Rumänien
Avigdor Arikha (hebräisch: אביגדור אריכא) war ein in Rumänien geborener französisch-israelischer Künstler, Grafiker und Kunsthistoriker.
Arikha malte nur bei natürlichem Licht direkt nach dem Motiv, ohne Vorzeichnung, und stellte ein Gemälde, ein Pastell, einen Druck, eine Tusche oder eine Zeichnung in einer Sitzung fertig. Seine profunden Kenntnisse der Kunsttechniken und seine meisterhafte Zeichenkunst ermöglichten es ihm, diesem Prinzip der Unmittelbarkeit zu folgen, das teilweise von der chinesischen Pinselmalerei inspiriert ist.
Lidija Iwanowna Arionescu-Baillayre (russisch: Лидия Ивановна Арионеско-Балльер) war eine russische Künstlerin moldauischer Herkunft aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert. Sie ist als Malerin und Vertreterin des Postimpressionismus und Neoimpressionismus bekannt.
Lidija Arionescu-Baillayre schuf Stillleben und Porträts. Sie war Mitglied der ersten St. Petersburger Gesellschaft für experimentelle und innovative Künstler, der "Union der Jugend".
Wilmosch-Joshjef Ischtwanowitsch Berjez (russisch: Вильмош-Йожеф Иштванович Берец) war ein ukrainisch-sowjetischer Künstler ungarischer Abstammung aus der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Lehrer und Kunsthistoriker bekannt.
Berjez schuf hauptsächlich Staffelei-Grafiken, zu seinen herausragendsten Werken gehören Aquarell-Landschaften. Seit 1950 nahm er aktiv an Kunstausstellungen teil. Er war auch Autor von Artikeln über Kunsttheorie sowie von Studien über verschiedene Künstler, darunter auch über das Werk der transkarpatischen Künstler, wobei er umfangreiches Archivmaterial über die Geschichte der lokalen Malschule sammelte.
Constantin Brâncuși, ein rumänisch-französischer Bildhauer, gilt als Pionier der modernen abstrakten Skulptur. Mit seiner Arbeit revolutionierte er die Kunstwelt durch seine einzigartige Fähigkeit, die Essenz seiner Motive mittels reduzierter Formen und exquisiter Verarbeitung zum Ausdruck zu bringen. Brâncuși wurde 1876 in Rumänien geboren und verbrachte den Großteil seines künstlerischen Lebens in Frankreich, wo er zu einer zentralen Figur der Kunstszene avancierte.
Brâncuși studierte zunächst Kunst und Handwerk in Craiova, bevor er an die Kunstschule in Bukarest ging, wo er sich schnell einen Namen machte. Sein Weg führte ihn anschließend nach München und Paris, wo er unter anderem kurzzeitig im Atelier von Auguste Rodin arbeitete. Brâncușis Entscheidung, Rodins Studio zu verlassen, zeugt von seinem Drang nach persönlicher und künstlerischer Unabhängigkeit, getrieben von dem Glauben, dass wahre Kreativität nur fernab dominanter Einflüsse gedeihen kann.
Ein zentrales Element in Brâncușis Werk ist die Abstraktion, insbesondere in seinen Darstellungen von Vögeln und Köpfen. Mit Skulpturen wie "Der Kuss" und "Schlafende Muse" sowie der berühmten Reihe "Vogel im Raum" verfolgte er das Ziel, nicht die äußere Form, sondern die Idee und das Wesen der Dinge darzustellen. Diese Werke zeichnen sich durch ihre einfache, aber kraftvolle Formsprache aus, die Brâncușis Fähigkeit unterstreicht, Materialien wie Bronze, Marmor und Holz zu meistern.
