Архитектурный пейзаж Современное искусство
Бронислава Вилимовская (польск. Bronisława Wilimowska) — польская художница.
Она училась живописи в Париже в Школе изящных искусств. Среди ее работ — сюжеты, связанные с войной и послевоенным восстановлением Польши, а также пейзажи из многочисленных поездок за границу. После войны Вилимовская работала в Министерстве культуры и искусства страны, имела множество государственных наград.
Виктор Исаакович Гершман — советский и российский художник ХХ – ХХI веков. Он известен как живописец и график-нонконформист.
Виктор Гершман начал свою творческую карьеру рано — уже в 14-летнем возрасте его рисунки были выставлены на Международной выставке детского рисунка. Он участвовал во Второй мировой войне, после демобилизации и окончания института работал на текстильных комбинатах, но также уделял время творчеству. Он много путешествовал, рисуя пейзажи, архитектуру, натюрморты. Художник владел различными техниками — акварелью, тушью, карандашом, маслом, коллажем. В 1960-1970-е годы он увлёкся нетрадиционной и абстрактной живописью.
Фабрицио Клеричи (итал. Fabrizio Clerici) — итальянский художник, рисовальщик, иллюстратор, сценограф и архитектор.
Клеричи получил диплом архитектора, и большое влияние на него оказали античные памятники, живопись и архитектура эпохи Возрождения и барокко. В 1943 году Клеричи провел свою первую персональную выставку в миланской Галерее искусств Каирола, где были представлены рисунки, акварели, литографии и офорты. К этому же периоду относятся его первые книжные иллюстрации.
В 1947 году Клеричи начал плодотворную деятельность в театре, балете и опере с дебюта в качестве сценографа в постановке пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Профессия миссис Уоррен». В следующем году он впервые принял участие в Венецианской биеннале. Там он познакомился с Сальвадором Дали и создал декорации и костюмы для «Орфея» Игоря Стравинского, шедшего в театре Ла Фениче. В 1949 году он создал масштабные архитектурные фантазийные картины.
Дальнейшая жизнь многогранного художника Фабрицио Клеричи была полна работой в самых различных сферах искусства, творческими успехами и выставками. Его работы выставлялись во многих музеях США, включая МоМА и Музей Гуггенхайма, а также во Франции, например, в Центре Помпиду.
Чак Коннелли (англ. Chuck Connelly) — американский художник.
Коннелли окончил Школу искусств Тайлера в Элкинс Парке, штат Пенсильвания, в 1977 году. После этого он переехал из Филадельфии в Нью-Йорк, где Роберт К. Аткинс стал одним из его первых покровителей.
Коннелли провел два года в Германии, где продолжал развивать свое искусство под покровительством Аткинса. После возвращения в Нью-Йорк в начале 1980-х годов его работы стали выставляться в the Annina Nosei Gallery. В это время Коннелли начал приобретать известность в мире искусства Нью-Йорка наряду с Джулианом Шнабелем и Жаном-Мишелем Баския.
Валерий Николаевич Кошляков — российский живописец, график, автор инсталляций, живет и работает в Германии, Франции и в Москве.
Он учился в Ростовском художественном училище им. М.Грекова. Кошляков работает преимущественно с изображениями архитектуры, которая на его произведениях предстает словно воспоминание о былом величии. Художник использует холстину, бумагу, крафт, но чаще всего картон, из кусков которого составляет огромные полотна и целые инсталляции. На этой основе разбавленными красками он создает очень легкую, при этом монументальную живопись, которая пропитывает материал паутиной потеков, отражая неповторимое авторское ви́дение.
Работы этого успешного художника находятся в собраниях крупнейших мировых музеев, в том числе Третьяковской галереи, музеев Гуггенхайма в Нью-Йорке и Бильбао.
Михаэль Кунце (нем. Michael Kunze) — немецкий художник-живописец, создает картины на основе центральноевропейского интеллектуализма. Сложные, архитектонические миры Кунце скрывают множество тайн. Его лабиринтные структуры среди аркадских пейзажей одновременно загадочны и футуристичны.
Пол Нобл (англ. Paul Noble) — британский художник, рисовальщик и скульптор, живет и работает в Лондоне.
