Roumanie
Avigdor Arikha est un peintre et graveur figuratif franco-israélien.
Dans les années 1950, il pratique une peinture abstraite, qu'il abandonnera après une dizaine d'années au profit du dessin, de la gravure et de l'illustration figuratives. Peintre de portraits, il est aussi polémiste, dirigeant ses traits verbaux contre l'éclairage des tableaux dans les expositions et musées, contre la tyrannie des modes et des courants artistiques, et exposant, plus positivement, sa conception de l'œuvre d'art dans des articles réunis dans un livre en 1991.
Lidia Ivanovna Arionescu-Baillayre (en russe: Лидия Ивановна Арионеско-Балльер) était une artiste russe d'origine moldave du début du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, représentante du post-impressionnisme et du néo-impressionnisme.
Lidia Arionescu-Baillayre a réalisé des natures mortes et des portraits. Elle était membre de la première société d'artistes expérimentaux et novateurs de Saint-Pétersbourg, l'"Union de la jeunesse".
Vilmos-József Istvanovich Berets (еn russe: Вильмош-Йожеф Иштванович Берец) était un artiste soviétique ukrainien d'origine hongroise de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, enseignant et historien de l'art.
Berets a créé des œuvres principalement en graphisme de chevalet, parmi ses œuvres les plus remarquables figurent des paysages à l'aquarelle. Depuis 1950, il participe activement à des expositions d'art. Il est également l'auteur d'articles sur la théorie de l'art, ainsi que d'études sur divers artistes, notamment sur l'œuvre d'artistes de Transcarpatie, au cours desquelles il a rassemblé de nombreux documents d'archives sur l'histoire de l'école de peinture locale.
Constantin Brâncuși, sculpteur roumain naturalisé français, est une figure emblématique de l'art du XXe siècle, célèbre pour son approche révolutionnaire de la sculpture. Né en 1876 en Roumanie, Brâncuși a fait de Paris son lieu de travail, où il a développé un style distinctif qui a repoussé les frontières de l'art moderne. Son œuvre est marquée par une simplification radicale des formes, cherchant à capturer l'essence plutôt que la représentation littérale des sujets. Cette démarche est particulièrement visible dans ses sculptures emblématiques telles que "L'Oiseau dans l'espace", "La Colonne sans fin", "Le Baiser" et "La Muse endormie", qui sont reconnues pour leur élégance épurée et leur force symbolique.
Brâncuși a été un pionnier de l'abstraction, influençant non seulement la sculpture moderne mais aussi les courants surréalistes et minimalistes. Son travail manuel direct sur la pierre et le métal, préférant la taille directe à la technique plus traditionnelle du modelage, a marqué un tournant dans l'approche sculpturale. Il a suivi ses études à l'École des Beaux-Arts de Bucarest, puis s'est établi à Paris, où il a brièvement travaillé dans l'atelier de Rodin avant de forger son propre chemin.
Le refus par les douanes américaines de reconnaître "L'Oiseau dans l'espace" comme une œuvre d'art en 1926, en raison de son abstraction, a mené à un procès historique qui a finalement établi un précédent important pour la reconnaissance des œuvres d'art non représentatives. Cette affaire a souligné la nature révolutionnaire de l'œuvre de Brâncuși et sa contribution à l'évolution de la compréhension de l'art.
Les œuvres de Brâncuși sont présentes dans de nombreux musées et collections privées à travers le monde, témoignant de son impact durable sur l'art contemporain. Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de son travail offre des perspectives précieuses sur l'évolution de la sculpture moderne et l'abstraction.
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Brassaï, de son vrai nom Gyula Halász, était un artiste et photographe franco-hongrois surtout connu pour son travail de documentation sur les rues de Paris dans les années 1920 et 1930. Il était l'une des figures clés du mouvement surréaliste et son travail continue d'influencer les photographes et les artistes jusqu'à aujourd'hui.
Brassaï s'est installé à Paris dans les années 1920 pour poursuivre une carrière artistique. Il travaille d'abord comme journaliste et commence à prendre des photos pour accompagner ses articles. Cependant, ce sont ses photographies nocturnes de la ville qui lui ont valu une renommée internationale.
