Tschechien
Hans von Aachen war ein deutscher Maler, der zu den führenden Vertretern des späten Manierismus zählt. Geboren 1552 in Köln, erlangte er durch seine vielseitige Kunst, die von Porträts bis hin zu mythologischen und allegorischen Szenen reichte, europaweite Anerkennung. Von Aachen studierte die Werke italienischer Meister in Rom und wurde insbesondere für seine eleganten, verlängerten Figuren bekannt, die typisch für die manieristische Kunst am Hof von Rudolf II. in Prag um 1600 waren. Als Hofmaler des Kaisers Rudolf II. ab 1592 in Prag tätig, trug er wesentlich zur Entwicklung der Kunstszene in der Stadt bei. Seine Werke, darunter das "Allegory of Peace, Art, and Abundance", zeichnen sich durch eine ideale Verschmelzung römischer und florentinischer Manierismus-Elemente mit dem aufkommenden nordischen Realismus aus.
Seine Reisen nach Italien und innerhalb Europas ermöglichten ihm den Austausch mit anderen Künstlern und die Aufnahme neuer Einflüsse, die seine Arbeit prägten. Hans von Aachen war nicht nur als Maler, sondern auch als Berater und Diplomat für Rudolf II. tätig, was seine Bedeutung weit über die Malerei hinaus unterstreicht. Seine Schüler, darunter Pieter Isaacsz, setzten sein künstlerisches Erbe fort.
Hans von Aachen starb 1615 in Prag, hinterließ aber ein Werk, das bis heute in Museen und Sammlungen weltweit geschätzt wird. Für Sammler und Kunstexperten bietet Hans von Aachens Oeuvre einen tiefen Einblick in die kulturellen und künstlerischen Strömungen seiner Zeit.
Für weitere Informationen zu Hans von Aachen und Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen, die mit seinem Werk in Verbindung stehen, melden Sie sich bitte an. Sein künstlerisches Erbe lebt in den Sammlungen und Ausstellungen fort, die seine Meisterwerke präsentieren.
Clara Arnheim war eine deutsche Malerin und Illustratorin. Sie gehörte zu denjenigen Frauen in der Kunst, die Malerei als Beruf ausübten. In der Zeit des Nationalsozialismus als Jüdin verfolgt, wurde sie 1942 im Holocaust ermordet.
Hannes Beckmann ist ein deutsch-tschechisch-amerikanischer Maler. Ab 1928 studierte er Malerei am Bauhaus in Dessau, zu seinen Lehrern gehörten Josef Albers, Paul Klee und Wassily Kandinsky. Hannes Beckmann ist vor allem als Landschaftsmaler bekannt.
Joseph Georg Böhm war ein österreichischer Astronom, Astrophysiker, Kartograph, Mathematiker und Pädagoge.
An der Universität Prag besuchte Böhm Vorlesungen in Mathematik, Physik und Astronomie. Nach seiner Promotion wurde er Assistent an der Wiener Sternwarte unter Joseph Johann von Littrow. Danach arbeitete er an der Sternwarte in Ofen und lehrte Mathematik an der Universität Salzburg. Im Jahr 1839 wurde er zum Professor für Mathematik und praktische Geometrie an der Universität Innsbruck ernannt und 1848 zu deren Rektor gewählt. Im Jahr 1852 wurde Böhm zum Direktor der Prager Sternwarte und zum Professor für theoretische und praktische Astronomie an der Universität Prag ernannt.
Georg Böhm veröffentlichte mehrere bedeutende astronomische Arbeiten zur Sonnenbeobachtung. Er ist der Erfinder mehrerer Instrumente für astronomische Messungen und Beobachtungen und entwirft das Uranoskop und den Universalgnomon für astronomische Amateurbeobachtungen für die breite Öffentlichkeit. Als Mitglied der Kommission für die Reparatur der Prager Astronomischen Uhr, der er 1865 beitrat, verfasste er eine ausführliche Beschreibung dieser Uhr in dem Werk Beschreibung der alterthümlichen Prager Rathausuhr. Neben der Astronomie und ihrer Popularisierung beschäftigte er sich auch mit Landwirtschaft, Wirtschaft und Geodäsie. Eines seiner wichtigsten Werke ist Ballistische Experimente (1865).
Bernard Bolzano, mit vollem Namen Bernard Placidus Johann Nepomuk Bolzano, war ein in Italien geborener tschechischer Wissenschaftler, Mathematiker, Logiker, Philosoph und Theologe.