Пол Нобл учился в Сандерлендском политехническом институте и Хамберсайдском колледже высшего образования в Халле. Он был одним из пяти основателей City Racing, влиятельного сообщества художников в Лондоне в 1990-х годах.
Хотя его практика охватывает рисунок, скульптуру и анимацию, Пол Нобл известен прежде всего как скрупулезный рисовальщик, создающий сложные схемы. Его композиции, основанные на вымышленной городской архитектуре, отражают беспорядок, логику схемы и одновременно автопортрет. Самый известный концептуальный проект «Нобсон Ньютаун» был впервые представлен на персональной выставке в галерее Chisenhale в 1998 году. В этой серии крупномасштабных рисунков изображен вымышленный город, которым руководит архитектор Пол — альтер-эго Нобла.
Кроме карандашных рисунков, художник работает в комбинированной технике сухой точки и акватинты. Рисовать он начинает с левого верхнего угла, постепенно заполняя все пространство, а некоторые крупномасштабные рисунки достигают размера 7 х 6 метров.
Эдит Риммингтон (англ. Edith Rimmington) — известная английская художница-сюрреалист, поэт и фотограф. С самого начала и до конца своей карьеры Риммингтон находилась под глубоким влиянием Сальвадора Дали. Она обладала пытливым умом и безграничным воображением и поэтому стала весьма уважаемым и центральным членом британской группы сюрреалистов. Риммингтон также работала с цветными фотографиями прибрежных пейзажей.
Эмилио Санчес Фонт (иса. Emilio Sánchez Font) — американский живописец и график кубинского происхождения, который известен своими архитектурными картинами и графическими литографиями. Его работы находятся в постоянных коллекциях известных музеев, таких как: Метрополитен и Музей современного искусства в Нью-Йорке, Национальная галерея искусств в Вашингтоне и многих других.
Том Фабритиус (нем. Tom Fabritius) — немецкий живописец и график, живет и работает в Лейпциге, представитель так называемой Новой Лейпцигской школы.
Том изучал живопись и графику в Академии визуальных искусств в Лейпциге. В 2002 году он стал одним из основателей продюсерской галереи LIGA в Берлин-Митте. Том Фабритиус рисует в самых различных жанрах, так как он находит свои мотивы в потоке изображений в телевизоре. Он переключается между программами и быстро и интуитивно фиксирует на фотокамеру отдельные моменты. Из этой коллекции он выбирает кадры, которые затем рисует акварелью.
Ричард Джон Хаас (англ. Richard John Haas) — американский художник-монументалист.
В середине шестидесятых годов Хаас начал создавать небольшие диорамы с изображением интерьеров, а затем с видами улиц Нью-Йорка. В дальнейшем он стал участником масштабного преобразования городского экстерьера и внутренней среды.
Ричард Джон Хаас известен своими архитектурными фресками в стиле обманки (trompe-l'œil). Он также использует почти все доступные виды техники в возможности, чтобы улучшить и изменить городское пространство. Как внутренние, так и наружные фрески, созданные художником на зданиях, всегда основаны на исторических событиях. За свою творческую карьеру Хаас создал множество масштабных фресок на общественных зданиях во многих городах США. А его гравюры точно воспроизводят великолепные американские фасады и уличные пейзажи.
Работы Хааса были отмечены многими наградами, среди которых Почетная медаль Американского института архитекторов; в 1994 году он стал академиком Национальной академии дизайна и занимал пост президента Академии с 2009 по 2011 год.
Йенс Хаусман (нем. Jens Hausmann) — немецкий художник., чьи работы занимают значимое место в современном искусстве. Он изучал искусство под руководством профессора Ральфа Кербаха, признанного художника-объективиста, в Дрезденской высшей школе изобразительных искусств. Йенс Хаусман известен своими живописными работами, которые исследуют сложные отношения между архитектурой и природой, а также взаимодействие внутреннего и внешнего пространств. Его творчество отмечается глубоким пониманием цикличности природы — роста, цветения и увядания, что проявляется в его фасцинации архитектурой, медленно возвращающейся к природе.
