République tchèque
Hannes Beckmann est un peintre germano-tchéco-américain. À partir de 1928, il étudie la peinture au Bauhaus de Dessau, où il a notamment pour professeurs Josef Albers, Paul Klee et Wassily Kandinsky. Hannes Beckmann est surtout connu pour ses peintures de paysages.
Joseph Georg Böhm était un astronome, astrophysicien, cartographe, mathématicien et éducateur autrichien.
À l'université de Prague, Böhm a suivi des cours de mathématiques, de physique et d'astronomie et, après avoir obtenu son doctorat, il est devenu assistant à l'observatoire de Vienne sous la direction de Joseph Johann von Littrow. Il travaille ensuite à l'observatoire d'Ofen et enseigne les mathématiques à l'université de Salzbourg. En 1839, il est nommé professeur de mathématiques et de géométrie pratique à l'université d'Innsbruck, dont il est élu recteur en 1848. En 1852, Böhm est nommé directeur de l'observatoire de Prague et professeur d'astronomie théorique et pratique à l'université de Prague.
Georg Böhm a publié plusieurs articles astronomiques importants sur l'observation du soleil. Il est le créateur de plusieurs instruments de mesure et d'observation astronomiques, et il a conçu l'uranoscope et le gnomon universel pour les observations astronomiques amateurs destinées au grand public. En tant que membre de la commission de réparation de l'horloge astronomique de Prague, qu'il rejoint en 1865, il en rédige une description détaillée dans l'ouvrage Beschreibung der alterthümlichen Prager Rathausuhr. Outre l'astronomie et sa vulgarisation, il a également travaillé sur l'agriculture, l'économie et la géodésie. L'une de ses œuvres importantes est Ballistic Experiments (1865).
Bernard Bolzano, de son nom complet Bernard Placidus Johann Nepomuk Bolzano, était un scientifique, mathématicien, logicien, philosophe et théologien tchèque né en Italie.
Diplômé de l'université de Prague, Bolzano est immédiatement nommé professeur de philosophie et de religion à l'université. En l'espace de quelques années, cependant, Bolzano s'est déjà révélé être un libre penseur avec ses enseignements sur les coûts sociaux du militarisme et la nature inutile de la guerre. Il appelle à une réforme complète des systèmes éducatif, social et économique afin d'orienter les intérêts de la nation vers la paix plutôt que vers les conflits armés entre États. En 1819, Bolzano a été exclu de l'université pour ses convictions et s'est ensuite pleinement engagé dans des travaux sur des questions sociales, religieuses, philosophiques et mathématiques.
Bolzano avait des opinions avancées sur la logique, les quantités mathématiques, les limites et la continuité. Il est l'auteur de la première théorie rigoureuse des nombres réels et l'un des fondateurs de la théorie des ensembles. Dans ses études sur les aspects physiques de la force, de l'espace et du temps, il a proposé des théories opposées à celles du philosophe allemand Emmanuel Kant. Ses contributions à la logique, en particulier, ont établi sa réputation de plus grand logicien de son temps. La plupart de ses travaux sont restés inédits de son vivant et n'ont été largement diffusés qu'à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, lorsqu'un certain nombre de ses conclusions ont été tirées de manière indépendante.
Bolzano possédait de multiples talents dans divers domaines scientifiques auxquels il a apporté des contributions significatives. Il a notamment publié le théorème binomial (1816), une preuve purement analytique (1817), le modèle fonctionnel et le modèle scientifique (1834), une tentative de nouvel énoncé logique (1837) et les paradoxes de l'infini (1851).
Bolzano était également un grand philanthrope. Avec ses amis et ses étudiants, il a soutenu des aumônes, des maisons pour aveugles, des banques de crédit pour la classe ouvrière, des bibliothèques et des écoles primaires dans les campagnes.
Lyudmila Davidovna Bourliouk-Kouznetsova (еn russe: Людмила Давидовна Бурлюк-Кузнецова) était une artiste russe, membre d'une famille profondément ancrée dans le paysage artistique du début du XXe siècle. Issue de la célèbre fratrie Bourliouk, Lyudmila a baigné dès son plus jeune âge dans un environnement où l'art et la culture étaient omniprésents. Sa contribution au monde de l'art, bien que moins documentée que celle de ses frères, demeure un témoignage précieux de l'ébullition créative de cette époque.
