Румыния
Лидия Ивановна Балльер (в девичестве Арионеско) — российская художница начала ХХ века молдавского происхождения. Она известна как живописец, представитель постимпрессионизма и неоимпрессионизма.
Лидия Арионеско-Балльер создавала натюрморты и портреты. Она была членом первого петербургского общества художников-экспериментаторов и новаторов «Союз молодёжи».
Корнелиу Баба (рум. Corneliu Baba) — знаменитый румынский художник ХХ столетия, выдающийся портретист своей эпохи. Корнелиу Баба также написал множество картин бытового жанра с изображением сцен из жизни простых крестьян, натюрмортов и пейзажей. Лучшие шедевры творчества живописца в наши дни хранятся в музеях Румынии, а его биография представляет собой образец сложного пути к успеху в условиях тоталитарной диктатуры.
Вильмош-Йожеф Иштванович Берец — украинский советский художник второй половины ХХ века венгерского происхождения. Он известен как живописец, график, педагог, историк искусства.
Берец создавал произведения преимущественно в станковой графике, среди его наиболее выдающихся работ — акварельные пейзажи. С 1950 года он активно участвовал в художественных выставках. Он, кроме того, был автором статей по теории искусства, а также исследований о различных художниках, включая творчество художников Закарпатья, в ходе которых мастер собрал обширный архивный материал по истории местной школы живописи.
Константин Бранкузи (рум. Constantin Brâncuşi) выдающийся румынский и французский скульптор, оставил неизгладимый след в истории искусства XX века. Родившийся в 1876 году в Румынии, Бранкузи переехал в Париж, где его талант нашёл своё признание. Его работы отличаются минимализмом и использованием чистых форм, что сделало его одним из пионеров современного абстрактного искусства и скульптуры. Бранкузи известен своими скульптурами овоидных голов и птиц в полёте, выполненными в бронзе и мраморе, а также страстным отношением к резьбе по дереву.
Прожив большую часть жизни в Париже, Бранкузи создал уникальное творческое пространство, которое напоминало доисторический пейзаж. Его мастерская была полна кривых стволов деревьев, массивных каменных блоков и огромных "яиц бронтозавра", создавая атмосферу, привлекавшую к себе талантливых и знаменитых людей того времени. Дружба с Эриком Сати, эксцентричным французским композитором, оказала значительное влияние на его жизнь и творчество, помогла окончательно освоиться во Франции и повлияла на его мироощущение.
Несмотря на его изоляцию и трудности в общении, Бранкузи был высоко оценен как в Франции, так и в США, где его работы были широко признаны и включены в частные коллекции и национальные галереи. За год до смерти, в 1956 году, Бранкузи завещал свою студию Французской Республике с условием её превращения в музей. Сегодня его творчество можно увидеть в Центре Помпиду в Париже, где открыта отдельная комната, посвящённая его работам.
Константин Бранкузи скончался в 1957 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его жизнь и творчество демонстрируют бесконечное стремление к инновациям и поиск идеальной формы, что делает его одной из ключевых фигур в истории современного искусства.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, приглашаем подписаться на обновления, связанные с Константином Бранкузи. Это позволит вам быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с ключевой фигурой мирового искусства.
Брассай (венг. Brassaï), настоящее имя которого было Дьюла Халас (венг. Gyula Halász) — венгерско-французский художник и фотограф, наиболее известный своими работами, запечатлевшими парижские улицы в 1920-х и 1930-х годах. Он был одной из ключевых фигур сюрреалистического движения, и его работы продолжают оказывать влияние на фотографов и художников по сей день.
Брассай переехал в Париж в 1920-х годах, чтобы сделать карьеру в искусстве. Сначала он работал журналистом и начал делать фотографии для сопровождения своих статей. Однако именно его ночные фотографии города принесли ему мировую славу.
Фотографии Брассая, сделанные им на ночных улицах Парижа, запечатлели более грязную сторону города, включая проституток, бары и кабаре. Его работы известны использованием драматического освещения и сильного контраста, что помогало создать угрюмую, вызывающую атмосферу.
Помимо фотографии, Брассай был также талантливым художником и скульптором. Он был близким другом многих ведущих художников и писателей того времени, включая Пабло Пикассо, Сальвадора Дали и Генри Миллера.
Работы Брассая выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, а его фотографии были опубликованы в многочисленных книгах и журналах. Он был одним из самых влиятельных фотографов XX века, и его наследие продолжает вдохновлять художников и фотографов сегодня.