Brâncușis Kunstwerke fanden international Anerkennung und sind heute in bedeutenden Museen und Sammlungen weltweit vertreten. Besonders hervorzuheben ist sein Beitrag zur juristischen Anerkennung von abstrakter Kunst als solche, illustriert durch die berühmte Zollstreitigkeit um "Vogel im Raum" in den Vereinigten Staaten, die schlussendlich die Kunstfreiheit stärkte.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet Brâncușis Oeuvre einen tiefen Einblick in die Anfänge der modernen Skulptur und ihre Entwicklung im 20. Jahrhundert. Seine Arbeiten laden dazu ein, die Transformation der visuellen Kunst durch die Linse eines Künstlers zu betrachten, der es wagte, traditionelle Darstellungsformen hinter sich zu lassen und die Grenzen des Ausdrucks neu zu definieren.
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Brassaï, mit bürgerlichem Namen Gyula Halász, war ein ungarisch-französischer Künstler und Fotograf, der vor allem für seine Dokumentationen der Pariser Straßen in den 1920er und 1930er Jahren bekannt ist. Er war eine der Schlüsselfiguren der surrealistischen Bewegung, und sein Werk hat bis heute Einfluss auf Fotografen und Künstler.
Brassaï zog in den 1920er Jahren nach Paris, um eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen. Zunächst arbeitete er als Journalist und begann, seine Artikel mit Fotos zu begleiten. Es waren jedoch seine nächtlichen Fotografien der Stadt, die ihn international berühmt machten.
Brassaïs Fotografien der nächtlichen Straßen von Paris halten die zwielichtigen Seiten der Stadt fest, einschließlich der Prostituierten, Bars und Cabarets. Seine Arbeiten sind bekannt für die Verwendung dramatischer Lichtverhältnisse und starker Kontraste, die eine stimmungsvolle, suggestive Atmosphäre schaffen.
Neben seiner Fotografie war Brassaï auch ein begabter Maler und Bildhauer. Er war ein enger Freund vieler führender Künstler und Schriftsteller seiner Zeit, darunter Pablo Picasso, Salvador Dalí und Henry Miller.
Brassaïs Werke wurden in bedeutenden Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, und seine Fotografien wurden in zahlreichen Büchern und Zeitschriften veröffentlicht. Er war einer der einflussreichsten Fotografen des 20. Jahrhunderts, und sein Vermächtnis inspiriert auch heute noch Künstler und Fotografen.
Victor Brauner war ein rumänischer surrealistischer Maler und Bildhauer. Er wurde in Piatra Neamț, Rumänien, geboren und studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Bukarest, bevor er 1930 nach Paris ging.
Brauners Kunst war stark von seinem Interesse am Okkulten geprägt, und in seinen Werken findet sich oft eine mystische und traumhafte Bildsprache. Sein besonderes Interesse galt der Alchemie und der Mythologie, und seine Gemälde enthielten häufig Verweise auf antike Symbole und esoterische Traditionen.
Während des Zweiten Weltkriegs war Brauner gezwungen, aus Paris zu fliehen und verbrachte einige Zeit in Marseille und Casablanca, bevor er 1945 in die Stadt zurückkehrte. Nach dem Krieg engagierte er sich in der französischen Surrealismus-Bewegung und nahm mit seinen Werken an mehreren Ausstellungen teil, unter anderem an der Exposition Internationale du Surréalisme im Jahr 1947.
Neben der Malerei arbeitete Brauner auch als Bildhauer, wobei er in seinen Skulpturen häufig gefundene Gegenstände und unkonventionelle Materialien verwendete.
Heute gilt Brauner als einer der wichtigsten Vertreter der surrealistischen Bewegung, und sein Werk wird weiterhin weltweit ausgestellt und studiert. Sein Vermächtnis hat einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst gehabt.
André Cadere ist ein rumänischer und französischer Konzeptkünstler.
Geboren in Warschau, Polen, wo sein Vater rumänischer Botschafter war, emigrierte Cadere 1967 nach Frankreich. Seit 1971 lebt er in Paris und gehört zusammen mit Daniel Buren, Nile Toroni und François Morellet zu den wichtigsten Vertretern des französischen Minimalismus und der Konzeptkunst der 1970er Jahre. Caderes Werk verbindet eine vereinfachte formale Bildhauersprache mit einem konzeptionellen Ansatz, der die Funktionsweise eines künstlerischen Systems hinterfragt - eine Kombination, die für eine jüngere Künstlergeneration in jenen Jahren wichtig wurde.