Les photographies de Brassaï des rues de Paris la nuit capturent le côté le plus miteux de la ville, notamment ses prostituées, ses bars et ses cabarets. Son travail est connu pour son utilisation d'un éclairage dramatique et d'un fort contraste, qui ont contribué à créer une atmosphère morose et évocatrice.
Outre la photographie, Brassaï était également un peintre et un sculpteur de talent. Il était un ami proche de nombreux artistes et écrivains de premier plan de l'époque, dont Pablo Picasso, Salvador Dalí et Henry Miller.
Les œuvres de Brassaï ont été exposées dans les principaux musées et galeries du monde entier, et ses photographies ont été publiées dans de nombreux livres et magazines. Il a été l'un des photographes les plus influents du XXe siècle et son héritage continue d'inspirer les artistes et les photographes d'aujourd'hui.
Victor Brauner était un peintre et sculpteur surréaliste roumain. Il est né à Piatra Neamț, en Roumanie, et a étudié à l'École des beaux-arts de Bucarest avant de s'installer à Paris en 1930.
L'art de Brauner a été fortement influencé par son intérêt pour l'occultisme, et son œuvre présente souvent une imagerie mystique et onirique. Il s'intéressait particulièrement à l'alchimie et à la mythologie, et ses peintures faisaient souvent référence à des symboles anciens et à des traditions ésotériques.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Brauner a été contraint de fuir Paris et a passé du temps à Marseille et à Casablanca avant de revenir dans la ville en 1945. Après la guerre, il s'est impliqué dans le mouvement surréaliste français et ses œuvres ont été présentées dans plusieurs expositions, dont l'Exposition internationale du surréalisme en 1947.
Outre la peinture, Brauner a également travaillé comme sculpteur, et ses sculptures intègrent souvent des objets trouvés et des matériaux non conventionnels.
Aujourd'hui, Brauner est considéré comme l'une des figures les plus importantes du mouvement surréaliste, et son œuvre continue d'être exposée et étudiée dans le monde entier. Son œuvre continue d'être exposée et étudiée dans le monde entier. Son héritage a eu un impact significatif sur le développement de l'art moderne et contemporain.
André Cadere est un artiste conceptuel roumain et français.
Né à Varsovie, en Pologne, où son père était ambassadeur de Roumanie, Cadere émigre en France en 1967. Vivant à Paris depuis 1971, il fait partie, avec Daniel Buren, Nile Toroni et François Morellet, des figures les plus importantes du minimalisme français et de l'art conceptuel des années 1970. L'œuvre de Cadere combine un langage sculptural formel simplifié avec une approche conceptuelle qui remet en question le fonctionnement d'un système artistique, une combinaison qui est devenue importante pour une jeune génération d'artistes dans ces années-là.
André Cadere est surtout connu pour sa série de Barres de bois rond, commencée en 1970 et poursuivie pendant huit ans, jusqu'à sa mort d'un cancer à l'âge de 44 ans. Les couleurs des barres de ces colonnes forment une sorte de code. Son travail a non seulement remis en question les pratiques artistiques traditionnelles de l'époque, mais il a également été exposé dans des lieux non conventionnels. Il est connu pour les avoir placées sans y être invité dans des expositions d'autres artistes, attirant ainsi l'attention sur son travail. Ces manigances ont valu à l'artiste le surnom de "Stick Man" (homme bâton). Bien que ces œuvres se situent entre la peinture abstraite et la sculpture minimaliste, elles font partie intégrante des performances et des interventions de Cadere.
Marieta Cirulescu est une artiste roumaine et allemande connue pour ses peintures abstraites et conceptuelles. Elle a étudié à l'Académie des beaux-arts de Bucarest et à l'Académie des beaux-arts de Nuremberg, en Allemagne.