Elle s'est distinguée par son travail en peinture, explorant avec audace les courants avant-gardistes qui secouaient alors l'Europe et la Russie. Son style, influencé par le cubisme et le futurisme, témoigne de la recherche d'une nouvelle esthétique capable de capturer l'essence d'un monde en rapide mutation. Bien que les détails de ses œuvres soient difficiles à retracer, on sait qu'elle partageait avec ses frères une passion pour l'innovation artistique et la volonté de briser les conventions.
Lyudmila était également reconnue pour son engagement dans les cercles intellectuels et artistiques de son temps. Sa maison était un carrefour où se rencontraient écrivains, poètes, et artistes, contribuant ainsi à forger un milieu fertile pour l'avant-garde russe. Cette effervescence culturelle a indubitablement influencé son travail et celui de ses contemporains, en favorisant un dialogue créatif riche et diversifié.
Bien que les informations précises sur sa carrière et ses réalisations soient rares, l'héritage de Lyudmila Davidovna Bourliouk-Kouznetsova demeure inscrit dans l'histoire de l'art russe comme un symbole de la contribution féminine à l'avant-garde. Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, redécouvrir son œuvre constitue une opportunité de plonger dans une période clé de l'histoire artistique, marquée par l'expérimentation et le renouvellement des formes et des idées.
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Tycho Brahe, né Tyge Ottesen Brahe, plus communément appelé Tycho, était un astronome, astrologue et alchimiste danois de premier plan de la Renaissance.
Jeune homme, il a beaucoup voyagé en Europe, étudiant à Wittenberg, Rostock, Bâle et Augsbourg et acquérant des instruments mathématiques et astronomiques. En 1572, Tycho découvre inopinément une nouvelle étoile dans Cassiopée, et la publication de cette découverte fait du jeune Danois un astronome de renommée européenne. Pour poursuivre ses recherches astronomiques, il crée un observatoire et rassemble autour de lui des scientifiques modernes et progressistes.
Outre la pratique de l'astronomie, Tycho était un artiste, un scientifique et un artisan, et tout ce qu'il entreprenait ou dont il s'entourait devait être innovant et beau. Il a même créé une imprimerie pour produire et relier ses manuscrits à sa manière, et il a perfectionné les salles de bain pour plus de commodité. Son développement d'instruments astronomiques et son travail de mesure et de fixation de la position des étoiles ont jeté des bases solides pour les découvertes futures.
Les observations de Tycho - les plus précises possibles avant l'invention du télescope - comprenaient une étude complète du système solaire et les positions précises de plus de 777 étoiles fixes. Ce que Tycho a accompli avec ses simples instruments et son intelligence reste une réalisation remarquable de la Renaissance.
Karel Brož (en russe : Карл Осипович Брож) était un artiste et illustrateur tchèque et russe, spécialisé dans l'illustration et la gravure sur bois. Né le 25 novembre 1836 à Prague, il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne avant de s'installer en Russie en 1858.
Brož était particulièrement connu pour ses illustrations dans divers journaux et magazines russes, tels que "Illyustratsiya" et "Vsemirnaya Illyustratsiya". Ses œuvres se distinguent par leur précision et leur richesse en détails, ce qui lui a valu une grande popularité.
Son talent lui a permis de collaborer avec de nombreuses publications, et ses illustrations ont souvent accompagné des articles et des récits importants de l'époque. Ses dessins sont encore conservés dans plusieurs archives et collections privées.
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Josef Čapek était un artiste, écrivain et journaliste tchèque. Il était le frère cadet de l'écrivain Karel Čapek. Josef Čapek a étudié à l'École des arts appliqués de Prague, puis à Paris, où il a été influencé par le cubisme et le surréalisme.
Čapek était un artiste prolifique, travaillant dans divers domaines, notamment la peinture, la gravure et l'illustration. Il est peut-être plus connu pour son travail dans le domaine des marionnettes, ayant créé un certain nombre de spectacles de marionnettes qui étaient populaires en Tchécoslovaquie dans les années 1920 et 1930. Ses marionnettes étaient connues pour leurs visages expressifs et leurs dessins fantaisistes.