André Cadere ist vor allem für seine Serie der Barres de bois rond - bunte Holzstäbe - bekannt, die er 1970 begann und acht Jahre lang bis zu seinem Krebstod im Alter von 44 Jahren fortführte. Die Farben der Stäbe auf diesen Säulen bilden eine Art Code. Seine Arbeiten stellten nicht nur die traditionellen Kunstpraktiken der damaligen Zeit in Frage, sondern wurden auch an unkonventionellen Orten ausgestellt. Es ist bekannt, dass er sie uneingeladen in Ausstellungen anderer Künstler platzierte und so die Aufmerksamkeit auf sein Werk lenkte. Für diese Streiche wurde der Künstler "Stick Man" genannt. Obwohl diese Werke zwischen abstrakter Malerei und minimalistischer Bildhauerei angesiedelt sind, waren sie ein fester Bestandteil von Caders Performances und Interventionen.
Marieta Cirulescu ist eine rumänisch-deutsche Künstlerin, die für ihre abstrakten und konzeptionellen Gemälde bekannt ist. Sie studierte an der Akademie der Bildenden Künste in Bukarest und an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg, Deutschland.
Cirulescus Werk zeichnet sich durch ruhige Farben und minimale Kompositionen aus und zeigt oft sich wiederholende Muster und Formen, die an organische Formen und Strukturen aus der Natur erinnern. Sie interessiert sich für das Zusammenspiel von Organischem und Geometrischem, und ihre Werke evozieren oft ein Gefühl von Bewegung und Wachstum.
Cirulescu hat ihre Arbeiten in Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt, unter anderem im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt, im Kunstmuseum Bonn und im New Museum in New York. Sie war auch im rumänischen Pavillon auf der Biennale von Venedig 2013 vertreten.
Cirulescu erhielt zahlreiche Preise und Stipendien, darunter 2004 den Villa-Romana-Preis und 2009 das Berliner Senatsstipendium. Sie lebt und arbeitet derzeit in Berlin.
Stjepan Iwanowitsch Florescu (russisch: Степан Иванович Флореску) war ein sowjetischer und moldawischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker und Erfinder bekannt, der komplexe künstlerische Probleme mit der Methodik der Theorie des erfinderischen Problemlösens löste.
Stjepan Florescu begann schon in jungen Jahren mit der Kunst und bemühte sich, nicht nur sein Wissen, sondern auch seine Fähigkeiten als Porträtmaler zu entwickeln, indem er die komplexen Aspekte der menschlichen Natur erforschte. Sein Werk umfasst verschiedene Genres, darunter thematische Kompositionen, Landschaften, Stillleben und Porträts, sowie die Anwendung einer Vielzahl künstlerischer und technischer Methoden zur Schaffung ausdrucksstarker Bilder.
Im Laufe seiner Karriere schuf der Meister mehr als 10.000 Skizzen, Entwürfe und Entwürfe, etwa 250 grafische Werke, mehr als 390 Bildkompositionen und zwei bildhauerische Projekte.
Elena Graure-Manta ist eine rumänische Glas- und Porzellankünstlerin, die in Deutschland arbeitet.
Elena studierte bei dem Glas- und Porzellankünstler Clausenburg (Rumänien) an der Rumänischen Akademie der Schönen Künste und arbeitete als Designerin für die Avrig-Glasmanufaktur. In ihrer Arbeit nimmt sie Gegenstände des täglichen Lebens als Grundlage, die sie mit ihrer Vorstellungskraft ausstattet und daraus Glaskunstwerke schafft. Auf diese Weise schuf Elena Graure-Manta eine Serie von gläsernen Schuhen und Handtaschen, später gläserne "Luxusautos". Graure-Mantas Glasobjekte sind sehr farbenfroh und enthalten viele Details, die jedes Stück einzigartig und interessant machen.
Von 1995-2005 war die Künstlerin Inhaberin der Vitrumex-Glasmanufaktur in Rumänien und arbeitet in ihrem eigenen Atelier in Erftstadt, Deutschland, in der Nähe von Köln.