Bolzano schloss sein Studium an der Universität Prag ab und wurde sofort zum Professor für Philosophie und Religion an der Universität ernannt. Doch schon nach wenigen Jahren erwies sich Bolzano mit seinen Lehren über die sozialen Kosten des Militarismus und die Überflüssigkeit des Krieges als Freidenker. Er forderte eine umfassende Reform des Bildungs-, Sozial- und Wirtschaftssystems, die die Interessen der Nation auf den Frieden und nicht auf bewaffnete Konflikte zwischen Staaten ausrichten sollte. Im Jahr 1819 wurde Bolzano wegen seiner Überzeugungen von der Universität verwiesen und widmete sich in der Folgezeit intensiv sozialen, religiösen, philosophischen und mathematischen Themen.
Bolzano vertrat fortschrittliche Ansichten über Logik, mathematische Größen, Grenzen und Kontinuität. Er ist der Autor der ersten strengen Theorie der reellen Zahlen und einer der Begründer der Mengenlehre. In seinen Studien zu den physikalischen Aspekten von Kraft, Raum und Zeit schlug er Theorien vor, die im Gegensatz zu denen des deutschen Philosophen Immanuel Kant standen. Vor allem seine Beiträge zur Logik begründeten seinen Ruf als der größte Logiker seiner Zeit. Ein Großteil seiner Arbeiten blieb zu seinen Lebzeiten unveröffentlicht und wurde erst im späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert weit verbreitet, als eine Reihe seiner Schlussfolgerungen unabhängig voneinander gezogen wurden.
Bolzano war ein Multitalent auf verschiedenen Gebieten der Wissenschaft, zu denen er bedeutende Beiträge leistete. Zu seinen veröffentlichten Werken gehören The Binomial Theorem (1816), A Purely Analytical Proof (1817), The Functional Model and the Scientific Model (1834), An Attempt at a New Statement of Logic (1837), und The Paradoxes of Infinity (1851).
Bolzano war unter anderem auch ein großer Philanthrop. Gemeinsam mit seinen Freunden und Studenten unterstützte er Armenhäuser, Blindenheime, Darlehensbanken für die Arbeiterklasse, Bibliotheken und Grundschulen auf dem Lande.
Tycho Brahe, geboren als Tyge Ottesen Brahe, besser bekannt als Tycho, war ein bedeutender dänischer Astronom, Astrologe und Alchemist der Renaissance.
Als junger Mann unternahm er ausgedehnte Reisen durch Europa, studierte in Wittenberg, Rostock, Basel und Augsburg und erwarb mathematische und astronomische Instrumente. Im Jahr 1572 entdeckte Tycho unerwartet einen neuen Stern in der Kassiopeia, und die Veröffentlichung dieser Entdeckung machte den jungen Dänen zu einem Astronomen von europäischem Ruf. Für weitere astronomische Forschungen errichtete er eine Sternwarte und versammelte moderne, fortschrittliche Wissenschaftler um sich.
Tycho war nicht nur Astronom, sondern auch Künstler, Wissenschaftler und Handwerker, und alles, was er unternahm oder womit er sich umgab, musste innovativ und schön sein. Er gründete sogar eine Druckerei, um seine Manuskripte auf seine Weise zu drucken und zu binden, und er perfektionierte das Badezimmer, um es bequemer zu machen. Seine Entwicklung astronomischer Instrumente und seine Arbeiten zur Messung und Fixierung der Positionen der Sterne legten eine solide Grundlage für künftige Entdeckungen.
Tychos Beobachtungen - die genauesten, die vor der Erfindung des Fernrohrs möglich waren - umfassten eine umfassende Studie des Sonnensystems und die genauen Positionen von mehr als 777 Fixsternen. Was Tycho mit seinen einfachen Instrumenten und seinem Intellekt erreichte, bleibt eine bemerkenswerte Leistung der Renaissance.
Karel Brož (russisch: Карл Осипович Брож) war ein tschechischer und russischer Künstler, der für seine Illustrationen und Aquarelle bekannt war. Geboren am 25. November 1836 in Prag, studierte er an der Wiener Akademie der bildenden Künste. Seine frühen Werke erschienen in tschechischen Kalendern und Zeitschriften und zeigten sein Talent und seine Vielseitigkeit.
1858 zog Brož nach Russland und arbeitete für renommierte Publikationen wie „Всемирная иллюстрация“ und „Иллюстрированная Неделя“. Dort wurde er vor allem für seine detailreichen und lebendigen Porträts und Landschaften geschätzt. Seine Illustrationen trugen dazu bei, die visuelle Kultur Russlands im 19. Jahrhundert zu bereichern.
Seine Werke sind in verschiedenen Kunstsammlungen und Bibliotheken erhalten. Karel Brož starb am 22. November 1901 in Sankt Petersburg. Seine künstlerische Hinterlassenschaft bleibt ein wichtiger Bestandteil der europäischen Kunstgeschichte.