Čapek était également écrivain et journaliste, et il a écrit des pièces de théâtre, des essais et des articles pour divers journaux et magazines. Il était membre du groupe d'avant-garde tchécoslovaque Devětsil, qui promouvait l'art et la littérature modernes dans le pays.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Čapek a été arrêté par les nazis pour ses opinions antifascistes et a été envoyé au camp de concentration de Bergen-Belsen. Il y meurt en 1945, quelques semaines avant la libération du camp par les forces alliées.
L'héritage de Čapek en tant qu'artiste et écrivain est considérable, et il est considéré comme l'un des artistes tchèques les plus importants du XXe siècle. Son œuvre est représentée dans de nombreuses collections à travers le monde, notamment à la Galerie nationale de Prague et au Musée d'art moderne de New York.
Jiří David est un artiste tchèque contemporain qui travaille avec différentes techniques, notamment la peinture, la sculpture, l'installation et la photographie. Cofondateur du groupe artistique Tvrdohlaví . Son œuvre médiatique la plus célèbre est le cœur de néon au-dessus du Château de Prague à la fin du dernier mandat du président Václav Havel.
Jiří David a étudié à l'Académie des beaux-arts de Prague. Son travail se caractérise par une approche conceptuelle et un engagement critique vis-à-vis de l'histoire de l'art et des questions sociales. Il crée souvent des installations à grande échelle qui interpellent le spectateur et explorent la relation entre l'art et son public.
Simon Dittrich est un peintre et graphiste allemand qui vit et travaille à Stuttgart, Munich, en Toscane et en Styrie.
Dittrich a étudié la peinture à l'université des beaux-arts de Berlin, est membre de la Sécession de Munich et de Darmstadt, et membre de l'Académie des sciences des Sudètes.
Les premières œuvres de Simon Dittrich sont dominées par des paysages, des animaux et des natures mortes, caractérisés par des couleurs variées et des lignes claires qui soulignent les contours. Ses œuvres ultérieures, en revanche, s'orientent vers des concepts figuratifs à tendance abstraite.
Antonín Leopold Dvořák était un compositeur tchèque de l'ère romantique et l'un des fondateurs de l'école nationale de musique tchèque.
Dvořák fait preuve très tôt de talents musicaux et devient un violoniste accompli. Après avoir obtenu son diplôme à l'Institut de musique religieuse de Prague, il travaille comme musicien dans divers ensembles et enseigne, mais vit très pauvrement. Cependant, dès les années 1860, il compose deux symphonies, un opéra, de la musique de chambre et de nombreuses chansons.
En 1875, Dvořák reçoit une bourse d'État du gouvernement autrichien et rencontre Johannes Brahms, avec qui il noue une amitié fructueuse. Les Duos moraves (1876) pour soprano et contralto et les Danses slaves (1878) pour piano à quatre mains de Dvořák ont permis au compositeur et à la musique de son pays d'attirer l'attention du monde entier. En 1884, il effectue une visite fructueuse en Angleterre et, en 1890, le grand compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski organise deux concerts pour lui à Moscou. L'année suivante, Dvořák devient docteur honoris causa en musique à l'université de Cambridge.
En 1892, Dvořák accepte le poste de directeur du tout nouveau Conservatoire national de New York et, en dehors de ce travail, voyage beaucoup aux États-Unis, mais en 1895, il retourne dans son pays natal.
Par son travail, Dvořák a élargi la voie de l'école nationale de musique tchèque initiée par Bedřich Smetana. Il a composé dans presque tous les genres de musique classique, et ses symphonies et concertos, chœurs et compositions de chambre continuent d'être joués dans le monde entier. Parmi les œuvres les plus connues de Dvořák figurent la Symphonie n° 9 du Nouveau Monde (écrite aux États-Unis), l'opéra Rusalka, le Concerto pour violoncelle, le Quatuor à cordes américain, le Requiem, le Stabat Mater et les Danses slaves.
Frantisek Emler était un peintre, dessinateur, graphiste, illustrateur et scénographe tchèque.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Prague, a été élève de l'Académie des beaux-arts de Rome, puis de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.
Emler a peint des natures mortes et des portraits, mais surtout des paysages. Il a conçu les décors de plusieurs opéras et productions théâtrales et a également illustré plusieurs livres.