Marcel Janco was a Romanian-born Israeli artist and architect. He was one of the founding members of the Dada movement and a prominent figure in the European avant-garde.
Janco studied at the Academy of Fine Arts in Bucharest and later moved to Paris in 1919, where he became involved with the Dada movement. He co-founded the Dadaist journal "Contimporanul" and was a member of the Dada group in Zurich. In 1922, Janco moved to Israel and settled in Tel Aviv, where he became a leading figure in the city's avant-garde art scene.
Janco's work often combined abstract and figurative elements, and he experimented with a variety of media, including painting, sculpture, and collage. He was also a prolific architect and helped to design several important buildings in Israel, including the Habima Theater in Tel Aviv.
In addition to his work as an artist and architect, Janco was also a writer and educator. He founded the Ein Hod Artists' Village in Israel in 1953, and was a professor of art at the Bezalel Academy of Art and Design in Jerusalem from 1962 to 1974.
Janco's work has been exhibited in museums and galleries around the world, and he is widely considered one of the most important figures in the development of modern art in Israel.
Constantin Lucaci ist ein zeitgenössischer rumänischer Bildhauer, der vor allem für seine monumentalen Skulpturen und kinetischen Brunnen (dekorative, bewegliche Metallbrunnen) bekannt ist, von denen die meisten aus rostfreiem Stahl gefertigt sind.
Andras Markos ist ein rumänischer, ungarischer und deutscher Abstrakteur, Grafikdesigner und Performancekünstler.
Andras Markos studierte Bildende Kunst an der Rumänischen Akademie der Schönen Künste, arbeitete dann viele Jahre als Grafikdesigner, wurde Kurator für mittelalterliche Kirchenkunst und Produktionsdesigner für das ungarische Staatstheater.
Im Jahr 1980 wanderte Markos nach Deutschland aus und arbeitete auch in Wien. Bis 1981 waren Andras' Ausstellungen durch ganz Europa und Amerika gereist, und er hatte sich als international anerkannter Künstler etabliert. Er gründete auch mehrere Kunstgalerien.
Markos' Werk basiert auf dem abstrakten Expressionismus und der konzeptuellen Kunst. Er arbeitete häufig an thematischen Serien und bezog Wörter und kalligrafische Ideen sowie Collagen in seine Bilder ein. Marcos arbeitete in vielen Techniken, darunter Malerei auf Leinwand und Papier, Lithografie, Siebdruck, Radierung und Keramik.
Anca Mureșan ist eine rumänische Künstlerin, die in Bukarest und Düsseldorf lebt und arbeitet.
Ihr Stil hat eine breite Ausdruckspalette: vom Postimpressionismus bis zu neodadaistischen Interventionen oder konzeptuellen Konzentrationen.
Mureșan hat ein einzigartiges Ausstellungsprojekt entwickelt, das eine ganze Galerie in ein einziges Gemälde verwandelt. Sie hat ausschließlich in der Galerie H'art gemalt, in der sie normalerweise ihre Werke ausstellt. Der Galerieraum wurde in ein Gemälde verwandelt - Wände, Decke, Boden, das Büro des Galeristen, Türen. Inspiriert von dieser Leistung in Bukarest, schlägt Anca Mureșan ein ähnliches Unterfangen in anderen Galerien vor.
Romul Nuțiu war ein rumänischer Künstler, geboren am 28. Juli 1932, der für seine unerschütterliche Hingabe zum abstrakten Expressionismus gefeiert wurde. Bekannt für seinen lebhaften Einsatz von Farbe und seine einzigartige konzeptuelle Vision, brachte Nutius Arbeit eine erfrischende Dynamik in die rumänische Kunstszene.