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Ljudmila Dawidowna Burljuk-Kusnezowa (russisch: Людмила Давидовна Бурлюк-Кузнецова), geboren 1885 und gestorben 1968, war eine bemerkenswerte Künstlerin, deren Werk und Leben tief mit der Welt der Kunst und Antiquitäten verwoben ist. Obwohl spezifische Informationen über ihre Kunstwerke und ihre Präsenz in Museen oder Galerien begrenzt sind, wird ihr Beitrag zur bildenden Kunst geschätzt. Ihre Werke wurden in Auktionen angeboten, was auf ihre anhaltende Relevanz und Wertschätzung in Sammlerkreisen hindeutet.
Die Schwester von Wladimir Dawidowitsch Burljuk, einem Schlüsselfigur der Russischen Avantgarde und dem "Vater des russischen Futurismus", teilte sie möglicherweise künstlerische Einflüsse und Inspirationen mit ihm. Ljudmilas Leben und Werk sind Teil eines größeren familiären Erbes in der Kunst, das zeigt, wie künstlerische Visionen und Talente oft in Familien geteilt werden.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten bietet die Beschäftigung mit Ljudmila Dawidowna Burljuk-Kusnezowa eine faszinierende Gelegenheit, tiefer in die weniger erkundeten Aspekte der Russischen Avantgarde einzutauchen und Verbindungen zwischen den Mitgliedern dieser bemerkenswerten Künstlerfamilie zu entdecken.
Wenn Sie Ihr Verständnis und Ihre Sammlung der Werke von Ljudmila Dawidowna Burljuk-Kusnezowa und verwandten Künstlern der Russischen Avantgarde erweitern möchten, abonnieren Sie unsere Updates. Bleiben Sie informiert über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse, die diese außergewöhnliche Künstlerin betreffen.
Josef Čapek war ein tschechischer Künstler, Schriftsteller und Journalist. Er war der jüngere Bruder des Schriftstellers Karel Čapek. Josef Čapek studierte an der Kunstgewerbeschule in Prag und später in Paris, wo er vom Kubismus und Surrealismus beeinflusst wurde.
Čapek war ein produktiver Künstler, der in verschiedenen Medien arbeitete, darunter Malerei, Druckgrafik und Illustration. Am bekanntesten ist er vielleicht für seine Arbeit im Bereich des Puppenspiels, denn er schuf eine Reihe von Puppentheatern, die in der Tschechoslowakei in den 1920er und 1930er Jahren sehr beliebt waren. Seine Puppen waren für ihre ausdrucksstarken Gesichter und skurrilen Designs bekannt.
Čapek war auch Schriftsteller und Journalist und schrieb Theaterstücke, Essays und Artikel für verschiedene Zeitungen und Zeitschriften. Er war Mitglied der tschechoslowakischen Avantgarde-Gruppe Devětsil, die sich für die Förderung der modernen Kunst und Literatur im Land einsetzte.
Während des Zweiten Weltkriegs wurde Čapek wegen seiner antifaschistischen Ansichten von den Nazis verhaftet und in das Konzentrationslager Bergen-Belsen gebracht. Dort starb er 1945, nur wenige Wochen vor der Befreiung des Lagers durch die Alliierten.
Čapeks Vermächtnis als Künstler und Schriftsteller ist bedeutend, und er gilt als einer der wichtigsten tschechischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Sein Werk ist in vielen Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten, darunter die Nationalgalerie in Prag und das Museum of Modern Art in New York.
Jiří David ist ein zeitgenössischer tschechischer Künstler, der in verschiedenen Techniken arbeitet, darunter Malerei, Skulptur, Installation und Fotografie. Er ist Mitbegründer der Kunstgruppe Tvrdohlaví. Sein bekanntestes Medienwerk ist das Neonherz über der Prager Burg zum Ende der letzten Amtszeit von Präsident Václav Havel.
Jiří David studierte an der Prager Akademie der bildenden Künste. Sein Werk zeichnet sich durch einen konzeptionellen Ansatz und eine kritische Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte und sozialen Fragen aus. Er schafft häufig großformatige Installationen, die den Betrachter einbeziehen und die Beziehung zwischen Kunst und Publikum erforschen.
Simon Dittrich ist ein deutscher Maler und Grafiker, der in Stuttgart, München, der Toskana und der Steiermark lebt und arbeitet.
Dittrich studierte Malerei an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin, ist Mitglied der Münchner und Darmstädter Sezession und Mitglied der Sudetendeutschen Akademie der Wissenschaften.
In Simon Dittrich Frühwerk dominieren Landschaften, Tiere und Stillleben, die sich durch eine abwechslungsreiche Farbgebung und klare, konturenbetonte Linienführung auszeichnen. Seine späteren Werke hingegen tendieren zu figurativen Konzepten mit einer abstrakten Tendenz.