Michel Fingesten, artiste tchéco-autrichien d'origine juive, était un important graphiste et créateur d'ex-libris du 20e siècle. Dans le monde de l'ex-libris, il est souvent comparé à Picasso et a suivi une carrière artistique variée.
Fingesten a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, a voyagé dans le monde entier et a affiné son métier à Munich. En 1913, il s'installa à Berlin et se consacra à la gravure. Dans sa vie privée, il se maria et devint père, tandis que son art prospérait avec des contributions au cinéma muet et plus de 500 ex-libris. Fuyant la persécution nazie, il s'installa en Italie en 1935, où il fut cependant interné. Après la libération, il revint à la peinture et mourut en 1943 à Cerisano, en Calabre.
Georg Flegel est un peintre. Il est le premier peintre allemand réaliste.
Il travaille dans l'atelier du peintre flamand Lucas van Valckenborch, à sa mort en 1597, il acquiert le titre de citoyen de Francfort. Flegel se spécialise alors dans des peintures d'intérieurs – avec des repas et des bouquets de fleurs – et continua à collaborer avec des peintres pour l'exécution des personnages.
Jaroslav Grus est un peintre, graphiste, illustrateur et graveur tchèque. Au début de sa carrière, il a été influencé par l'impressionnisme et le post-impressionnisme. Lors de voyages d'études en Allemagne et en France (1922-1925), il a acquis une expérience et une connaissance du fauvisme, grâce auxquelles il a développé sa propre conception de la peinture de paysage.
Johann Hamza était un peintre de genre autrichien.
Très tôt doué pour le dessin, Johann Hamza a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Vienne et est devenu l'un des principaux peintres de genre de Vienne dans la seconde moitié du XIXe siècle.
Son fils, Hans Hamza (1879-1945), était également un artiste renommé.
Josef Hoffmann, architecte et designer autrichien, a marqué l'histoire de l'art et du design avec son approche innovante. Né en 1870 à Brtnice, il fut l'un des cofondateurs de la Wiener Werkstätte et un membre influent de la Sécession viennoise. Son œuvre se caractérise par une utilisation audacieuse des formes géométriques et une simplicité élégante qui défient le temps.
Reconnu pour son style unique et sa vision avant-gardiste, Josef Hoffmann a joué un rôle clé dans l'évolution du design moderne. Ses créations, allant des bâtiments emblématiques aux objets du quotidien, illustrent son génie créatif et son souci du détail. Le Palais Stoclet à Bruxelles et le Sanatorium Purkersdorf témoignent de son talent exceptionnel et de son influence durable dans le domaine de l'architecture.
Les collectionneurs et experts en art et antiquités admirent les œuvres de Josef Hoffmann pour leur esthétique intemporelle et leur innovation. Ses contributions continuent d'inspirer les nouvelles générations de designers et d'architectes, faisant de lui une figure centrale de l'art moderne.
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Adolf Hoffmeister, artiste et intellectuel tchèque né le 15 août 1902 à Prague et décédé le 24 juillet 1973, était une figure marquante dans le monde de l'art, de la littérature et du journalisme. Sa carrière diversifiée l'a vu exceller en tant que peintre, caricaturiste, auteur, dramaturge, traducteur, journaliste, éditeur, critique d'art et diplomate.
Au début de sa carrière, Hoffmeister a été actif dans le milieu artistique de Prague. Il a organisé sa première exposition solo à la galerie de la maison d'édition Odeon en 1927. Il a également joué un rôle clé dans l'association Mánes des Beaux-Arts, un groupe progressiste d'intellectuels tchèques. Hoffmeister a contribué à introduire et à défendre l'œuvre anti-nazie de John Heartfield grâce à son engagement dans cette association.
Durant les années 1930, Hoffmeister a fui le nazisme, d'abord à Paris, puis via un camp de concentration au Maroc, avant d'atteindre New York en 1941. Après la Seconde Guerre mondiale, il retourna à Prague, rejoignit le parti communiste et poursuivit une carrière dans la diplomatie et l'enseignement. Cependant, après ses interventions pro-réformes en août 1968, il fut banni de la vie publique et passa ses dernières années dans l'obscurité.
