Portrait sculpture art d'après-guerre
Harold Ambellan est un peintre et sculpteur américain.
Il a étudié la sculpture et les beaux-arts à Buffalo avant de s'installer à New York. La figure humaine est au cœur de l'œuvre d'Harold Ambellan. Il a créé des figures monumentales et a beaucoup peint, laissant des milliers de dessins. Ambellan a été l'un des participants au Federal Art Project de Roosevelt, qui a engagé des centaines d'artistes pendant la Grande Dépression, lesquels ont créé collectivement plus de 100 000 peintures et plus de 18 000 sculptures.
Ambellan est resté attaché à la figuration, tant dans ses sculptures que dans ses peintures. Il est élu président de la Sculptors Guild of America en 1941 et, la même année, ses œuvres sont exposées dans le cadre d'expositions collectives au Metropolitan Museum of Art de New York et à l'Academy of Fine Arts de Philadelphie.
En 1944, Ambellan participe à la libération de la Normandie au sein de la marine américaine, puis enseigne l'art tridimensionnel à la Workshop School de New York. En 1954, pour des raisons politiques, Ambellan s'installe en France et y reste jusqu'à la fin de sa vie, travaillant et exposant dans toute l'Europe.
Edgar Augustin était un peintre et sculpteur allemand.
Augustin a étudié la sculpture à Münster avec Karl Ehlers, puis a été l'élève du maître Gustav Zeitz à Hambourg. Son œuvre comprend des représentations figuratives partiellement abstraites en bronze, en bois et en plâtre, ainsi que des peintures, des dessins et des graphiques. Certaines des sculptures d'Edgar Augustin se trouvent dans des espaces publics à Hambourg et dans d'autres villes.
Edgar Augustin était membre de l'Académie libre des arts de Hambourg et de l'Association spéciale des artistes en Allemagne. Dans la seconde moitié du XXe siècle, Augustin a été l'un des pionniers de la sculpture figurative sur bois, dont il est considéré comme le plus important représentant.
Otto Baum est un sculpteur et professeur d'université allemand, membre de l'Association des artistes allemands.
Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart et, parallèlement, la sculpture. Au milieu des années 1930, les nationaux-socialistes au pouvoir en Allemagne interdisent à Baum d'exposer ou même de travailler, et il est persécuté en tant que représentant de "l'art dégénéré".
Après la guerre, il est nommé professeur à l'Académie des arts de Stuttgart et est considéré comme le plus progressiste et le plus critique des jeunes étudiants de l'académie.
Otto Baum est considéré comme l'un des plus importants représentants du modernisme classique, qui a exercé une influence considérable sur la sculpture européenne de la seconde moitié du XXe siècle, tant par son œuvre que par son enseignement.
Kurt Bohn est un peintre, sculpteur, designer et écrivain allemand de talent. Né dans une famille de créateurs, il apprend les bases de la peinture sous la direction de son père, Oskar Bohn. Sa persévérance et sa recherche de l'excellence artistique l'ont conduit à Berlin, où il est devenu l'élève de Fritz Klimsch entre 1931 et 1935. Sous sa direction, Kurt Bohn perfectionne ses compétences et élargit ses horizons artistiques.
En 1938, Kurt Bohn établit son propre studio à Berlin, signe de son indépendance croissante et du développement de sa vision artistique. La Seconde Guerre mondiale contraint Kurt Bohn à s'installer à Ulm en 1945, où il vivra jusqu'à sa mort.
L'œuvre de Kurt Bohn a laissé une marque indélébile sur le monde de l'art, démontrant sa polyvalence et son dévouement à l'art.
.
Bruno Bruni senior est un lithographe, graphiste, peintre et sculpteur italien. Il connaît un succès commercial dans les années 1970. En 1977, il a remporté le prix international Senefeld pour la lithographie. Depuis, il est devenu l'un des artistes italiens les plus populaires en Allemagne et l'un des lithographes allemands les plus connus.
William Reid Dick était un sculpteur écossais connu pour la stylisation innovante de la forme de ses monuments et la simplicité de ses portraits. Il est devenu membre associé de la Royal Academy en 1921 et membre à part entière en 1928. Dick a été président de la Royal Society of British Sculptors de 1933 à 1938. Il a été fait Knight Commander du Royal Victorian Order par le roi George V en 1935. De 1938 à sa mort, il a été Sculptor in Ordinary for Scotland pour le roi George VI.
Roland Duss est un peintre et sculpteur suisse.