L'œuvre de Cirulescu se caractérise par des couleurs calmes et des compositions minimales, et présente souvent des motifs et des formes répétitives qui rappellent les formes et les structures organiques que l'on trouve dans la nature. Elle s'intéresse à l'interaction entre l'organique et le géométrique, et ses œuvres évoquent souvent un sentiment de mouvement et de croissance.
Cirulescu a beaucoup exposé son travail en Europe et aux États-Unis, notamment au Musée d'art moderne de Francfort, au Kunstmuseum de Bonn et au New Museum de New York. Elle a également fait partie du pavillon roumain de la Biennale de Venise 2013.
Mme Cirulescu a reçu de nombreux prix et bourses, dont le prix Villa Romana en 2004 et la bourse du Sénat de Berlin en 2009. Elle vit et travaille actuellement à Berlin.
Stepan Ivanovitch Floreskou (еn russe: Степан Иванович Флореску) était un artiste soviétique et moldave de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et inventeur qui a résolu des problèmes artistiques complexes en utilisant la méthodologie de la théorie de la résolution inventive des problèmes.
Stepan Floreskou a commencé l'art à un jeune âge et s'est efforcé de développer non seulement ses connaissances, mais aussi ses compétences en tant que portraitiste, en explorant les aspects complexes de la nature humaine. Son travail englobe différents genres, notamment des compositions thématiques, des paysages, des natures mortes et des portraits, ainsi que l'utilisation d'une variété de méthodes artistiques et techniques pour créer des images expressives.
Au cours de sa carrière, le maître a réalisé plus de 10 000 croquis, esquisses et croquis, environ 250 œuvres graphiques, plus de 390 compositions picturales et deux projets sculpturaux.
Elena Graure-Manta est une artiste roumaine du verre et de la porcelaine qui travaille en Allemagne.
Elena a étudié auprès de l'artiste du verre et de la porcelaine Clausenburg (Roumanie), à l'Académie roumaine des beaux-arts, et a travaillé comme designer pour la manufacture de verre d'Avrig. Dans son travail, elle prend pour base des objets de la vie quotidienne et, en les dotant de son imagination, crée des œuvres d'art en verre à partir de ces objets. Elena Graure-Manta a ainsi créé une série de chaussures et de sacs à main en verre, puis des "voitures de luxe" en verre. Les objets en verre de Graure-Manta sont très colorés et contiennent de nombreux détails, ce qui rend chaque pièce unique et intéressante.
De 1995 à 2005, l'artiste a été propriétaire de la verrerie Vitrumex en Roumanie et travaille dans son propre studio à Erftstadt, en Allemagne, près de Cologne.
Marcel Janco était un artiste et un architecte israélien né en Roumanie. Il fut l'un des membres fondateurs du mouvement Dada et une figure importante de l'avant-garde européenne.
Janco a étudié à l'Académie des beaux-arts de Bucarest, puis s'est installé à Paris en 1919, où il s'est impliqué dans le mouvement Dada. Il a cofondé la revue dadaïste "Contimporanul" et a été membre du groupe Dada de Zurich. En 1922, Janco se rend en Israël et s'installe à Tel Aviv, où il devient une figure de proue de la scène artistique d'avant-garde de la ville.
Les œuvres de Janco combinent souvent des éléments abstraits et figuratifs, et il expérimente une variété de médias, y compris la peinture, la sculpture et le collage. Il a également été un architecte prolifique et a participé à la conception de plusieurs bâtiments importants en Israël, notamment le théâtre Habima à Tel Aviv.
Outre son travail d'artiste et d'architecte, Janco était également écrivain et éducateur. Il a fondé le village d'artistes Ein Hod en Israël en 1953 et a été professeur d'art à l'Académie Bezalel d'art et de design à Jérusalem de 1962 à 1974.
Les œuvres de Janco ont été exposées dans des musées et des galeries du monde entier et il est largement considéré comme l'une des figures les plus importantes du développement de l'art moderne en Israël.
Constantin Lucaci est un sculpteur roumain contemporain connu pour ses sculptures monumentales et ses fontaines cinétiques (fontaines métalliques décoratives en mouvement), dont la plupart sont en acier inoxydable.