Виктор Браунер (рум. Victor Brauner) — румынский художник-сюрреалист и скульптор. Он учился в Школе изящных искусств в Бухаресте, а в 1930 году переехал в Париж.
На искусство Браунера сильно повлиял его интерес к оккультизму, и в его работах часто встречаются мистические и сновидческие образы. Он особенно интересовался алхимией и мифологией, и в его картинах часто встречались отсылки к древним символам и эзотерическим традициям.
Во время Второй мировой войны Браунер был вынужден бежать из Парижа и провел время в Марселе и Касабланке, после чего вернулся в город в 1945 году. После войны он стал участником движения французских сюрреалистов, и его работы были представлены на нескольких выставках, включая Международную выставку сюрреализма в 1947 году.
Помимо живописи, Браунер также работал как скульптор, и в его скульптурах часто использовались найденные предметы и нетрадиционные материалы.
Сегодня Браунер считается одной из самых значительных фигур сюрреалистического движения, а его работы продолжают выставляться и изучаться по всему миру. Его наследие оказало значительное влияние на развитие современного и новейшего искусства.
Елена Грауре-Манта (румын. Elena Graure-Manta) — румынская художница по стеклу и фарфору, работает в Германии.
Елена училась у художника по стеклу и фарфору Клаузенбурга (Румыния), в Академии изящных искусств Румынии, работала дизайнером стекольной мануфактуры Avrig. В своей работе она берет за основу предметы из повседневной жизни и, наделяя их своей фантазией, создает из них стеклянные произведения искусства. Таким образом Елена Грауре-Манта создала серию стеклянных туфель и сумочек, а позже — стеклянные «шикарные автомобили». Стеклянные предметы Грауре-Манта очень красочны и содержат множество деталей, благодаря чему каждый предмет уникален и интересен.
В 1995-2005 гг. художница владела стекольной мануфактурой Vitrumex в Румынии, работает в собственной студии в Эрфтштадте (Германия), недалеко от Кельна.
Андрé Кадере (румын. André Cadere) — румынский и французский художник-концептуалист.
Кадере родился в Варшаве, Польша, где его отец был послом Румынии, в 1967 году он эмигрировал во Францию. Живший в Париже с 1971 года, наряду с Даниэлем Бюреном, Ниле Торони и Франсуа Морелле, он принадлежит к самым значительным фигурам французского минимализма и концепт-арта 1970-х годов. Работы Кадере сочетают в себе упрощенный формальный скульптурный язык с концептуальным подходом, ставящим под сомнение работу художественной системы — сочетание, которое в те годы приобрело большое значение для молодого поколения художников.
Андрé Кадере наиболее известен своей серией Barres de bois rond — разноцветных деревянных брусков, начатой в 1970 году и продолжавшейся с течение восьми лет, до его смерти от рака в возрасте 44 лет. Цвета брусков на этих столбиках образуют своеобразный код. Его работы не только бросали вызов традиционной для того времени практике создания произведений искусства, но и выставлялись в нестандартных местах. Известны случаи, когда он без приглашения размещал их на выставках других художников, привлекая тем самым внимание к своему творчеству. За эти проделки художника называли «Человек-палка». Хотя эти работы находятся между абстрактной живописью и минималистской скульптурой, они были неотъемлемой частью перформансов и интервенций Кадера.
Константин Лукачи (рум. Constantin Lucaci) — современный румынский скульптор, наиболее известный своими монументальными скульптурами и кинетическими фонтанами (декоративными движущимися металлическими фонтанами), большинство из которых сделано из нержавеющей стали.
Андрас Маркос (румын. Andras Markos) — румынский, венгерский и немецкий художник-абстракционист, графический дизайнер и художник-постановщик.
Андрас изучал изобразительное искусство в Академии художеств Румынии, затем много лет работал графическим дизайнером, стал куратором средневекового церковного искусства и художником-постановщиком Венгерского государственного театра.
В 1980 году Маркос эмигрировал в Германию, работал также в Вене. К 1981 году выставки Андраса прошли по всей Европе и в Америке, и он зарекомендовал себя как всемирно известный художник. Он также основал несколько художественных галерей.
Творчество Маркоса основано на абстрактном экспрессионизме и концептуальном искусстве. Он часто работал над тематическими сериями и включал в свои изображения слова и каллиграфические идеи, а также коллажи. Маркос работал во многих техниках, включая живопись на холсте и бумаге, литографию, шелкографию, офорт и керамику.
Анка Муресан (румын. Anca Mureșan) — румынская художница, живет и работает в Бухаресте и Дюссельдорфе.