Parmi ses œuvres remarquables, Hoffmeister a illustré plusieurs livres, notamment des traductions d'œuvres de James Joyce et des illustrations pour "Le Tour du monde en quatre-vingts jours" de Jules Verne. Ses illustrations et ses collages montrent une maîtrise exceptionnelle et une approche avant-gardiste de l'art visuel. Ses œuvres reflètent non seulement son talent artistique, mais aussi son engagement politique et social.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, la découverte d'Adolf Hoffmeister offre une perspective unique sur l'art et la culture du XXe siècle. Son travail représente un mélange fascinant d'art, de politique et d'histoire.
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Wenceslaus Hollar, né le 13 juillet 1607 à Prague et décédé le 25 mars 1677 à Londres, était un artiste graphique bohémien du XVIIe siècle, célèbre pour ses gravures et ses eaux-fortes. Après des études à Francfort sous la direction de l'éditeur et graveur Matthäus Merian, Hollar s'est déplacé dans plusieurs villes d'Allemagne avant de s'installer à Londres. Il est connu pour ses scènes topographiques, en particulier ses "Vues de Londres", réalisées après le Grand incendie de 1666.
L'œuvre de Hollar est variée, comprenant environ 400 dessins et 3 000 eaux-fortes. Ses plaques, au nombre de 2 740, incluent des vues, des portraits, des navires, des sujets religieux, héraldiques, des paysages et des natures mortes. Parmi ses travaux les plus célèbres, on compte des dessins architecturaux à l'échelle, comme ceux des cathédrales d'Anvers et de Strasbourg, et des vues de villes. Il a également reproduit des œuvres décoratives d'autres artistes, comme le célèbre calice d'après un dessin de Mantegna.
Durant sa carrière, Hollar a illustré de nombreux livres, notamment ceux d'Ogilby, de Stapylton et de Dugdale. Cependant, après la Restauration anglaise, la demande pour ses œuvres a décliné, et il a connu des difficultés financières, exacerbées par la perte de son jeune fils pendant la peste. Il est décédé dans une extrême pauvreté.
Les collections de l'œuvre de Hollar sont conservées dans divers lieux prestigieux tels que le British Museum à Londres, la salle des estampes du château de Windsor, la Fisher Library de l'Université de Toronto, la Galerie nationale de Prague et la Virginia Museum of Fine Arts Collection Frank W. Raysor.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Wenceslaus Hollar offre un aperçu fascinant de la vie et des paysages du XVIIe siècle, témoignant de son immense talent et de son importance dans l'histoire de l'art graphique.
Heinrich Hönich, également connu sous le nom de Jindřich Hönich, était un artiste académique, graphiste et enseignant tchéco-allemand.
Hönich a étudié à l'Académie des beaux-arts de Prague et à l'Académie des beaux-arts de Dresde, et a vécu à Munich de 1906 à 1928, où il a participé à de nombreuses expositions. L'artiste se consacre principalement à la peinture de paysages et au graphisme, mais il crée également des ex-libris et des affiches, travaille l'eau-forte et la lithographie, et est un dessinateur et un graphiste habile.
De 1928 à 1945, Hönich a travaillé comme professeur à l'Académie des arts de Prague et a formé un certain nombre d'artistes célèbres.
En 1944, Heinrich Hönich a été inclus dans la liste Gottbegnadet des artistes allemands établie par le ministère impérial allemand de l'éducation publique et de la propagande sous la direction de Joseph Goebbels.
Petr Hrbek est un artiste allemand d'origine tchèque qui a vécu et travaillé en Allemagne.
Petr Hrbek a émigré avec sa famille en République fédérale d'Allemagne alors qu'il était adolescent et a étudié dans une école d'art libre et à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart. En 1997, il a ouvert son studio à Berlin et a participé à de nombreuses expositions en Allemagne et en République tchèque.
Günter Huniat, né en 1939 à Thammühl en République Tchèque, est un artiste allemand reconnu pour son travail en peinture et en sculpture. Huniat est particulièrement connu pour sa présence dans la scène artistique allemande, spécialement à Leipzig où il est actif depuis 1963.
Son art se caractérise par une exploration profonde des formes et des couleurs, souvent reflétant une compréhension profonde du sujet. Parmi ses œuvres notables, on trouve "Am Meer", "Physiognomien eines Vogelfluges VII" et "Afternoon Song (Ch. Baudelaire)", qui démontrent sa versatilité dans différentes techniques artistiques.