Antonín Leopold Dvořák war ein tschechischer Komponist der Romantik und einer der Begründer der tschechischen nationalen Musikschule.
Dvořák zeigte schon früh musikalisches Talent und wurde ein versierter Violinist. Nach seinem Abschluss am Institut für Kirchenmusik in Prag war er als Musiker in verschiedenen Ensembles tätig und unterrichtete, lebte aber sehr ärmlich. Dennoch komponierte er bereits in den 1860er Jahren zwei Sinfonien, eine Oper, Kammermusik und viele Lieder.
1875 erhielt Dvořák ein Staatsstipendium der österreichischen Regierung und lernte Johannes Brahms kennen, mit dem er eine fruchtbare Freundschaft entwickelte. Dvořáks Mährische Duette (1876) für Sopran und Alt und die Slawischen Tänze (1878) für Klavierduo machten den Komponisten und die Musik seines Landes erstmals weltweit bekannt. 1884 besuchte er erfolgreich England, und 1890 organisierte der große Komponist Pjotr Iljitsch Tschaikowsky zwei Konzerte für ihn in Moskau. Im folgenden Jahr wurde Dvořák zum Ehrendoktor der Universität Cambridge ernannt.
1892 nahm Dvořák den Posten des Direktors des neu gegründeten Nationalen Konservatoriums in New York an und unternahm neben dieser Tätigkeit ausgedehnte Reisen in die USA, kehrte aber 1895 in seine Heimat zurück.
Durch sein Schaffen erweiterte Dvořák den von Bedřich Smetana begonnenen Weg der tschechischen nationalen Musikschule. Er komponierte in fast allen Gattungen der klassischen Musik, und seine Sinfonien und Konzerte, Chöre und Kammermusikwerke werden nach wie vor in der ganzen Welt aufgeführt. Zu Dvořáks bekanntesten Werken gehören die Sinfonie Nr. 9 Aus der Neuen Welt (geschrieben in den USA), die Oper Rusalka, das Cellokonzert, das Amerikanische Streichquartett, das Requiem, Stabat Mater und die Slawischen Tänze.
Anton Ebert war ein österreichischer Porträt- und Landschaftsmaler.
Ebert studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste Prag und setzte sein Studium privat bei Ferdinand Georg Waldmüller in Wien fort.
Nach mehreren Studienreisen war Ebert in Wien als Porträtmaler tätig, schuf. u. a. Miniaturporträts von Franz Joseph I. auf Elfenbein. In späteren Jahren beschäftigte sich Ebert auch mit der Landschaftsmalerei aus der Umgebung Wiens.
Frantisek Emler war ein tschechischer Maler, Zeichner, Grafiker, Illustrator und Bühnenbildner.
Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in Prag, war Student an der Akademie der Schönen Künste in Rom und anschließend an der Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris.
Emler malte Stillleben und Porträts, sein Hauptfach war jedoch die Landschaftsmalerei. Er entwirft die Bühnenbilder für mehrere Opern und Theaterproduktionen und illustriert mehrere Bücher.
Michel Fingesten, ein tschechisch-österreichischer Künstler jüdischer Herkunft, war ein bedeutender Grafiker und Gestalter von Exlibris des 20. Jahrhunderts. In der Welt der Exlibris wird er oft mit Picasso verglichen, und er schlug eine vielfältige künstlerische Laufbahn ein.
Fingesten studierte an der Kunstakademie in Wien, reiste durch die Welt und verfeinerte sein Handwerk in München. 1913 ließ er sich in Berlin nieder und widmete sich der Radierung. In seinem Privatleben heiratete er und wurde Vater, während seine Kunst mit Beiträgen zu Stummfilmen und über 500 Exlibris florierte. Auf der Flucht vor der nationalsozialistischen Verfolgung ließ er sich 1935 in Italien nieder, wo er jedoch interniert wurde. Nach der Befreiung kehrte er zur Malerei zurück und verstarb 1943 in Cerisano, Kalabrien.
Jaroslav Grus war ein tschechischer Maler, Grafiker, Illustrator und Graveur. Zu Beginn seiner Karriere wurde er vom Impressionismus und Postimpressionismus beeinflusst. Während Studienreisen nach Deutschland und Frankreich (1922-1925) sammelte er Erfahrungen und Kenntnisse des Fauvismus, dank derer er sein eigenes Konzept der Landschaftsmalerei entwickelte.
Johann Hamza war ein österreichischer Genremaler.
Johann Hamza zeigte schon früh zeichnerisches Talent, studierte dann Malerei an der Wiener Akademie der bildenden Künste und wurde in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu einem führenden Genremaler in Wien.
