Paysage architectural Art contemporain
Fabrizio Clerici était un peintre, dessinateur, illustrateur, scénographe et architecte italien.
Clerici a obtenu un diplôme d'architecte et a été fortement influencé par les monuments antiques, la peinture et l'architecture de la Renaissance et du Baroque. En 1943, Clerici a organisé sa première exposition personnelle à la Galleria dell'Arte Cairola de Milan, présentant des dessins, des aquarelles, des lithographies et des gravures. Ses premières illustrations de livres datent de la même époque.
En 1947, Clerici entame une carrière prolifique au théâtre, au ballet et à l'opéra en faisant ses débuts en tant que décorateur dans une production de la pièce de George Bernard Shaw, Mrs Warren's Profession. L'année suivante, il participe pour la première fois à la Biennale de Venise. Il y rencontre Salvador Dalí et conçoit les décors et les costumes d'Orphée d'Igor Stravinsky au théâtre La Fenice. En 1949, il réalise de grandes peintures architecturales fantaisistes.
La suite de la vie de l'artiste aux multiples facettes Fabrizio Clerici a été riche en travaux dans les domaines artistiques les plus divers, en succès créatifs et en expositions. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées aux États-Unis, dont le MoMA et le musée Guggenheim, ainsi qu'en France, notamment au Centre Pompidou.
Chuck Connelly est un peintre américain.
Connelly est diplômé de la Tyler School of Art d'Elkins Park, en Pennsylvanie, en 1977. Il quitte ensuite la région de Philadelphie pour s'installer à New York, où Robert C. Atkins devient l'un de ses premiers mécènes.
Connelly a ensuite passé deux ans en Allemagne, où il a continué à développer son travail artistique sous le patronage d'Atkins. À son retour à New York, au début des années 1980, la galerie Annina Nosei commence à exposer ses œuvres. À cette époque, Connelly commence à se faire connaître dans le monde de l'art new-yorkais, au même titre que Julian Schnabel et Jean-Michel Basquiat.
Tom Fabritius est un peintre et graphiste allemand qui vit et travaille à Leipzig. Il est un représentant de ce que l'on appelle la nouvelle école de Leipzig.
Tom a étudié la peinture et le dessin à l'Académie des arts visuels de Leipzig. En 2002, il a cofondé la galerie de production LIGA à Berlin-Mitte. Tom Fabritius peint dans une grande variété de genres, car il trouve ses motifs dans le flux d'images de la télévision. Il passe d'un programme à l'autre et capture rapidement et intuitivement des moments d'images individuels avec son appareil photo. Dans cette collection, il sélectionne des images individuelles qu'il peint ensuite à l'aquarelle.
Viktor Isaakovitch Gerchman (еn russe: Виктор Исаакович Гершман) était un artiste soviétique et russe des vingtième et vingt-et-unième siècles. Il est connu comme peintre et graphiste non-conformiste.
Viktor Gerchman a commencé sa carrière artistique très tôt : dès l'âge de 14 ans, ses dessins ont été exposés à l'Exposition internationale de dessins d'enfants. Il a participé à la Seconde Guerre mondiale. Après sa démobilisation et sa sortie de l'Institut, il a travaillé dans des usines textiles, tout en consacrant du temps à la création. Il a beaucoup voyagé, peignant des paysages, des architectures, des natures mortes. L'artiste maîtrise diverses techniques - aquarelle, encre, crayon, huile, collage. Dans les années 1960 et 1970, il s'intéresse à la peinture non conventionnelle et abstraite.
Richard John Haas est un muraliste américain.
Au milieu des années soixante, Haas a commencé à créer de petits dioramas représentant des intérieurs, puis des vues des rues de New York. Il s'est ensuite impliqué dans la transformation à grande échelle des environnements extérieurs et intérieurs de la ville.
Richard John Haas est connu pour ses peintures murales architecturales en trompe-l'œil. Il utilise également presque toutes les techniques disponibles pour améliorer et transformer les espaces urbains. Les peintures murales intérieures et extérieures réalisées par l'artiste sur des bâtiments sont toujours basées sur des événements historiques. Au cours de sa carrière artistique, Haas a réalisé de nombreuses peintures murales à grande échelle sur des bâtiments publics dans de nombreuses villes américaines. Ses gravures reproduisent fidèlement de magnifiques façades et paysages américains.