Ausbildung erhielt er am Kunstinstitut 'Ion Andreescu' in Cluj und später unter der Mentorschaft von Prof. Alexandru Ciucurencu in Bukarest. Nutius Stil entwickelte sich durch seine Erkundungen von Form und Bewegung, oft inspiriert von Natur und Wasser. Trotz seiner Arbeit im Ausland stieg seine internationale Anerkennung ab 2008 stark an und unterstrich seine Auswirkungen sowohl auf nationaler als auch auf globaler Ebene. Als Lehrer in Timișoara bis zu seinem Tod im Jahr 2012 beeinflusste er Generationen von Künstlern mit seinen innovativen Techniken und seinem charakteristischen Ansatz zur abstrakten Kunst.
Nutius Kunstwerke, zu denen Gemälde, Skulpturen und Installationen gehören, sind ein Zeugnis seiner Fähigkeiten und künstlerischen Integrität. Seine Schöpfungen, gekennzeichnet durch ein Gleichgewicht von Struktur und Improvisation, wurden in Ausstellungen und Sammlungen weltweit bewundert und markieren ihn als eine herausragende Figur in der modernen rumänischen Kunst.
Für Sammler und Liebhaber von Kunst und Antiquitäten bieten Romul Nutius Werke einen Einblick in die Seele des rumänischen abstrakten Expressionismus. Seine Werke sind nicht nur zum Anschauen gedacht; sie sind dazu da, erlebt zu werden, wobei jedes Stück eine Erzählung seiner einzigartigen künstlerischen Reise ist.
Umarmen Sie das Erbe von Romul Nutiu, indem Sie sich für unsere Updates anmelden, und entdecken Sie die tiefen Abgründe seiner abstrakten Ausdrücke, die die Kunstwelt auch heute noch verzaubern.
László Pataky war ein Maler aus Österreich-Ungarn, der sich auf ländliche Genreszenen spezialisiert hatte. Er studierte zunächst an der Kunstgewerbeschule in Budapest und ab 1880 an der Akademie der Bildenden Künste in München. 1888 erhielt er ein Stipendium für sein Gemälde „Der Bote“, das ihm ein Studium bei Mihály Munkácsy ermöglichte. Neben der Arbeit in seinem Atelier half er ihm bei der Erstellung seines monumentalen Gemäldes „Ungarische Eroberung“ für das ungarische Parlamentsgebäude. Er lieferte Illustrationen für zahlreiche Romane, darunter Marriage Without Love von Carmen Sylva, Giovanni Episcopo von Gabriele D'Annunzio und The Soul of the Baron von Géza Gárdonyi. Er schuf auch Gouache-Illustrationen für die Vasárnapi Ujság (Sonntagsnachrichten), die Új Idők (New Times) und den Magyar Salon (eine illustrierte Monatszeitschrift).
Dan Perjovschi ist ein rumänischer Künstler, Cartoonist und Journalist, der in Bukarest, Rumänien, lebt und arbeitet.
Dan Perjovschi mischt Zeichnung, Comics und Graffiti und kommentiert aktuelle politische, soziale und kulturelle Themen, manchmal mit einer Prise schwarzen Humors. Er begann in den 1990er Jahren als Pressezeichner zu arbeiten und hat im Laufe der Jahre eine Menge Erfahrung gesammelt. Als Herausgeber des Kulturmagazins Revista 22 spielt er eine aktive Rolle bei der Entwicklung der Zivilgesellschaft in Rumänien und gibt außerdem seine eigene Publikation Gazeta Dana Perjovschi heraus. Perjovschis Werke werden häufig gedruckt und bei Protesten verwendet, da sie aktuelle soziale und zivilgesellschaftliche Themen widerspiegeln.
In den letzten 10 Jahren hat er begonnen, nicht nur auf Papier zu zeichnen, sondern auch mit Kreide und Markern auf den Wänden von Gebäuden und Ausstellungsräumen, wobei er mit großer Freiheit sogar auf dem Boden, den Wänden und Fenstern zeichnet. 2009 gestaltete Dan Perjovschi seine erste Dauerausstellung in der Tschechischen Nationalbibliothek für Technologie in Prag. Sie besteht aus 200 monumentalen Zeichnungen an den Betonwänden des Hauptatriums des Gebäudes. Dan Perjovschi wurde mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet.