Sein Sohn, Hans Hamza (1879-1945), war ebenfalls ein bekannter Künstler.
Josef Hoffmann war ein österreichischer Architekt und Designer, der von 1870 bis 1956 lebte. Er war Mitbegründer der Wiener Werkstätte und bekannt für seine Rolle in der Wiener Secession. Seine Arbeiten umfassen Architektur, Möbeldesign, Innendekoration und Lehrmaterial. Ein berühmtes Werk von ihm ist das Palais Stoclet in Brüssel, ein Meisterwerk des Jugendstils und ein Beispiel für das Konzept des Gesamtkunstwerks, bei dem verschiedene Kunstformen in einem Werk vereint werden.
Hoffmanns Designphilosophie war stark von der Idee des Gesamtkunstwerks beeinflusst, was bedeutet, dass alle Elemente eines Projekts - Architektur, Möbel, Dekorative Kunst - harmonisch zusammenarbeiten sollten. Dieser Ansatz spiegelt sich in vielen seiner Werke wider, darunter auch in der Gestaltung von Zeitschriften wie "Ver Sacrum", die als kleine Gesamtkunstwerke konzipiert waren.
Seine Arbeiten sind in bedeutenden Museen wie dem Museum of Modern Art und dem Metropolitan Museum of Art zu finden. Zu seinen bekannten Entwürfen gehören der Sitzmaschine-Stuhl und das Rundes Modell-Besteckset, das heute von Alessi hergestellt wird.
Für Sammler und Kunst- und Antiquitätenspezialisten bleibt Josef Hoffmann eine Schlüsselfigur in der Geschichte des Designs und der Architektur. Seine Werke bieten tiefe Einblicke in die Anfänge der modernen Architektur und Designtheorie.
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Adolf Hoffmeister war ein tschechischer Poet, Romancier, Übersetzer, Herausgeber, Maler, Karikaturist und Diplomat. Sein vielseitiges Werk und seine Rolle in der Kultur und Politik machen ihn zu einer Schlüsselfigur der tschechischen Kunstgeschichte.
Geboren in eine wohlhabende Familie in Prag, war Hoffmeister schon früh künstlerisch und intellektuell aktiv. Er war bereits in jungen Jahren Mitglied der avantgardistischen Gruppe Devětsil und studierte an der Universität Karls-Universität in Prag Rechtswissenschaften. Seine Reisen nach Paris in den frühen 1920er Jahren brachten ihn in Kontakt mit bedeutenden Künstlern wie Man Ray und Ossip Zadkine, was seinen künstlerischen Horizont erweiterte.
In den 1930er Jahren gründete er das anti-faschistische Magazin Simplicus und schrieb das Libretto für die Kinderoper Brundibar, die in einem Konzentrationslager aufgeführt wurde. Nach dem Zweiten Weltkrieg war er für die UNESCO tätig und diente als französischer Botschafter in der Tschechoslowakei. Seine kritische Haltung gegenüber dem kommunistischen Regime führte dazu, dass er zeitweise ins Exil ging.
Hoffmeister war auch als Künstler tätig und hatte seine erste Einzelausstellung 1928 in Paris. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine Mischung aus Satire, politischer Aussage und künstlerischem Ausdruck aus. Er nutzte Collagen und Karikaturen, um seine politischen und sozialen Ansichten auszudrücken.
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Wenceslaus Hollar, geboren am 13. Juli 1607 in Prag und verstorben am 25. März 1677 in London, war ein böhmischer Grafiker des 17. Jahrhunderts, der einen Großteil seines Lebens in England verbrachte. Er ist bekannt für seine Gravuren und Radierungen. Sein Werk umfasst rund 400 Zeichnungen und 3000 Radierungen, darunter Ansichten, Porträts, Schiffe, religiöse Themen, heraldische Motive sowie Landschaften und Stillleben. Zu seinen bekanntesten Werken zählen die "Ansichten von London", die er nach dem Großen Brand von London 1666 anfertigte, sowie seine Darstellung der Kathedrale Unserer Lieben Frau von Antwerpen, die für ihre lebendige Figurendekoration typisch ist.
Hollar war ein meisterhafter Künstler, der für seine topografischen Arbeiten und Karten bekannt war, die oft nach Entwürfen anderer Künstler gefertigt wurden. Trotz der Tatsache, dass er im Laufe seines Lebens einen Großteil seines Sehvermögens verlor, blieb seine Detailtreue und Texturwiedergabe in der Radierung unübertroffen. Seine Werke sind in verschiedenen Sammlungen erhalten, darunter das British Museum in London, das Print Room in Windsor Castle, die Fisher Library an der University of Toronto, die Nationalgalerie in Prag und die Virginia Museum of Fine Arts Frank W. Raysor Collection.
