественник и писатель.
После окончания Антверпенской академии Ян Баптист Хёйсманс много путешествовал. В течение своей долгой и плодотворной творческой деятельности он посетил Грецию, Турцию, Сирию, Палестину, Египет и Алжир. Результатом этих путешествий стали многочисленные эскизы и этюды, зарисовки, картины и мемуары художника, очарованного культурой и пейзажами увиденных им стран.
Кроме жанровых картин из восточной жизни, художник создал религиозные композиции для церквей в Иерусалиме, а также декоративные панно для церковных и муниципальных зданий бельгийских городов.
Большую часть своей профессиональной жизни Хёйсманс прожил в Париже и выставлялся во Франции, Англии и Шотландии. Он также опубликовал несколько иллюстрированных книг о своих путешествиях, в частности, «Путешествия по Италии и Востоку в 1856–1857 годах».
Хубертус (Хьюб) ван Хоув (нидерл. Hubertus (Huib) van Hove) — голландский художник, сын Бартоломеуса ван Хоува и учитель некоторых живописцев, ставших впоследствии членами Гаагской школы.
Хубертус ван Хоув начинал как пейзажист, но его лучшие работы относятся к другим жанрам. Любовь ван Хоува к цвету и яркому свету проявилась в бытовых сценах в стиле Питера де Хоха: на них изображены были уличные виды, которые просматривались через дверь комнаты или кухни. В Музее Тейлера хранится превосходный образец его работы «Вязальщик» — это картина с живой композицией и более ярким и свежим колоритом.
Петрус ван Шендель (нидерл. Petrus van Schendel) — нидерландо-бельгийский жанровый художник в стиле романтизма. Специализировался на ночных сценах, освещённых лампами или свечами, за что получил прозвище «господин Канделябр» (фр. chandelle, созвучное с его фамилией).
Хендрик Франс Шефельс, или Анри Франсуа Шефельс, также известный как Рик Шефельс (фр. Hendrik Frans Schaefels, or Henri François Schaefels, Rik Schaefels), – бельгийский художник-романтик, рисовальщик и гравер, известный своими морскими и городскими пейзажами, жанровыми и историческими картинами. Он работал в романтическом стиле, популярном в Бельгии в середине девятнадцатого века, и пользовался большим уважением в Европе за изображения исторических морских сражений.
Якобюс-Альбертюс-Михаэль Якобс, известный как Якоб Якобс (фр. Jacobus Albertus Michael Jacobs / Jacob Jacobs) — бельгийский художник. Один из представителей антверпенской художественной школы; преимущественно занимался пейзажной живописью. Много путешествовал в поисках сюжетов для своих картин; посетил почти все прибрежные страны Средиземного моря, был в Греции, Турции, Египте, Германии, Норвегии, Швеции и России, изготовляя повсюду массу этюдов с натуры, при помощи которых писал потом большие картины, отличающиеся эффектностью сюжета и блеском колорита. Якобс имел звание профессора и преподавал в антверпенской академии художеств.