Magdalena Rădulescu war eine rumänische Malerin der Moderne. Radulescu studierte Kunst in München und an der Académie de la Grande Chaumière in Paris. 1929 und 1933 hatte sie erste Ausstellungen im Salon des Indépendants in Paris. Im Künstlerviertel Montparnasse lernte sie bedeutende Künstler der Moderne kennen, inspiriert wurde sie von Marc Chagall. Außer Zirkusszenen malte Radulescu mit Überschwang, Energie, Vitalität und Poesie reale und phantasievolle Bildwelten aus dem rumänischen Volksleben und der Kultur, dem Karneval sowie Tanzmotive.
Reuven Rubin (hebräisch: ראובן רובין) war ein israelischer Maler der Moderne und einer der Begründer der israelischen Malerei.
Reuven Rubins frühe Werke wurden von europäischen Kunstbewegungen wie dem Postimpressionismus und dem Fauvismus beeinflusst. Der Künstler verwendete häufig leuchtende Farben und eine ausdrucksstarke Pinselführung. Im Laufe der Zeit entwickelte sich sein Stil weiter, indem er Elemente des Kubismus und der Abstraktion einbezog, wobei der Schwerpunkt auf der Darstellung der jüdischen Identität und der Verbundenheit mit dem Land Israel lag.
Als einer der ersten Künstler in Palästina war Reuven Rubin maßgeblich an der Gestaltung der einzigartigen künstlerischen Identität der israelischen Kunst beteiligt. Er war einer der Gründer des Jerusalem Artists' House, einer kulturellen Einrichtung, die die Kunst in der Region förderte. Rubin war auch Direktor des Kunstmuseums von Tel Aviv.
Serban Savu ist ein rumänischer Künstler, der in Cluj, Rumänien, lebt und arbeitet.
Er ist einer der Hauptvertreter der so genannten Clujer Schule der Malerei. Savu ist bekannt für seine figurativen Gemälde, die das Leben der Rumänen von heute darstellen: wie die Menschen arbeiten und sich ausruhen, zu Verabredungen gehen, trauern und sich freuen. Der Künstler stellt auch die Folgen der sozialen und wirtschaftlichen Krise des Landes dar.
Serge Spitzer war ein amerikanischer Künstler rumänischer Herkunft. Er hat in Jerusalem, New York und Berlin gearbeitet und ist bekannt für seine Installationen, Skulpturen, Fotografien und Videos.
Serge Spitzer studierte von 1969 bis 1972 an der Nationalen Kunstuniversität in Bukarest und anschließend von 1972 bis 1974 an der Bezalel Academy of Art and Design in Jerusalem.
In seinem Werk hat sich Spitzer häufig mit der Beziehung zwischen Kunst und ihrem Kontext auseinandergesetzt.
Daniel Spoerri ist ein schweizerischer Künstler und Schriftsteller rumänischer Herkunft, bekannt für seine Arbeiten im Stil der "Fallen-Bilder". Diese einzigartigen Assemblagen beinhalten alltägliche Gegenstände, wie Essensreste, die auf einem Tisch befestigt und dann als Kunstwerk an der Wand aufgehängt werden.
Spoerri wurde 1930 in Galați, Rumänien, geboren und zog in seiner Kindheit in die Schweiz. Zu Beginn seiner Karriere versuchte er sich in verschiedenen Rollen: Er war Tänzer, Fotograf und sogar Restaurantmanager, bevor er sich nach Begegnungen mit Künstlern wie Jean Tinguely und Yves Klein endgültig der Kunst zuwandte.
1997 eröffnete Spoerri den "Garten von Daniel Spoerri" in der Toskana, der zum Zuhause vieler Skulpturen wurde, geschaffen sowohl von ihm selbst als auch von anderen Künstlern. Dieser Skulpturenpark wurde zu einem bedeutenden Projekt in seiner Karriere.
Neben seinen berühmten Fallen-Bildern erforschte Spoerri auch andere Ausdrucksformen der Kunst. Er gründete "Eat Art", eine Richtung, in der Kunst sich mit Kulinarik und Essensgegenständen überschneidet. Dieses Projekt umfasste die Organisation von Kunst-Banketten und die Schaffung von Werken, in denen Essen eine Schlüsselrolle spielte.