Hollar war auch als Buchillustrator tätig und illustrierte Werke wie Ogilbys Virgil und Homer sowie Dugdales Warwickshire. Trotz seiner künstlerischen Erfolge starb er in extremer Armut. Seine letzten Worte sollen eine Bitte an die Gerichtsvollzieher gewesen sein, nicht das Bett wegzunehmen, auf dem er im Sterben lag.
Heinrich Hönich, auch bekannt als Jindřich Hönich, war ein tschechisch-deutscher akademischer Künstler, Grafiker und Lehrer.
Hönich studierte an der Prager Akademie der Bildenden Künste und an der Akademie der Bildenden Künste in Dresden und lebte von 1906-1928 in München, wo er an zahlreichen Ausstellungen teilnahm. Der Künstler beschäftigte sich hauptsächlich mit Landschaftsmalerei und Grafik, schuf aber auch Exlibris und Plakate, arbeitete mit Radierung und Lithografie und war ein geschickter Zeichner und Grafiker.
Von 1928 bis 1945 arbeitete Hönich als Professor an der Prager Kunstakademie und erzog eine Reihe berühmter Künstler.
1944 wurde Heinrich Hönich in die Gottbegnadet-Liste der deutschen Künstler aufgenommen, die im kaiserlichen deutschen Ministerium für Volksaufklärung und Propaganda unter der Leitung von Joseph Goebbels erstellt wurde.
Petr Hrbek ist ein deutscher Künstler tschechischer Herkunft, der in Deutschland lebte und arbeitete.
Petr Hrbek wanderte als Jugendlicher mit seiner Familie in die Bundesrepublik Deutschland aus und studierte an einer freien Kunstschule und an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Im Jahr 1997 eröffnete er sein Atelier in Berlin und nahm an zahlreichen Ausstellungen in Deutschland und der Tschechischen Republik teil.
Günter Huniat, geboren 1939 in Thammühl (heute Tschechien), ist ein deutscher Künstler, dessen Werke in der Kunstszene Beachtung finden. Als Maler und Grafiker schafft er Kunstwerke, die durch ihre Einzigartigkeit und Ausdruckskraft beeindrucken.
Huniats Kunst zeichnet sich durch eine vielseitige Verwendung von Farben und Formen aus. Seine Werke reichen von traditionellen Malereien bis hin zu modernen grafischen Darstellungen, wodurch er eine breite Palette künstlerischer Ausdrucksformen abdeckt. Die Vielfalt in seinem Schaffen spiegelt sich auch in den verschiedenen Medien wider, die er für seine Kunst verwendet.
Huniats Werke wurden bereits mehrfach auf Auktionen angeboten und erzielten Preise, die seine Bedeutung auf dem Kunstmarkt unterstreichen. Seine Arbeiten sind nicht nur bei Sammlern beliebt, sondern auch in verschiedenen Kunstgalerien und Ausstellungen zu sehen, was seinen Status als geschätzten Künstler bestätigt.
Für Sammler, Auktionatoren und Kunstexperten bietet Günter Huniat ein faszinierendes Studienobjekt. Seine Kunst verbindet traditionelle und zeitgenössische Elemente auf eine Weise, die sowohl anspruchsvoll als auch zugänglich ist. Wenn Sie über neue Werke und Auktionsereignisse bezüglich Günter Huniat auf dem Laufenden bleiben möchten, melden Sie sich für unsere Updates an. Diese informieren Sie gezielt über neue Verkaufsprodukte und Auktionsereignisse, die im Zusammenhang mit Günter Huniat stehen.
Leoš Janáček, Geburtsname Leo Eugen Janáček, war ein tschechischer Komponist und Musikwissenschaftler, Volkskundler, Publizist und Lehrer.
Janáček war Sänger in Brünn und studierte an den Konservatorien in Prag, Leipzig und Wien. Im Jahr 1881 gründete er das Brünner Organistenkollegium, das er bis 1920 leitete. Von 1881 bis 1888 leitete er die Tschechische Philharmonie, und 1919 wurde er Professor für Komposition am Prager Konservatorium.
Janáček liebte die nationale Musik sehr, sammelte Folklore und gab die Zeitschrift Musikalische Seiten heraus. Er ließ sich von der mährischen und anderen slawischen Musik, einschließlich der osteuropäischen Volksmusik, inspirieren, um einen originellen modernen Musikstil zu schaffen.