Ее стиль имеет широкую выразительную палитру: от постимпрессионизма до неодадаистских интервенций или концептуалистских концентраций.
Муресан разработала уникальный выставочный проект, превращая целую галерею в единую картину. Она полностью написала картины в галерее H'art, где обычно выставляет свои работы. Пространство галереи превратилось в картину — стены, потолок, пол, кабинет галериста, двери. Вдохновленная этим достижением в Бухаресте, Анка Муресан предлагает подобное начинание в других галереях.
Ромул Нуциу (рум. Romul Nuțiu) — румынский художник, родившийся 28 июля 1932 года. Прославился неизменной преданностью абстракционизму. Известен своим ярким использованием цвета и уникальным концептуальным видением. Творчество Ромула Нуциу привнесло освежающую динамичность румынской художественной сцене.
Образование он получил в Институте искусств имени Иона Андреску в Клуже, а затем под руководством профессора Александру Чукуренку в Бухаресте. Стиль Нуциу развивался благодаря его исследованиям формы и движения. Несмотря на то что он не работал за границей, его международное признание стремительно росло с 2008 года, подчеркивая его влияние как на национальном, так и на мировом уровне. В качестве преподавателя в Тимишоаре до своей смерти в 2012 году он оказал большое влияние на несколько поколений художников своими инновационными техниками и характерным подходом к абстрактному искусству.
Творчество Ромула Нуциу, включающее картины, скульптуры и инсталляции, свидетельствует о его мастерстве и художественной целостности. Его произведения, характеризующиеся балансом структуры и импровизации, были представлены на многочисленных выставках и хранятся в коллекциях по всему миру. Это делает самого художника выдающейся фигурой в современном румынском искусстве.
Для коллекционеров, ценителей искусства и антиквариата работы Ромула Нуциу предоставляют возможность заглянуть в душу румынского абстракционизма и предназначены не только для просмотра; они должны быть пережиты, каждое произведение — повествование о его уникальном художественном путешествии.
Примите наследие Ромула Нуциу, подписавшись на наши обновления, и откройте глубины его абстрактных выражений, которые продолжают восхищать мир искусства и по сей день.
Ласло Патаки (нем. László Pataky) — художник из Австро-Венгрии, который специализировался на сельских жанровых сценах. Сначала учился в школе искусств и ремесел в Будапеште, а затем, после 1880 года, в Академии изящных искусств в Мюнхене. В 1888 году получил стипендию за картину «Посланник», что позволило ему учиться у Михая Мункачи. Помимо работы в своей мастерской, он помог ему создать монументальную картину «Венгерское завоевание» для здания венгерского парламента. Он делал иллюстрации к многочисленным романам, в том числе «Брак без любви» Кармен Сильвы, «Джованни Епископо» Габриэле Д'Аннунцио и «Душа барона» Гезы Гардоньи. Он также создал иллюстрации гуашью для Vasárnapi Ujság («Воскресные новости»), Új Idők («Новые времена») и Magyar Salon (иллюстрированный ежемесячный журнал).
Дан Пержовски (румын. Dan Perjovschi) — румынский художник, карикатурист и журналист, живет и работает в Бухаресте (Румыния).
Дан Пержовски смело смешивает рисунок, комиксы и граффити, комментируя актуальные политические, социальные и культурные проблемы, иногда с нотками черного юмора. Он начал работать иллюстратором в прессе еще в 1990-е и приобрел за эти годы огромный опыт. Он играет активную роль в развитии гражданского общества в Румынии, занимаясь редакторской деятельностью в журнале о культуре Revista 22, а также выпускает собственное издание «Газета Дана Пержовски». Работы Пержовски часто распечатывают и используют во время акций протеста, так как они отражают актуальные социальные и гражданские вопросы.
В последние 10 лет, кроме рисования на бумаге, он стал использовать мел и маркер на стенах зданий и выставочных площадках, рисуя с большой свободой даже на полу, стенах и окнах. В 2009 году Дан Пержовски создал свою первую постоянную экспозицию в Чешской национальной технологической библиотеке в Праге. Она состоит из 200 монументальных рисунков на бетонных стенах главного атриума здания. Дан Пержовски является лауреатом многих международных премий.
Реувен Рубин (иврит: ראובן רובין; англ. Reuven Rubin) — израильский художник-модернист, один из основоположников израильской живописи.