Andras Markos est un abstractionniste, graphiste et artiste de performance roumain, hongrois et allemand.
Andras a étudié les beaux-arts à l'Académie roumaine des beaux-arts, puis a travaillé pendant de nombreuses années comme graphiste, est devenu conservateur de l'art ecclésiastique médiéval et concepteur de production pour le théâtre d'État hongrois.
En 1980, Markos émigre en Allemagne et travaille également à Vienne. En 1981, les expositions d'Andras ont voyagé à travers l'Europe et l'Amérique, et il s'est imposé comme un artiste de renommée internationale. Il a également fondé plusieurs galeries d'art.
L'œuvre de Markos est basée sur l'expressionnisme abstrait et l'art conceptuel. Il travaille souvent sur des séries thématiques et incorpore des mots et des idées calligraphiques ainsi que des collages dans ses images. Marcos a utilisé de nombreuses techniques, notamment la peinture sur toile et sur papier, la lithographie, la sérigraphie, la gravure et la céramique.
Anca Mureșan est une artiste roumaine qui vit et travaille à Bucarest et à Düsseldorf.
Son style présente une large palette expressive : du post-impressionnisme aux interventions néo-dadaïstes ou aux concentrations conceptuelles.
Mureșan a développé un projet d'exposition unique, transformant une galerie entière en une seule peinture. Elle a peint entièrement dans la galerie H'art où elle expose habituellement ses œuvres. L'espace de la galerie a été transformé en peinture - murs, plafond, sol, bureau du galeriste, portes. Inspirée par cette réalisation à Bucarest, Anca Mureșan propose un projet similaire dans d'autres galeries.
Romul Nuțiu était un artiste roumain, né le 28 juillet 1932, célébré pour son dévouement inébranlable à l'expressionnisme abstrait. Connu pour son utilisation vibrante de la couleur et sa vision conceptuelle unique, le travail de Nutiu a apporté une dynamique rafraîchissante à la scène artistique roumaine.
Éduqué à l'Institut d'art 'Ion Andreescu' à Cluj et plus tard sous la tutelle du Prof. Alexandru Ciucurencu à Bucarest, le style de Nutiu a évolué à travers ses explorations de la forme et du mouvement, souvent inspirées par la nature et l'eau. Malgré son absence de travail à l'étranger, sa reconnaissance internationale a explosé à partir de 2008, soulignant son impact à la fois sur les échelles nationale et mondiale. En tant qu'enseignant à Timisoara jusqu'à sa mort en 2012, il a influencé des générations d'artistes par ses techniques innovantes et son approche distinctive de l'art abstrait.
Les œuvres d'art de Nutiu, comprenant des peintures, des sculptures et des installations, témoignent de sa compétence et de son intégrité artistique. Ses créations, caractérisées par un équilibre entre structure et improvisation, ont été admirées dans des expositions et des collections du monde entier, le plaçant comme une figure éminente de l'art moderne roumain.
Pour les collectionneurs et les amateurs d'art et d'antiquités, les œuvres de Romul Nutiu offrent une fenêtre sur l'âme de l'expressionnisme abstrait roumain. Ses œuvres ne sont pas simplement destinées à être regardées ; elles sont destinées à être vécues, chaque pièce étant le récit de son parcours artistique unique.
Adoptez l'héritage de Romul Nutiu en vous inscrivant à nos mises à jour et découvrez les profondeurs profondes de ses expressions abstraites qui continuent d'enchanter le monde de l'art aujourd'hui.
László Pataky était un peintre austro-hongrois spécialisé dans les scènes de genre rurales. Il étudie d'abord à l'école des arts et métiers de Budapest puis après 1880, à l'Académie des Beaux-Arts de Munich. En 1888, il obtient une bourse pour son tableau "Le Messager", qui lui permet d'étudier avec Mihály Munkácsy. En plus de travailler dans son atelier, il l'a aidé à créer sa peinture monumentale, "Hungarian Conquest", pour le Parlement hongrois. Il a fourni des illustrations pour de nombreux romans, dont Mariage sans amour de Carmen Sylva, Giovanni Episcopo de Gabriele D'Annunzio et L'âme du baron de Géza Gárdonyi. Il a également créé des illustrations à la gouache pour le Vasárnapi Ujság (Sunday News), le Új Idők (New Times) et Magyar Salon (un magazine mensuel illustré).