In seiner frühen Schaffensperiode war Janáček stark vom Musikstil und der Ästhetik seines Freundes Dvořák beeinflusst. Seine erste Oper, Šarka (1887-88), war ein romantisches Werk im Geiste von Wagner und Smetana. In seinen späteren Opern entwickelte er seinen eigenen, eindeutig tschechischen Stil, der sich auf die Intonation seiner Muttersprache und auf Volksmelodien stützte. Zu Janáčeks wichtigsten Opern gehören Jenůfa (1904) und Ihre Pflegetochter, die den internationalen Ruf des Komponisten begründeten, Der Fall Makro Pulos (1926), Aus dem Totenhaus (1930) und andere. Die meisten von Janáčeks Opern wurden in tschechischer Sprache aufgeführt.
Janáček besuchte dreimal Russland, und sein Interesse an der russischen Sprache und Literatur führte zu der Oper Katya Kabanova (1921) und der Orchesterrhapsodie Taras Bulba (1918). Janáček schrieb auch eine Reihe von instrumentalen Kammermusikwerken.
Der weltberühmte Komponist verbrachte die meiste Zeit seines Lebens in Brünn, wo die meisten seiner Werke zum ersten Mal aufgeführt wurden. Heute ist Janáček der weltweit am häufigsten aufgeführte tschechische Opernkomponist.
Ota Janecek ist ein tschechischer Künstler, Bildhauer und Illustrator. Er illustrierte zahlreiche Bücher und schuf Zeichnungen für Briefmarken, Plakate, Textilien, Schmuck und Keramiken. Er zeichnete auch Porträts, Stillleben und figurative Kompositionen.
Olaf Jordan war ein deutscher und schwedischer Maler in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Porträtmaler bekannt.
Jordan war während des Zweiten Weltkriegs als Kriegsmaler für die kollaborierende SS-Kosaken-Kavallerie tätig und schuf zahlreiche Kosakenporträts. Einige seiner Werke wurden von den Amerikanern beschlagnahmt, die die Zeichnungen als Apologetik für das Naziregime ansahen. Jordan selbst blieb bis 1947 in sowjetischer Gefangenschaft und zog dann nach Schweden, wo er hauptsächlich Kinderporträts malte. Vor dem Krieg arbeitete er an einer Serie von Darstellungen jugoslawischer Volkstypen.
Wassyl Illitsch Kasijan (russisch: Василий Ильич Касиян) war ein ukrainischer Künstler, bekannt für seine Beiträge zur Grafikkunst, Malerei und Lehre. Geboren im Jahr 1896, erlangte er Anerkennung als herausragender Vertreter der grafischen Künste in der Sowjetunion, insbesondere durch seine Werke, die sich mit Themen des ukrainischen Lebens und der Geschichte auseinandersetzen. Kasijan studierte an der Akademie der Bildenden Künste in Prag und prägte durch seine künstlerische und pädagogische Tätigkeit nachhaltig die Entwicklung der ukrainischen Grafik.
Kasijans künstlerisches Schaffen umfasst ein breites Spektrum, von Holzschnitten und Linolschnitten bis hin zu großformatigen Gemälden. Besondere Bekanntheit erlangte er durch seine Illustrationen zu Werken ukrainischer und russischer Literatur, darunter Klassiker wie Taras Schewtschenko, für dessen "Kobzar" er mehrere Grafikserien schuf. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine tiefe Verbundenheit mit dem ukrainischen Volk und seiner Kultur aus, wobei er eine romantisch-expressive Bildsprache nutzte, die seine Werke unverkennbar macht.
Nach dem Zweiten Weltkrieg lehrte Kasijan am Kunst-Institut Kiew und engagierte sich stark in der künstlerischen Gemeinschaft, unter anderem als Präsident der Union der Künstler der Ukraine. Sein Einfluss als Lehrer und Mentor für nachfolgende Generationen ukrainischer Künstler kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Seine Werke wurden nicht nur in der Ukraine, sondern auch international ausgestellt, beispielsweise auf der Biennale von São Paulo 1961.
Kasijans Arbeiten sind in bedeutenden Sammlungen und Museen vertreten, darunter im Museum der Ukrainischen Grafikkunst in Kiew und im Nationalmuseum der Ukraine. Sein künstlerisches Erbe und sein Beitrag zur Kultur der Ukraine bleiben unvergessen, nicht zuletzt durch die Ehrungen, die ihm zu Lebzeiten und posthum zuteilwurden, wie der Taras-Schewtschenko-Preis oder der Orden des Roten Banners der Arbeit.
Für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten bieten Kasijans Werke einen tiefen Einblick in die ukrainische Seele und Geschichte. Seine Technik, seine Themenwahl und seine Fähigkeit, emotionale Tiefe zu vermitteln, machen seine Werke zu einem bedeutenden Bestandteil der europäischen Kunstgeschichte.
