Porträt Skulptur Nachkriegskunst
Harold Ambellan ist ein amerikanischer Maler und Bildhauer.
Er studierte Bildhauerei und bildende Kunst in Buffalo, bevor er nach New York City zog. Die menschliche Figur steht im Mittelpunkt des Werks von Harold Ambellan. Er schuf monumentale Figuren, malte ausgiebig und hinterließ Tausende von Zeichnungen. Ambellan war einer der Teilnehmer an Roosevelts Federal Art Project, das während der Großen Depression Hunderte von Künstlern anstellte, die zusammen mehr als 100 000 Gemälde und über 18 000 Skulpturen schufen.
Ambellan blieb sowohl in seiner Bildhauerei als auch in seiner Malerei der Figuration verpflichtet. Im Jahr 1941 wurde er zum Präsidenten der Sculptors Guild of America gewählt, und im selben Jahr wurden seine Werke in Gruppenausstellungen im Metropolitan Museum of Art in New York und in der Academy of Fine Arts in Philadelphia gezeigt.
Im Jahr 1944 nahm Ambellan als Mitglied der US-Marine an der Befreiung der Normandie teil und unterrichtete anschließend dreidimensionale Kunst an der Workshop School in New York City. Aus politischen Gründen zog Ambellan 1954 nach Frankreich und blieb dort für den Rest seines Lebens, wo er in ganz Europa arbeitete und ausstellte.
Edgar Augustin war ein deutscher Maler und Bildhauer.
Augustin studierte Bildhauerei in Münster bei Karl Ehlers, danach war er Schüler des Meisters Gustav Zeitz in Hamburg. Sein Oeuvre umfasst teils abstrakte figürliche Darstellungen in Bronze, Holz und Gips sowie Gemälde, Zeichnungen und Grafiken. Einige von Edgar Augustins Skulpturen befinden sich im öffentlichen Raum in Hamburg und anderen Städten.
Edgar Augustin war Mitglied der Freien Akademie der Künste in Hamburg und des Sondervereins der Künstler in Deutschland. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gehörte Augustin zu den Pionieren der figurativen Holzskulptur und gilt als ihr wichtigster Vertreter.
Otto Baum ist ein deutscher Bildhauer und Hochschullehrer, Mitglied des Deutschen Künstlerbundes.
Er studierte Malerei an der Stuttgarter Kunstakademie und parallel dazu Bildhauerei. Mitte der 1930er Jahre erteilten die Nationalsozialisten, die in Deutschland an die Macht kamen, Baum ein Ausstellungs- und Arbeitsverbot und verfolgten ihn als Vertreter einer "entarteten Kunst".
Nach dem Krieg wurde er als Dozent an die Stuttgarter Kunstakademie berufen und galt als der fortschrittlichste und kritischste unter den jungen Studenten der Akademie.
Otto Baum gilt als einer der bedeutendsten Vertreter der klassischen Moderne, der die europäische Bildhauerei in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts sowohl durch sein Werk als auch als Lehrer maßgeblich beeinflusst hat.
Kurt Bohn war ein deutscher Maler, Bildhauer, Designer und Schriftsteller. Er wurde in eine kreative Familie hineingeboren und erlernte die Grundlagen unter der Anleitung seines Vaters, Oskar Bohn. Seine Beharrlichkeit und sein Streben nach künstlerischer Exzellenz führten ihn nach Berlin, wo er zwischen 1931 und 1935 Schüler von Fritz Klimsch wurde. Unter seiner Anleitung verfeinert Kurt Bohn seine Fähigkeiten und erweitert seinen künstlerischen Horizont.
Bis 1938 gründet Kurt Bohn sein eigenes Atelier in Berlin, ein Zeichen für seine wachsende Unabhängigkeit und die Entwicklung seiner künstlerischen Vision. Der Zweite Weltkrieg zwang Kurt Bohn 1945 zur Übersiedlung nach Ulm, wo er bis zu seinem Tod lebte.
Kurt Bohns Werk hat in der Kunstwelt unauslöschliche Spuren hinterlassen, die von seiner Vielseitigkeit und seinem Engagement für die Kunst zeugen.
Bruno Bruni sen. ist ein italienischer Maler, Grafiker und Bildhauer.