L'œuvre de Haas a été récompensée par de nombreux prix, dont la médaille d'honneur de l'American Institute of Architects ; il est devenu membre de la National Academy of Design en 1994 et a été président de l'Académie de 2009 à 2011.
Jens Hausmann est un peintre allemand reconnu pour son exploration unique de l'architecture et du paysage dans son œuvre. Sa formation à l'Université de Dresde sous la houlette du professeur Ralf Kerbach, un artiste réaliste objectif renommé, a posé les bases de son style distinctif. Hausmann combine une fascination artistique pour l'espace, le paysage et la perspective avec une approche moderne de l'architecture, ce qui confère à ses œuvres une charge énergétique et une modernité globale.
L'art de Hausmann se distingue par sa capacité à capturer la brutalité froide et la rationalité des surfaces en verre et béton, tout en insufflant une dimension secrète et mystérieuse à ses paysages. Cette dualité entre le visible et l'invisible invite à une réflexion sur l'essence même de l'espace habité et construit. Ses tableaux, souvent de grand format, permettent au spectateur de s'immerger dans des scènes qui oscillent entre réalisme objectif et abstraction narrative.
L'œuvre de Jens Hausmann a été largement exposée, notamment à la Galerie Martin Mertens à Berlin, attestant de son importance sur la scène artistique contemporaine en Europe centrale. Bien que son travail soit souvent associé à l'architecture, Hausmann insiste sur le fait que son véritable sujet est la peinture elle-même, explorant les limites et les possibilités de ce médium à travers le prisme de l'architecture et du paysage.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Jens Hausmann offre une opportunité unique d'engagement avec la peinture contemporaine qui défie les conventions. Ses tableaux sont une invitation à réévaluer notre perception de l'espace et de l'architecture, enrichissant ainsi notre compréhension de l'art moderne.
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Susan Hefuna est une artiste germano-égyptienne qui travaille dans divers domaines artistiques.
Née de l'union d'une Égyptienne et d'un Allemand, elle s'est retrouvée au carrefour des deux cultures dans lesquelles elle a été immergée. Hefuna a terminé ses études de troisième cycle en multimédia à l'Institut des nouveaux médias de Francfort. Elle vit entre l'Égypte et l'Allemagne et travaille sur différents supports, notamment le dessin, la photographie, la sculpture, l'installation, la vidéo et la performance. Hefuna combine ses racines égyptiennes et allemandes dans son travail, utilisant l'imagerie urbaine, la typographie et les traditions des deux pays pour jeter un pont entre les deux cultures.
Le travail de Hefuna incorpore souvent la forme ou l'image d'un moucharabieh caractéristique, un écran architectural en treillis de bois ou de pierre sculpté à l'orientale.
Christian Heuchel est un artiste, architecte, urbaniste et professeur allemand.
Il a étudié l'architecture à Karlsruhe et l'architecture à l'Académie des arts de Düsseldorf, où il enseigne depuis 2000. Il travaille dans le bureau d'O&O Baukunst depuis 2000, a pris la direction du bureau de Cologne en 2006 et est associé d'O&O Baukunst Berlin/Cologne/Vienne depuis 2011.
Stepan Petrovitch Iaremitch (en russe: Степан Петрович Яремич) était un peintre, critique d'art et écrivain russe, né en 1869 et décédé en 1939. Il est notamment connu pour avoir été l'un des fondateurs et membres de l'union artistique "Mir Iskusstva", aux côtés de figures emblématiques comme L. Bakst, A. Benua, et I. Bilibin. Iaremitch a marqué le monde de l'art par ses œuvres et sa contribution à la critique d'art, révélant une profonde compréhension de la culture artistique de son époque.
Au cours de sa carrière, il a participé à la VIIe Exposition des Peintures de l'Union des Artistes Russes, où il a présenté des œuvres telles que "Rider", "View from the Outskirts of St. Petersburg", et "Twilight (Venice)". Ces œuvres témoignent de sa capacité à capturer tant l'esprit de son temps que l'essence des paysages et des scènes urbaines.