Wenn Sie über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse in Bezug auf Werke von Wassyl Illitsch Kasijan informiert werden möchten, melden Sie sich für Updates an. Diese Abonnementoption bietet Ihnen die Möglichkeit, als Erste(r) von neuen Angeboten und bedeutenden Kunstereignissen zu erfahren, die mit diesem außergewöhnlichen Künstler verbunden sind.
Alois Kirnig ist ein deutsch-tschechischer Landschaftsmaler und Illustrator.
Er studierte an der Akademie der Bildenden Künste in Prag und anschließend an der Akademie der Bildenden Künste in München. Sein Hauptthema sind malerische Schlösser und Landschaftsansichten von Böhmen und Deutschland, Österreich und Italien. Er schuf auch zahlreiche Illustrationen für Zeitschriften.
Im Jahr 1866 gründete Kirnig seine eigene Schule für Landschaftsmalerei. Er war auch das tschechische Forum der kreativen Künstler Umělecká beseda ("Künstlerische Diskussion").
Jan Koblasa war ein tschechischer Bildhauer, Maler, Grafiker, Autor philosophischer Essays und Universitätsdozent. Er studierte an der Prager Akademie der Bildenden Künste.
Von 1969 bis 1997 war Jan Koblasa Professor für Bildhauerei an der Mufeus-Kunsthochschule in Kiel. Er unterrichtete traditionelle plastische Ausdrucksformen wie Porträts, Figuren und Akte, ließ seinen Studenten aber auch große Freiheiten für weitere künstlerische Aktivitäten.
Von 2002 bis 2005 lehrte Koblasa als emeritierter Professor für Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in Prag.
Vladimir Kokolia ist ein tschechischer Maler, Dichter und Lyriker sowie Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Prag.
Kokolia ist ein vielseitiger und talentierter Künstler, der viele malerische und grafische Techniken beherrscht und für seine Farblinolschnitte bekannt ist.
Jiří Kolář war ein tschechischer Dichter, bildender Künstler und politischer Aktivist.
Jiří Kolář wurde populär durch die Synthese verschiedenster Kunstarten wie Poesie, Collagen, Assemblagen und Objekte. Er zerlegte Wörter und Bilder und setzte diese wieder neu zusammen. Kolář arbeitete mit den unterschiedlichsten Materialien, überwiegend mit Bild-Reproduktionen und Textkopien. Die von Kolář erfundenen und modifizierten Collagetechniken ermöglichten ihm, das Ausgangsmaterial zu einem poetischen Instrument zu machen und das Aussagepotenzial immer aufs Neue zu variieren. Mit Humor, aber auch Ironie, und mit versteckter Kritik, setzte Kolář sein individuelles Weltbild zusammen. Von den surrealistischen Anfängen über Dada – seine Gefundenen Collagen zitieren Marcel Duchamps Objets trouvés – nahm er Anregungen auf und integrierte diese in sein eigenes Werk. Er verwendete zudem Anregungen des Informel, Konstruktivismus, Lettrismus, der kinetischen und konzeptuellen Kunst. Er arbeitete mit Schere und Skalpell, mit Kleber und dem die Farbe ersetzenden bedruckten Papier. Hiermit brachte Kolář durch seine neu geschaffenen Formen der Collage eine universelle, sprachlich nicht gebundene Evidenz des poetischen Ausdrucks in die bildenden Kunst ein. Jiří Kolář gehörte zu der Gruppe der einflussreichsten und bekanntesten tschechischen bildenden Künstler. Seine bei Sammlern geschätzten Grafiken sind besonders in Frankreich außerordentlich beliebt.
Eva Kot'átková ist eine tschechische Installationskünstlerin und Filmemacherin, die in Prag lebt und arbeitet.
Eva Kot'áková studierte an der Prager Akademie der bildenden Künste, der Prager Akademie für angewandte Kunst, dem San Francisco Art Institute und der Wiener Kunstakademie. Die Künstlerin verbindet in ihrem Werk Skulptur, Text und Performance. Ihre Installationen bestehen meist aus mehreren Objekten, Zeichnungen, Fotografien, Modellen und manchmal auch Videos. Ihr Ziel ist es, zu zeigen, wie sehr unser persönliches Leben von unserem sozialen Umfeld beeinflusst wird. In ihrer fortlaufenden Serie "Theatre of Talking Objects" (Theater der sprechenden Objekte) versucht Eva Kot'átková, alternative Wege des Selbstausdrucks für diejenigen zu finden, die nicht auf herkömmliche Weise kommunizieren und sich integrieren können.
Sie ist Mitbegründerin der Plattform Anxiety Institute, die Angst als Ergebnis sozialer, politischer, wirtschaftlicher und umweltbedingter Kräfte untersucht.