En plus de ses créations individuelles, Huniat a joué un rôle clé dans la formation de l'Erste Leipziger Autorengalerie en 1994. Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs musées et collections publiques, notamment le Lindenau-Museum à Altenburg, la Kunstsammlung Gera, le Museum Ludwig à Köln, et le Germanisches Nationalmuseum à Nürnberg.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Günter Huniat offre un mélange unique de styles artistiques traditionnels et contemporains. Ses œuvres continuent d'attirer l'intérêt et l'admiration de la communauté artistique.
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Roman Osipovich Jakobson est un penseur russo-tchéco-américain qui devint l'un des linguistes les plus imaginatifs et éminents du xxe siècle, en posant les premières pierres du développement de l'analyse structurelle du langage, de la poésie et de l'art dont le cinéma, à travers une œuvre abondante et variée. Ses travaux ont exercé une influence décisive sur Claude Lévi-Strauss, Noam Chomsky, Tzvetan Todorov ou Roland Barthes, et Jakobson reste une figure centrale dans l'adaptation de l'analyse structurelle à des disciplines au-delà de la linguistique, notamment la philosophie, l'anthropologie ou la théorie de la littérature.
Leoš Janáček, de son nom de naissance Leo Eugen Janáček, était un compositeur et musicologue, folkloriste, publiciste et enseignant tchèque.
Chanteur à Brno, Janáček étudie aux conservatoires de Prague, de Leipzig et de Vienne. En 1881, il fonde le Collegium des organistes de Brno, qu'il dirige jusqu'en 1920. De 1881 à 1888, il dirige l'Orchestre philharmonique tchèque et, en 1919, il devient professeur de composition au Conservatoire de Prague.
Janáček était profondément amoureux de la musique nationale, collectionnant le folklore et publiant le magazine Musical Pages. Il s'est inspiré de la musique morave et d'autres musiques slaves, notamment la musique folklorique d'Europe de l'Est, pour créer un style musical moderne original.
Dans sa première période de créativité, Janáček a été fortement influencé par le style musical et l'esthétique de son ami Dvořák. Son premier opéra, Šarka (1887-88), est une œuvre romantique dans l'esprit de Wagner et de Smetana. Dans ses opéras ultérieurs, il développa son propre style distinctement tchèque, construit sur les intonations de son parler natal et les mélodies folkloriques. Les opéras les plus importants de Janáček sont Jenůfa (1904) et Her Foster Daughter, qui ont établi la réputation internationale du compositeur ; The Case of Macro Pulos (1926), From the Dead House (1930), et d'autres. La plupart des opéras de Janáček ont été mis en scène en tchèque.
Janáček s'est rendu trois fois en Russie, et son intérêt pour la langue et la littérature russes a donné naissance à l'opéra Katya Kabanova (1921) et à la rhapsodie orchestrale Taras Bulba (1918). Janáček a également écrit un certain nombre d'œuvres instrumentales de chambre.
Le compositeur mondialement connu a passé la majeure partie de sa vie à Brno, où la grande majorité de ses œuvres ont été jouées pour la première fois. Aujourd'hui, Janáček est le compositeur d'opéra tchèque le plus joué au monde.
Ota Janecek est un artiste, sculpteur et illustrateur tchèque. Il a illustré de nombreux livres et créé des dessins pour des timbres, des affiches, des textiles, des bijoux et des céramiques. Il a également dessiné des portraits, des natures mortes et des compositions figuratives.
Olaf Jordan était un peintre allemand et suédois de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme portraitiste.
Jordan a été attaché en tant qu'artiste de guerre à la cavalerie SS cosaque collaborationniste pendant la Seconde Guerre mondiale et a réalisé de nombreux portraits de cosaques. Certaines de ses œuvres ont été confisquées par les Américains, qui ont jugé que les dessins faisaient l'apologie du régime nazi. Jordan lui-même est resté en captivité soviétique jusqu'en 1947, après quoi il s'est installé en Suède, où il a peint principalement des portraits d'enfants. Avant la guerre, il a travaillé sur une série de représentations de types folkloriques yougoslaves.