Dan Perjovschi est un artiste, dessinateur et journaliste roumain qui vit et travaille à Bucarest, en Roumanie.
Dan Perjovschi mélange le dessin, la bande dessinée et le graffiti, commentant les questions politiques, sociales et culturelles actuelles, parfois avec une touche d'humour noir. Il a commencé à travailler comme illustrateur de presse dans les années 1990 et a acquis une grande expérience au fil des ans. Il joue un rôle actif dans le développement de la société civile en Roumanie, en tant qu'éditeur de Revista 22, un magazine culturel, et produit également sa propre publication, Gazeta Dana Perjovschi. Les œuvres de Perjovschi sont souvent imprimées et utilisées lors de manifestations, car elles reflètent des questions sociales et civiques d'actualité.
Au cours des dix dernières années, outre le dessin sur papier, il a commencé à utiliser des craies et des marqueurs sur les murs des bâtiments et des espaces d'exposition, dessinant avec une grande liberté même sur le sol, les murs et les fenêtres. En 2009, Dan Perjovschi a créé sa première exposition permanente à la Bibliothèque nationale tchèque de technologie à Prague. Il s'agit de 200 dessins monumentaux réalisés sur les murs en béton de l'atrium principal du bâtiment. Dan Perjovschi est lauréat de nombreux prix internationaux.
Magdalena Rădulescu était une peintre moderne roumaine. Radulescu a étudié l'art à Munich et à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris. En 1929 et 1933, elle a eu ses premières expositions au Salon des Indépendants à Paris. Dans le quartier artistique de Montparnasse, elle fit la connaissance d'artistes importants de l'époque moderne, elle fut inspirée par Marc Chagall. Outre les scènes de cirque, Radulescu a peint avec exubérance, énergie, vitalité et poésie des univers picturaux réels et imaginaires de la vie et de la culture populaires roumaines, du carnaval ainsi que des motifs de danse.
Reuven Rubin (hébreu : ראובן רובין) était un peintre moderniste israélien, l'un des fondateurs de la peinture israélienne.
Les premières œuvres de Reuven Rubin ont été influencées par des mouvements artistiques européens tels que le post-impressionnisme et le fauvisme. L'artiste utilise souvent des couleurs vives et des coups de pinceau expressifs. Au fil du temps, son style a évolué pour intégrer des éléments de cubisme et d'abstraction, tout en se concentrant sur la représentation de l'identité juive et du lien avec la terre d'Israël.
Reuven Rubin, l'un des artistes pionniers en Palestine, a contribué à façonner l'identité artistique unique de l'art israélien. Il est l'un des fondateurs de la Maison des artistes de Jérusalem, une institution culturelle qui promeut l'art dans la région. Rubin a également été directeur du musée d'art de Tel Aviv.
Serban Savu est un artiste roumain qui vit et travaille à Cluj, en Roumanie.
Il est l'un des principaux représentants de ce que l'on appelle l'école de peinture de Cluj. Savu est connu pour ses peintures figuratives décrivant la vie des Roumains d'aujourd'hui : comment les gens travaillent et se reposent, vont à des rendez-vous, pleurent et se réjouissent. L'artiste dépeint également les conséquences de la crise sociale et économique du pays.
Serge Spitzer était un artiste américain d'origine roumaine. Il a travaillé à Jérusalem, New York et Berlin et est connu pour ses installations, ses sculptures, ses photographies et ses vidéos.
Serge Spitzer a étudié à l'Université nationale d'art de Bucarest de 1969 à 1972, puis à l'Académie Bezalel d'art et de design de Jérusalem de 1972 à 1974.
Dans son travail, Spitzer a souvent exploré la relation entre l'art et son contexte.