Roland a étudié à la Haute école de Lucerne, puis à l'Académie des beaux-arts de Munich et à l'Académie Julian à Paris. Au début des années 1930, Duss a créé des sculptures à Paris, avant de revenir à Lucerne pendant la Seconde Guerre mondiale.
Il est membre de la section lucernoise de la Société des peintres et sculpteurs suisses et expose ses œuvres dans des expositions collectives.
Ed Dwight, de son nom complet Edward Joseph Dwight Jr. est un sculpteur, écrivain et ancien pilote d'essai américain.
Il a été le premier Afro-Américain à intégrer le programme d'entraînement de l'armée de l'air dans lequel la NASA sélectionnait les astronautes. Il a démissionné de l'armée de l'air en 1966 pour des raisons de discrimination raciale, de politique et de bureaucratie et s'est tourné vers les arts. Dwight a obtenu une maîtrise des beaux-arts en sculpture à l'université de Denver en 1977 et a excellé en tant qu'artiste. La plupart des œuvres de Dwight ne représentent que des Noirs, et sa célèbre série Jazz : The Shape of American Art se concentre sur l'évolution du jazz et inclut tous les interprètes emblématiques du jazz.
Ed Dwight a mené une carrière florissante dans le domaine de la sculpture et compte à son actif de nombreux projets de premier plan. Ses chefs-d'œuvre uniques sont exposés dans plusieurs monuments commémoratifs à travers les États-Unis. Il est également devenu historien et écrivain.
Audrey L. Flack est une peintre et sculptrice américaine. Elle est une figure majeure du photoréalisme. Dans les années 1950 et 1960, elle réalise des œuvres abstraites. Dans les années 1970, elle se tourne vers l'hyperréalisme et le photoréalisme. Seule artiste femme du photoréalisme, elle explore les sujets féminins. Son travail est empli d'humanisme et d'émotions. Pour ses œuvres sur la seconde guerre mondiale, elle fait référence aux vanités de la peinture baroque et place des objets de la sphère féminine : plateaux d'argent, fruits, fleurs, bijoux, pâtisseries. Ces œuvres sont critiquées pour leur contenu féministe. Elle utilise pour ses peintures de natures mortes, des photographies en couleurs qu'elle prend elle-même. Elle fait allusion à la peinture baroque et référence aux œuvres de Tintoretto, Rembrandt, Rubens. À partir de 1983, Audrey Flack se concentre sur la sculpture. Elle s'inspire de la sculpture gréco-romaine, Renaissance, et baroque pour explorer les représentations du pouvoir féminin, à travers des déesses comme Islandia et Athéna ou des reines comme Catherine de Bragance.
Fritz Fleer est un peintre et sculpteur allemand. Il a étudié à l'université des beaux-arts de Hambourg dans la classe d'Edwin Paul Scharf.
En tant qu'artiste indépendant, Fritz Fleer crée des œuvres pour l'urbanisme depuis les années 1950 ; à Hambourg, il a reçu une commande de 17 sculptures de la société municipale de logement SAGA.
Anneliese Henecka est une artiste, dessinatrice et sculptrice allemande.
Elle a étudié l'architecture et la sculpture à main levée à l'Académie des arts de Düsseldorf et a travaillé aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en Italie et en Russie.
Anneliese Henecka a créé de nombreuses œuvres sculpturales, notamment des fontaines, des bas-reliefs à grande échelle en bronze et en béton, des sculptures et des portraits en marbre, en bronze et en bois, ainsi que des sculptures en relief en ivoire.
Peter Hohberger est un acteur, peintre et sculpteur moderniste allemand.
Il est considéré comme l'un des sculpteurs du mouvement artistique de la "Nouvelle École" qui s'est développé en France après 1945. Les sculptures exquises de Hohberger représentant des nus féminins connaissent un grand succès et sont présentes dans de nombreuses collections à travers le monde.
Stanisław Horno-Poplawski était un sculpteur, artiste et enseignant polonais.
À la fin des années 1910, le jeune Stanisław s'intéresse à la peinture et à l'art à Moscou, où sa famille a déménagé de Géorgie, puis poursuit ses études à l'École des beaux-arts de Varsovie. Stanisław Gorno-Poplawski a fait de la pierre brute des champs le sujet de ses sculptures, lui donnant les traits de Polonais célèbres ou inconnus, créant ainsi des compositions pleines de vie. Ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées en Pologne et dans le monde entier.
Jo Jastram, né Joachim Jastram, est un sculpteur allemand.