Vassili Ilitch Kassiane (еn russe : Василий Ильич Касиян) était un artiste graphiste soviétique d'origine ukrainienne, reconnu pour son rôle pionnier dans l'école des arts graphiques ukrainiens. Né en 1896 en Autriche-Hongrie, il a montré très tôt un vif intérêt pour les arts, ce qui l'a conduit à étudier les beaux-arts à Prague. Ses premières œuvres étaient influencées par les gravures ukrainiennes des XVIe au XVIIIe siècles, et il a rapidement maîtrisé des techniques comme la linogravure et l'eau-forte. Kassiane est devenu professeur à l'Institut d'art de Kiev après avoir pris la nationalité soviétique en 1927. Ses contributions pendant la Seconde Guerre mondiale, notamment ses affiches de propagande, lui ont valu une reconnaissance nationale. Il a également joué un rôle clé dans l'enseignement et la théorisation de l'art, en particulier autour des œuvres de Taras Chevtchenko, le grand poète ukrainien.
Parmi ses réalisations notables, ses illustrations pour des classiques de la littérature ukrainienne et russe, et ses gravures sur des thèmes comme la Grève, Dniepr, et Lénine et l'Ukraine marquent l'exaltation romantique de son œuvre. Kassiane a également reçu des distinctions prestigieuses, telles que l'Ordre de Lénine, l'Ordre du Drapeau rouge du Travail, et a été nommé Artiste du peuple de l'Union soviétique en arts plastiques. Sa mort en 1976 a laissé un héritage durable, avec la création d'un musée en son honneur et un prix portant son nom pour récompenser la meilleure œuvre graphique de propagande ou affiche politique.
Les collectionneurs et les experts en art apprécieront la profondeur et la diversité de l'œuvre de Kassiane, qui traverse des périodes et des genres variés, reflétant les tumultes historiques de son époque ainsi que sa passion pour la culture ukrainienne. Ses travaux sont une fenêtre précieuse sur l'histoire soviétique et ukrainienne à travers le prisme de l'art graphique.
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Alois Kirnig est un peintre paysagiste et illustrateur germano-tchèque.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Prague, puis à l'Académie des beaux-arts de Munich. Ses principaux sujets sont les châteaux pittoresques et les paysages de Bohême et d'Allemagne, d'Autriche et d'Italie. Il réalise également de nombreuses illustrations pour des magazines.
En 1866, Kirnig fonde sa propre école de peinture de paysages. Il a également été le forum tchèque des artistes créatifs Umělecká beseda ("Discussion artistique").
Jan Koblasa était un sculpteur, peintre, graphiste, auteur d'essais philosophiques et professeur d'université tchèque. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Prague.
Entre 1969 et 1997, Jan Koblasa a été professeur de sculpture à l'Académie des arts Mufeus de Kiel. Ses cours comprenaient des formes d'expression plastique traditionnelles, telles que des portraits, des figures et des nus, mais il laissait également à ses étudiants une grande liberté d'action artistique.
De 2002 à 2005, Koblasa a été professeur honoraire de sculpture à l'Académie des beaux-arts de Prague.
Vladimir Kokolia est un peintre, poète et parolier tchèque, professeur à l'Académie des beaux-arts de Prague.
Artiste polyvalent et talentueux, Kokolia maîtrise de nombreuses techniques picturales et graphiques et est connu pour ses linogravures en couleur.
Eva Kot'átková est une artiste d'installation et une réalisatrice tchèque qui vit et travaille à Prague.
Eva a étudié à l'Académie des beaux-arts de Prague, à l'Académie des arts appliqués de Prague, au San Francisco Art Institute et à l'Académie des arts de Vienne. Le travail de l'artiste combine la sculpture, le texte et la performance. Ses installations se composent généralement d'objets multiples, de dessins, de photographies, de maquettes et parfois de vidéos. Son objectif est de montrer à quel point notre vie personnelle est influencée par notre environnement social. Dans sa série en cours "Theatre of Talking Objects", Eva Kot'átková tente de trouver d'autres moyens d'expression pour ceux qui ne peuvent pas communiquer et s'intégrer de manière standard.
Elle est cofondatrice de la plateforme Anxiety Institute, qui étudie l'anxiété en tant que résultat de forces sociales, politiques, économiques et environnementales.