Daniel Spoerri, né Daniel Isaac Feinstein le 27 mars 1930 à Galați, en Roumanie, est un artiste suisse reconnu pour ses œuvres d'assemblage, notamment les "tableaux-pièges" où il immortalise des scènes de repas figées dans le temps. Sa carrière artistique, riche et diversifiée, est marquée par des influences majeures telles que le mouvement Fluxus et le Nouveau Réalisme.
Spoerri a débuté sa carrière en tant que danseur avant de se tourner vers les arts visuels. En 1970, il fonde la Eat Art Gallery à Düsseldorf, un espace dédié à l'art créé à partir de matériaux alimentaires ou représentant des actes de consommation et de service alimentaire. Cette démarche novatrice a largement contribué à définir son identité artistique.
Au fil des années, Daniel Spoerri a exposé ses œuvres dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, incluant le MoMA à New York où il a participé à diverses expositions significatives. Son œuvre continue de susciter l'intérêt pour son approche unique de l'art visuel, combinant performance, sculpture et peinture.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les travaux de Spoerri offrent une exploration profonde de la quotidienneté transformée en art, faisant de lui un pilier important de l'art contemporain. Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères concernant les œuvres de Daniel Spoerri, vous pouvez vous inscrire aux mises à jour. Cette souscription vous garantira des informations actualisées sur les nouvelles acquisitions et les expositions à venir.
Saul Steinberg est un artiste roumain, naturalisé américain, dessinateur de presse et illustrateur.
Ayant vécu la majorité de sa vie à New York, il est particulièrement célèbre pour son travail d'illustrateur pour le magazine le New Yorker. Il fut un dessinateur au style simple mais affûté et efficace. Il s'essaya à toutes les techniques graphiques à la sculpture et au collage.
Hedda Sterne (née Hedwig Lindenberg) est une artiste peintre américaine dont on se souvient particulièrement qu'elle est la seule femme figurant sur la célèbre photographie des peintres de l'expressionnisme abstrait appelés "Les Irascibles", publiée par Life en 1951. Elle s'y trouve aux côtés de Jackson Pollock, Willem de Kooning, Barnett Newman, et Mark Rothko, entre autres.
Tristan Tzara, à l'origine Sami (Samuel) Rosenstock, était un artiste roumain, figure emblématique du mouvement Dada. Né en 1896, il a marqué l'histoire de l'art et de la culture par son approche révolutionnaire et son désir de briser les conventions. Tzara est célèbre pour son rôle de pionnier dans le développement de l'avant-garde au début du XXe siècle, défiant les normes établies et encourageant une forme d'expression plus libre et spontanée.
Son œuvre transcende la simple catégorisation, s'étendant sur la poésie, la performance, et les arts visuels, illustrant son génie dans l'utilisation des mots et des symboles pour provoquer et inspirer. En tant qu'artiste, Tzara a exploré diverses facettes de l'art, devenant un symbole de l'innovation et de l'expérimentation. Ses travaux ne se limitaient pas à une seule forme d'art, mais s'étendaient à la peinture, à la sculpture et au théâtre, reflétant son vaste intérêt pour la culture sous toutes ses formes.
Tzara est particulièrement reconnu pour son influence sur l'Art Style Dada, un mouvement qui cherchait à remettre en question les idées préconçues sur l'art et la société. Ses écrits et performances dadaïstes, chargés de critique sociale et de satire, ont ouvert la voie à de nouvelles perspectives sur l'art et son rôle dans le monde moderne. Ses œuvres sont conservées dans des musées et galeries du monde entier, témoignant de leur importance durable.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'héritage de Tristan Tzara reste une source inépuisable d'inspiration et de fascination. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Tristan Tzara. Cette souscription vous permettra de rester informé des dernières actualités et opportunités uniques liées à cet artiste révolutionnaire.
Mihály Zeller était un peintre hongrois. Il a commencé ses études à Budapest, auprès de l'ancienne Académie hongroise des Beaux-Arts, après quoi il a poursuivi ses études à Munich et à Berlin. Il fut élève à l'école de Nagybánya en 1903. Il visita Paris pour étudier. Il a participé à des expositions collectives.