Jastram a étudié à l'université des beaux-arts de Dresde, puis à l'université des beaux-arts et des arts appliqués de Berlin-Weißensee, où il a obtenu son diplôme de sculpteur. Il a ensuite enseigné dans plusieurs universités et a été membre de diverses associations culturelles publiques et privées. Le sculpteur a reçu à plusieurs reprises le prix de l'art de la RDA.
Au cours de sa longue vie, Jo Jastram a créé une vaste collection de portraits, ainsi que de nombreuses compositions et sculptures diverses dans des espaces publics. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent la "Fontaine de la joie de vivre" sur la place de l'université de Rostock, créée en 1978 en collaboration avec Reinhard Dietrich, ainsi que "Le grand voyage africain" (1983), installé à Rostock. (1983), installée dans le port de Rostock en 2008.
Les trois fils de Jo Jastram, Matthias, Michael et Jan Jastram, ainsi que sa fille Susanne Rast, sont devenus peintres et sculpteurs, et le sculpteur Thomas Jastram est son neveu.
Nida Kadhim est une sculptrice irakienne, connue pour avoir produit un certain nombre d'œuvres monumentales pour le centre-ville de Bagdad, dont certaines sont toujours debout, tandis que d'autres ont été démolies ou pillées après l'invasion irakienne de 2003. Kadhim a reçu son éducation artistique formelle à l'Académie des beaux-arts de Bagdad dans les années 1950. Activement impliqué dans la communauté artistique irakienne, il est devenu membre fondateur du groupe artistique connu sous le nom d'Al-Mujadidin (Les innovateurs). Ses sculptures se concentrent sur des bustes grandioses et des statues de personnages importants tirés de l'histoire de l'Irak, ou sont basées sur d'autres thèmes que l'artiste juge dignes. Sa sculpture la plus connue, toujours debout, est la femme arabe du parc Zawra à Bagdad. Il représente une femme arabe tenant un bouquet de fleurs à la nouvelle génération d'Irakiens en quête d'un avenir meilleur.
Vera Ignatievna Moukhina (en russe : Вера Игнатьевна Мухина) était une sculptrice soviétique née le 1er juillet 1889 à Riga, Lettonie, et décédée le 6 octobre 1953 à Moscou, Union soviétique. Considérée comme une des plus éminentes artistes de l'ère soviétique, elle s'est spécialisée dans la sculpture monumentale et le portrait, participant activement à la propagande monumentale selon les principes de l'art officiel. Son oeuvre la plus célèbre, L'Ouvrier et la Kolkhozienne, réalisée pour l'Exposition universelle de 1937 à Paris, est devenue un symbole du réalisme socialiste soviétique. Cette sculpture colossale, mesurant 25 mètres de haut et pesant 80 tonnes, était la première du monde faite en soudure, composée de plaques en acier inoxydable chromé.
Moukhina a également exploré d'autres formes artistiques, y compris les arts décoratifs, la création de costumes et de décors pour le théâtre en collaboration avec des artistes tels qu'Alexandra Exter. Parmi ses autres œuvres remarquables, on trouve des statues et sculptures disséminées principalement à Moscou, telles que la statue de Tchaïkovski et le monument à Maxime Gorki, ainsi que des contributions importantes aux arts décoratifs.
Elle a été récompensée par le prix d'Artiste du peuple de l'URSS en 1943 et est devenue membre actif de l'Académie des Beaux-Arts de l'URSS. Après sa mort, Vera Moukhina a été enterrée au cimetière de Novodevitchi, à Moscou, aux côtés de son mari, où leur pierre tombale porte l'épitaphe « J'ai fait tout ce que j'ai pu pour le peuple » pour lui, complété par « Moi aussi » pour elle, soulignant leur engagement envers leur art et leur pays.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, restez informés sur les ventes et événements d'enchères relatifs à Vera Ignatievna Moukhina en vous inscrivant à nos mises à jour. Ce service vous alertera uniquement sur les nouvelles opportunités d'acquisition liées à l'œuvre de cette artiste emblématique.
Hermann Naumann est un artiste diversifié, connu pour ses peintures, ses illustrations, ses graphiques et ses sculptures. Après sa formation initiale en tant que sculpteur, Hermann Naumann s'est tourné vers la peinture et le graphisme, explorant divers médiums tels que la lithographie, l'eau-forte et le punzenstich.