Son travail en tant qu'artiste est encore reconnu aujourd'hui, avec des œuvres présentes sur le marché de l'art et faisant l'objet d'évaluations et de ventes aux enchères. Cela souligne l'impact durable de son art et l'intérêt qu'il suscite auprès des collectionneurs et des connaisseurs.
Pour ceux qui souhaitent en apprendre davantage sur Stepan Petrovitch Iaremitch et peut-être découvrir ses œuvres en vente, il est recommandé de consulter des plateformes spécialisées dans l'art comme Artprice et askART, qui offrent des informations détaillées sur les œuvres disponibles et leurs estimations.
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Valeriï Nikolaevitch Kochliakov (en russe : Валерий Николаевич Кошляков) est un peintre, graphiste et auteur d'installations russe qui vit et travaille en Allemagne, en France et à Moscou.
Il a étudié à l'école d'art M. Grekov de Rostov. Kochliakov travaille principalement sur des images d'architecture, qui apparaît dans son œuvre comme un souvenir de sa grandeur passée. L'artiste utilise la toile, le papier, le kraft, mais surtout le carton, dont les morceaux forment d'immenses toiles et des installations entières. Sur ce support, il utilise des couleurs diluées pour créer des peintures très légères mais monumentales qui imprègnent le matériau d'un réseau de courants, reflétant la vision particulière de l'artiste.
Les œuvres de cet artiste à succès font partie des collections de grands musées internationaux, dont la Tretyakov Gallery et les musées Guggenheim de New York et de Bilbao.
Michael Kunze est un peintre allemand qui crée des tableaux basés sur l'intellectualisme d'Europe centrale. Les mondes architecturaux complexes de Kunze recèlent de nombreux mystères. Ses structures labyrinthiques dans des paysages à arcades sont à la fois mystérieuses et futuristes.
Paul Noble est un artiste, dessinateur et sculpteur britannique qui vit et travaille à Londres.
Paul Noble a étudié à l'école polytechnique de Sunderland et au Humberside College of Higher Education de Hull. Il est l'un des cinq membres fondateurs du City Racing, une communauté d'artistes influente à Londres dans les années 1990.
Bien que sa pratique englobe le dessin, la sculpture et l'animation, Paul Noble est surtout connu comme un dessinateur méticuleux créant des schémas complexes. Ses compositions, basées sur une architecture urbaine fictive, reflètent à la fois le désordre, la logique des circuits et l'autoportrait. Son projet conceptuel le plus connu, Nobson Newtown, a été présenté pour la première fois lors d'une exposition individuelle à la Chisenhale Gallery en 1998. Cette série de dessins à grande échelle dépeint une ville fictive dirigée par l'architecte Paul, l'alter ego de Noble.
Outre les dessins au crayon, l'artiste utilise une technique combinée de pointe sèche et d'aquatinte. Il commence à dessiner à partir du coin supérieur gauche et remplit progressivement tout l'espace. Certains de ces dessins à grande échelle atteignent une taille de 7 x 6 mètres.
Edith Rimmington est une célèbre peintre, poète et photographe surréaliste anglaise. Du début à la fin de sa carrière, Rimmington a été profondément influencée par Salvador Dali. Dotée d'un esprit curieux et d'une imagination débordante, elle est devenue un membre central et très respecté du groupe surréaliste britannique. Rimmington a également travaillé sur des photographies en couleur de paysages côtiers.
Emilio Sánchez Font était un peintre et un graphiste américain né à Cuba, connu pour ses peintures architecturales et ses lithographies graphiques. Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées prestigieux tels que : The Metropolitan et le Museum of Modern Art de New York, la National Gallery of Art de Washington et bien d'autres.
Silke Schatz est une artiste, sculptrice et installatrice allemande.
Elle a étudié l'art en Allemagne et aux États-Unis, et vit et travaille à Cologne. Dans ses dessins, collages, maquettes et installations en filigrane, Silke Schatz projette des espaces en couches.
Bronisława Wilimowska est une artiste polonaise.
Elle a étudié la peinture à l'École des Beaux-Arts de Paris. Ses œuvres comprennent des sujets liés à la guerre et à la reconstruction de la Pologne après la guerre, ainsi que des paysages issus de ses nombreux voyages à l'étranger. Après la guerre, Wilimowska a travaillé pour le ministère de la culture et de l'art du pays et a reçu de nombreuses récompenses de l'État.