Йенс Хаусман проводит параллели между структурой и хаосом, создавая произведения, которые одновременно абстрактны и конкретны, фигуративны и нон-фигуративны. Он мастерски манипулирует зрителями, перенося их между крайностями чисто интеллектуального и материально-живописного. Его работы вызывают визуальные ассоциации с кинематографом, подчеркивая особенности направления света и пространственного дизайна, что свидетельствует о его страсти к фильмам и их эстетике.
Среди его заметных персональных выставок — Raum und Hülle в Галерее Reinthaler в Вене, Das Geheime Zentrum в Галерее Anja Knoess в Кёльне, и Dschungel в Kunstverein Centre Bagatelle в Берлине. Также Йенс Хаусман принимал участие в групповых выставках, таких как Betwixt в Kunstraum am Tacheles в Берлине и Construct your Storys на выставке Falckenrotpreis 2020 в Künstlerhaus Bethanien в Берлине.
Произведения Хаусмана продаются на аукционах и представлены в галереях, подчеркивая его значимость и влияние в современном искусстве. Он продолжает исследовать темы модернизма, взаимодействия природы и архитектуры, а также динамику между внутренним и внешним миром через свои многослойные и глубоко символические работы.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите оставаться в курсе последних новостей и событий, связанных с Йенсом Хаусманном, подпишитесь на обновления. Так вы не пропустите информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим художником.
Сьюзан Хефуна (нем. Susan Hefuna) — немецко-египетская художница, работающая в различных сферах искусства.
Она родилась от союза египтянина и немки, благодаря чему оказалась на пересечении двух культур, в которые была погружена. Хефуна окончила аспирантуру по мультимедиа в Институте новых медиа во Франкфурте. Она живет между Египтом и Германией и работает в различных медиа, включая рисунок, фотографию, скульптуру, инсталляцию, видео и перформанс. Хефуна соединяет в своих работах свои египетские и немецкие корни, используя городские образы, типографику и традиции обоих, чтобы навести мост между двумя культурами.
Работы Хефуны часто включают в себя форму или образ характерной машрабии — восточного резного деревянного или каменного архитектурного решетчатого экрана.
Кристиан Хойхель (нем. Christian Heuchel) — немецкий художник, архитектор, градостроитель и профессор.
Он изучал архитектуру в Карлсруэ и архитектуру в Дюссельдорфской академии искусств, где преподает с 2000 года. Хойхель работает в офисе O&O Baukunst с 2000 года, в 2006 году он принял на себя управление кельнским офисом и с 2011 года является партнером O&O Baukunst Berlin/Cologne/Vienna.
Степан Петрович Яремич был выдающимся русским и советским художником и искусствоведом, чья жизнь и творчество оставили значительный след в истории русского искусства. Родившись в 1869 году, он прошёл путь от учёбы в живописной школе Киево-Печерской лавры и Рисовальной школе Н. И. Мурашко в Киеве до признания в художественных кругах Петербурга, Парижа и Венеции. Яремич не только создал множество запоминающихся произведений, но и внёс вклад в сохранение культурных ценностей и развитие музейного дела в России. Его работы, хранящиеся в таких престижных учреждениях, как Третьяковская галерея, Музей имени Шевченко в Киеве и Государственный музей Армении, подчёркивают его уникальный взгляд на мир и тонкое чувство красоты.
Важной стороной деятельности Яремича было его участие в организации выставок и аукционов, на которых он не только представлял собственные работы, но и способствовал популяризации произведений других художников. Его способность увидеть красоту в окружающем мире и передать её через свои картины и акварели нашла отражение в ряде пейзажей и архитектурных видов, особенно Петербурга и Венеции.
Карьера Яремича в качестве искусствоведа также заслуживает особого внимания. Его работы в области искусствознания и критики, включая монографии о Михаиле Врубеле, Николае Ге, а также его вклад в изучение творчества Александра Бенуа и Константина Сомова, демонстрируют глубокое понимание художественных процессов и тенденций своего времени.
Степан Петрович Яремич ушёл из жизни в 1939 году, но его наследие продолжает вдохновлять новые поколения искусствоведов и художников. Его жизнь и творчество являются ярким примером бесконечного стремления к красоте и истине через искусство.
Приглашаем всех интересующихся уникальным творчеством Степана Петровича Яремича подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.