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Saul Steinberg war ein rumänisch-amerikanischer Zeichner und Karikaturist. Bekannt wurde er vor allem durch seine Cartoons und Titelbilder für das Magazin The New Yorker. Für diese Zeitschrift entstand auch ein Titelbild (veröffentlicht am 29. März 1976), das später zu einem beliebten Postermotiv werden sollte: eine perspektivisch verzerrte Landkarte, die von einer New Yorker Straße ausgehend einen Teil der Weltkugel abbildet und als grafische Idee für beliebige andere Orte abgewandelt wurde.
Hedda Sterne war eine US-amerikanische Künstlerin jüdisch-rumänischer Abstammung.
Ihre Werke finden sich in Sammlungen verschiedener Museen, darunter das Museum of Modern Art (MoMA) in New York, die National Gallery of Art in Washington D.C. sowie das National Museum of Women in the Arts in Washington D.C.
Tristan Tzara, eigentlich Sami (Samuel) Rosenstock, war ein rumänischer und französischer Dichter, Essayist und Künstler, der als einer der Mitbegründer des Dadaismus in Zürich bekannt wurde. Geboren im Jahr 1896 in Moinești, Rumänien, entwickelte er früh ein starkes Interesse an Kunst und Kultur und zog später nach Zürich, wo er eine zentrale Figur in der Entstehung der Dada-Bewegung wurde. Der Dadaismus, eine Kunstbewegung, die sich durch ihren Anti-Kriegsstandpunkt und ihre Ablehnung der konventionellen Kunst und Ästhetik auszeichnete, war eine direkte Antwort auf die Schrecken des Ersten Weltkrieges und strebte danach, durch den Einsatz von Absurdität und Irrationalität die etablierten Normen in Kunst und Gesellschaft in Frage zu stellen.
Tristan Tzara trug durch seine Poesie, Manifeste und Performances maßgeblich zur Verbreitung und Entwicklung des Dadaismus bei. Sein berühmtes Manifest des Dadaismus von 1918 diente als eine Art Gründungsdokument der Bewegung und beeinflusste nachhaltig die Richtung der modernen Kunst. Tzara experimentierte mit verschiedenen Medien, einschließlich Text, Skulptur und Bühnenperformance, und förderte die Idee, dass Kunst aus dem Zufall entstehen und eine Form des Protests gegen die traditionellen Werte sein sollte.
Neben seiner Tätigkeit als Dichter und Künstler war Tzara auch ein wichtiger Vermittler zwischen verschiedenen künstlerischen Bewegungen und Kulturen. Nach dem Niedergang des Dadaismus engagierte er sich in der Pariser Avantgarde und trug zur Entwicklung des Surrealismus bei, obwohl er sich später von der Bewegung distanzierte. Seine Werke sind heute in zahlreichen Museen und Galerien weltweit ausgestellt und bleiben ein wichtiger Bezugspunkt für Künstler und Kunstschaffende.
Für Sammler, Experten in Kunst und Antiquitäten, die ein tiefgehendes Verständnis für die Wurzeln der modernen Kunst und ihre revolutionären Bewegungen wie den Dadaismus suchen, bietet das Studium von Tristan Tzaras Werk eine unverzichtbare Perspektive. Um aktuelle Verkaufs- und Auktionsereignisse, die Werke von Tristan Tzara betreffen, nicht zu verpassen, empfehlen wir Ihnen, sich für unsere Updates anzumelden. So bleiben Sie stets informiert über die neuesten Entwicklungen und können Ihre Sammlung um bedeutende Kunstwerke erweitern.
Mihály Zeller war ein ungarischer Maler. Er begann sein Studium in Budapest, an der Vorgängerakademie der Ungarischen Akademie der Schönen Künste, und setzte sein Studium anschließend in München und Berlin fort. Er war 1903 Schüler der Schule von Nagybánya. Er besuchte Paris, um zu studieren. Er nahm an Gruppenausstellungen teil.