Hermann Naumann a réalisé des œuvres marquantes, dont des reliefs, des monuments funéraires et des sculptures en acier, telles que « Der Fahnenschwinger » à Riesa et « Der Büchernarr » en bronze. En outre, il a illustré de nombreux livres pour des auteurs renommés comme Heinrich Böll et Fjodor Dostoïevski, laissant une empreinte significative dans le monde de l'édition.
Au fil de sa carrière, Hermann Naumann a été reconnu pour son talent, recevant plusieurs distinctions, notamment le prix de la CDU pour ses illustrations. Malgré ses succès, il demeure un artiste à redécouvrir, dont l'œuvre reflète une profonde sensibilité artistique et une maîtrise technique.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les travaux de Hermann Naumann offrent une fenêtre sur l'expression artistique post-guerre en Allemagne, alliant tradition et innovation.
Inscrivez-vous pour rester informé sur les expositions et les ventes d'œuvres de Hermann Naumann, et découvrez un artiste qui continue d'inspirer par sa polyvalence et son engagement dans l'art.
Manuel John Neri der Jüngere war ein amerikanischer Bildhauer, der für seine lebensgroßen figurativen Skulpturen aus Gips, Bronze und Marmor bekannt ist. In seiner Arbeit mit der Figur vermittelt Neri einen emotionalen inneren Zustand, der durch Körpersprache und Gestik offenbart wird. Seit 1965 befand sich sein Atelier in Benicia, Kalifornien; 1981 erwarb er ein Atelier in Carrara, Italien, um in Marmor zu arbeiten. Über vier Jahrzehnte hinweg, seit den frühen 1970er Jahren, arbeitete Neri hauptsächlich mit demselben Modell, Mary Julia Klimenko, und schuf Zeichnungen und Skulpturen, die zeitgenössische Anliegen mit modernistischen skulpturalen Formen verbinden.
Karl Ulrich Nuss est un artiste et sculpteur allemand qui crée de grandes compositions en bronze.
Son père, le sculpteur Fritz Nuss (1907-1999), a poursuivi le travail de Karl Ulrich Nuss et a développé le style inimitable qui caractérise toutes ses sculptures. Celles-ci représentent des personnes seules, des couples, des familles, ainsi que de nouvelles créations fantastiques issues du règne animal. Ces œuvres sont visibles dans les espaces publics de Bochum, Francfort-sur-le-Main et Stuttgart.
Waldemar Otto est un sculpteur allemand d'origine polonaise.
Otto a étudié la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Berlin, a remporté le prix Grosse Berliner Kunstausst en 1957, a vécu avec sa famille aux États-Unis et s'est installé à Brême en 1973, où il a accepté un poste de professeur à l'université des arts. Il y fonde la Bremer School of Sculpture et s'installe ensuite à Worpswede.
Waldemar Otto a pratiqué la sculpture figurative sous forme de torses, créant ses images humaines figuratives en bois, en granit, en bronze et en pierre moulée. Un grand nombre de ses œuvres sont visibles dans les espaces publics de plusieurs villes allemandes.
Elsa Pletscher, également appelée Els, est une sculptrice, peintre et dessinatrice suisse.
Pletscher a étudié dans une académie d'art à Paris et dans un atelier de sculpture à Zurich, et a fréquenté l'Accademia della Porta Romana à Florence. Ses œuvres ont été récompensées par des prix artistiques en Italie et en Suisse, et certaines d'entre elles se trouvent dans des espaces publics de ces pays.
Ingeborg Plockross Irminger était une artiste danoise dont on se souvient à la fois pour ses sculptures et pour les statues miniatures en porcelaine d'animaux et de personnages humains qu'elle a conçues lorsqu'elle travaillait pour Bing & Grøndahl. Un moulage en bronze de son buste de 1903 représentant l'écrivain Herman Bang a été installé sur Sankt Annæ Plads à Copenhague en 2012.
Luis Potosi, de son nom complet Luis Aníbal Potosí Suárez, est un sculpteur moderniste équatorien connu pour ses sculptures abstraites en bois.
Potosí a étudié à l'Institut des beaux-arts Daniel Reyes, où il a perfectionné ses connaissances artistiques et s'est spécialisé dans la sculpture. Il a obtenu son diplôme en 1957 et a fondé son propre atelier-école, où il a formé plus d'une centaine d'artisans.
L'œuvre du sculpteur lui a valu une place dans la sphère culturelle de la société équatorienne, contribuant au développement et à la promotion du tourisme dans le pays. Luis Potosi a exposé dans plusieurs villes d'Amérique et d'Europe.