Ранние работы Реувена Рубина были созданы под влиянием европейских художественных течений, таких как постимпрессионизм и фовизм. Художник часто использовал яркие цвета и выразительную кисть. Со временем его стиль эволюционировал, включив в себя элементы кубизма и абстракции, сохраняя при этом акцент на отображении еврейской идентичности и связи с землей Израиля.
Будучи одним из художников-первопроходцев в Палестине, Реувен Рубин сыграл важную роль в формировании уникальной художественной идентичности израильского искусства. Он был одним из основателей Иерусалимского дома художников, культурного учреждения, которое способствовало развитию искусства в регионе. Рубин также занимал пост директора Тель-Авивского художественного музея.
Магдалена Рэдулеску (рум. Magdalena Rădulescu) — румынская художница-живописец эпохи Модерна. Радулеску изучала искусство в Мюнхене и в Académie de la Grande Chaumière в Париже. Ее первые выставки прошли в Салоне независимых художников в Париже в 1929 и 1933 годах. В квартале художников Монпарнас она познакомилась с важными современными художниками, вдохновленная Марком Шагалом. Помимо цирковых сцен, Радулеску с буйством, энергией, жизненной силой и поэзией писала реальные и фантазийные живописные миры из румынской народной жизни и культуры, карнавальные и танцевальные мотивы.
Шербан Саву (румын. Serban Savu) — румынский художник, живущий и работающий в Клуже, Румыния.
Он является одним из главных представителей так называемой Клужской школы живописи. Саву известен своими фигуративно выполненными картинами, изображающими сегодняшнюю жизнь румын: как люди работают и отдыхают, ходят на свидания, огорчаются и радуются. Художник отображает и последствия социального и экономического кризиса в стране.
Серж Спитцер (рум. Serge Spitzer) — американский художник румынского происхождения. Работал в Иерусалиме, Нью-Йорке и Берлине, известен своими инсталляциями, скульптурами, фотографиями и видео.
Серж Спитцер учился в Национальном университете искусств Бухареста с 1969 по 1972 год, а затем в Академии искусств и дизайна Bezalel в Иерусалиме с 1972 по 1974 гг.
В своих работах Спитцер часто исследовал взаимоотношения между искусством и его контекстом.
Сол Стейнберг (англ. Saul Erik Steinberg) — американский художник-карикатурист и виртуозный рисовальщик, родившийся в еврейской семье в Румынии. Знаменит, в числе прочего, сотрудничеством с ведущими иллюстрированными журналами США: New Yorker, Harper’s Bazaar.
Себя характеризовал как писателя, который рисует.
Хедда Стерн (англ. Hedda Sterne), урожденная Хедвиг Линденберг (англ. Hedwig Lindenberg) — американская художница, которая больше всего запомнилась тем, что была единственной женщиной на знаменитой фотографии художников-абстрактных экспрессионистов под названием The Irascibles, опубликованной журналом Life в 1951 году. Она изображена вместе с Джексоном Поллоком, Виллемом де Кунингом, Барнеттом Ньюманом, Марком Ротко и другими.
Тристан Тцара (фр. Tristan Tzara) изначальное имя Сами (Самуэль) Розеншток (рум. Sami Rosenstock), румынский и французский поэт еврейского происхождения, является одной из самых ярких фигур в истории авангардного искусства начала XX века. Основатель движения дадаизма, Тцара прославился своим неординарным подходом к литературе, искусству и культуре в целом. Его работы отличаются экспериментальностью, игрой слов и визуальным нестандартом, что сделало его одним из пионеров модернистского движения.
Тцара родился в 1896 году в Румынии, но большую часть своей жизни провел во Франции, где и закрепился как важный деятель культурной жизни Парижа. Его вклад в развитие культуры и искусства неоценим, ведь Тристан смог объединить художников, писателей и мыслителей того времени вокруг идеи полного отрицания традиционных форм искусства, предложив взамен полную свободу творчества и импровизации.
Среди заметных работ Тцары — его поэтические сборники и манифесты дадаизма, которые вдохновили множество художников, поэтов и мыслителей на эксперименты в своих сферах. Хотя большинство его произведений не находятся в музеях, они активно изучаются и ценятся коллекционерами, исследователями и любителями искусства по всему миру.
Тцара не только оставил заметный след в литературе, но и в живописи, скульптуре и даже в архитектуре, продемонстрировав многогранность своего таланта. Его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников, стремящихся к инновациям и экспериментам в искусстве.
Для тех, кто заинтересован в современном искусстве и культуре, а также в истории авангарда, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений искусства и аукционных событиях, связанных с Тристаном Тцарой. Это уникальная возможность оставаться в курсе последних событий в мире искусства и культуры.
Степан Иванович Флореску — советский и молдавский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, график и изобретатель, решавший сложные художественные задачи, используя методологию теории решения изобретательских задач.
Степан Флореску, стартовав в искусстве в юном возрасте, стремился развивать не только свои знания, но и навыки портретиста, исследуя сложные аспекты человеческой природы. Его творчество охватывало различные жанры, включая тематические композиции, пейзажи, натюрморты и портреты, а также использование разнообразных художественных и технических методов для создания выразительных образов.
За свою карьеру мастер создал более 10 тысяч зарисовок, набросков, эскизов; около 250 графических произведений; более 390 живописных композиций; два скульптурных проекта.
Михай Целлер (венг. Mihály Zeller) — венгерский художник. Начал обучение в Будапеште, в предшественнице Венгерской академии изящных искусств, после чего продолжил учебу в Мюнхене, Берлине и Париже. Участвовал во многих групповых выставках.
Мариета Чирулеску (рум. Marieta Cirulescu) — румынско-немецкая художница, известная своими абстрактными и концептуальгыми картинами. Она училась в Академии изящных искусств в Бухаресте и в Академии изящных искусств в Нюрнберге, Германия.
Работы Чирулеску отличаются спокойными цветами и минимальными композициями, в них часто встречаются повторяющиеся узоры и формы, напоминающие органические формы и структуры, встречающиеся в природе. Ее интересует взаимодействие органического и геометрического, и ее работы часто вызывают ощущение движения и роста.
Чирулеску широко выставляла свои работы в Европе и США, включая выставки в Музее современного искусства во Франкфурте, Кунстмузее Бонна и Новом музее в Нью-Йорке. Она также была включена в состав павильона Румынии на Венецианской биеннале 2013 года.
Чирулеску является обладательницей многочисленных наград и грантов, в том числе премии Villa Romana в 2004 году и стипендии Сената Берлина в 2009 году. В настоящее время она живет и работает в Берлине.
Даниэль Шпёрри (нем. Daniel Spoerri) — швейцарский художник и писатель румынского происхождения, известный своими работами в стиле "ловушка-картины". Эти уникальные ассембляжи включают предметы повседневного обихода, такие как остатки еды, закрепленные на столе, который затем вешают на стену как произведение искусства.
Шпёрри родился в 1930 году в Галаце, Румыния, и в детстве переехал в Швейцарию. В начале своей карьеры он пробовал себя в разных ролях: был танцором, фотографом, и даже управляющим ресторана, прежде чем окончательно обратиться к искусству после встречи с такими артистами, как Жан Тингли и Ив Кляйн.
В 1997 году Шпёрри открыл "Сад Даниэля Шпёрри" в Тоскане, который стал домом для множества скульптур, созданных как им, так и другими художниками. Этот скульптурный парк стал значительным проектом в его карьере.
Вдобавок к своим знаменитым "ловушка-картинам", Шпёрри также исследовал и другие формы выражения через искусство. Он основал "Eat Art" — направление, в котором искусство пересекается с кулинарией и предметами питания. Этот проект включал организацию арт-банкетов и создание произведений, в которых еда играла ключевую роль.
Если вы заинтересованы в современном искусстве и хотите следить за новостями о продажах произведений Даниэля Шпёрри и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления.
Марсель Янко (иврит מרסל ינקו; англ. Marcel Janco) — израильский художник и архитектор румынского происхождения. Он был одним из основателей движения Дада и выдающейся фигурой европейского авангарда.
Янко учился в Академии изящных искусств в Бухаресте, а затем переехал в Париж в 1919 году, где стал участником движения дада. Он был одним из основателей дадаистского журнала Contimporanul и членом группы дада в Цюрихе. В 1922 году Янко переехал в Израиль и поселился в Тель-Авиве, где стал ведущей фигурой в авангардной художественной среде города.
В работах Янко часто сочетались абстрактные и фигуративные элементы, и он экспериментировал с различными средствами, включая живопись, скульптуру и коллаж. Он также был плодовитым архитектором и помог спроектировать несколько важных зданий в Израиле, включая театр «Хабима» в Тель-Авиве.
Помимо работы в качестве художника и архитектора, Янко также был писателем и педагогом. Он основал деревню художников Эйн-Ход в Израиле в 1953 году и был профессором искусства в Академии искусств и дизайна Бецалель в Иерусалиме с 1962 по 1974 год.
Работы Янко выставлялись в музеях и галереях по всему миру, и он считается одной из самых важных фигур в развитии искусства в Израиле.