Mit seinen figurativen Motiven wurde Bruno Bruni als Zeichner, Lithograf, Maler und Plastiker schon in den 1970er Jahren in Deutschland bekannt. 1977 wurde er mit dem Internationalen Senefelder Preis für Lithografie ausgezeichnet.
William Reid Dick war ein schottischer Bildhauer, der für die innovative Stilisierung der Form bei seinen Denkmälern und die Einfachheit seiner Porträts bekannt war. Er wurde 1921 assoziiertes Mitglied der Royal Academy und 1928 Vollmitglied. Dick war von 1933 bis 1938 Präsident der Royal Society of British Sculptors. Er wurde von König Georg V. 1935 zum Knight Commander des Royal Victorian Order geschlagen. Von 1938 bis zu seinem Tod war er Sculptor in Ordinary for Scotland für King George VI.
Roland Duss ist ein Schweizer Maler und Bildhauer.
Roland Duss studierte an der Fachhochschule Luzern und besuchte anschließend die Akademie der Bildenden Künste in München und die Académie Julian in Paris. In den frühen 1930er Jahren schuf Duss Skulpturen in Paris und kehrte während des Zweiten Weltkriegs nach Luzern zurück.
Duss war Mitglied der Sektion Luzern der Gesellschaft Schweizerischer Maler und Bildhauer und stellte seine Werke in Gruppenausstellungen aus.
Ed Dwight, vollständiger Name Edward Joseph Dwight Jr., ist ein amerikanischer Bildhauer, Schriftsteller und ehemaliger Testpilot.
Er war der erste Afroamerikaner, der in das Ausbildungsprogramm der Air Force aufgenommen wurde, aus dem die NASA Astronauten auswählte. Aus Gründen der Rassendiskriminierung, der Politik und der Bürokratie schied er 1966 aus der Air Force aus und wandte sich der Kunst zu. Dwight erwarb 1977 einen Master of Fine Arts in Bildhauerei an der University of Denver und tat sich als Künstler hervor. Die meisten von Dwights Werken stellen ausschließlich Schwarze dar, und seine gefeierte Serie Jazz: The Shape of American Art konzentriert sich auf die Entwicklung des Jazz und umfasst alle berühmten Jazzkünstler.
Ed Dwight hat eine blühende Karriere als Bildhauer hinter sich und kann auf zahlreiche hochkarätige Projekte verweisen. Seine einzigartigen Meisterwerke sind in mehreren Denkmälern in den Vereinigten Staaten ausgestellt. Er hat sich auch als Historiker und Schriftsteller betätigt.
Audrey L. Flack ist eine US-amerikanische Malerin und Bildhauerin des Photorealismus. Sie gilt, mit Vija Celmins, als bedeutendstes weibliches Mitglied dieser Strömung und als eine der wichtigsten lebenden bildenden Künstlerinnen ihres Landes. Flack schloss sich sehr früh der photorealistischen Bewegung an, die als Reaktion auf die zunehmend hermetisch werdende Abstrakten Kunst eines Jackson Pollock, Barnett Newman oder Mark Rothko entstand. Flacks Bilder zeichnen sich durch ihre Liebe zum Detail und ihren Farbreichtum aus, der oft in betont „weiblichen“ Tönen gehalten wird (rosa, hellblau), die wiederum die gewollt kitschige Kunst Jeff Koons’ beeinflusst haben. Dieser Hang zum Dekorativen steht jedoch am Ende einer Entwicklung, die in den 1970er Jahren auch das noch das satirische Element beinhaltete. Eines ihrer bekanntesten Werke ist „Marilyn (Vanitas)“ von 1977. Audrey Flack Arbeiten befinden u. a. in Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, des Museum of Modern Art, des Solomon R. Guggenheim Museum und des Whitney Museum of American Art.
Fritz Fleer ist ein deutscher Maler und Bildhauer. Er studierte an der Hochschule für bildende Künste Hamburg in der Klasse von Edwin Paul Scharf.
Als freischaffender Künstler schafft Fritz Fleer seit den 1950er Jahren Arbeiten für den Städtebau; in Hamburg erhielt er von der städtischen Wohnungsbaugesellschaft SAGA den Auftrag für 17 Skulpturen.
Anneliese Henecka ist eine deutsche Künstlerin, Zeichnerin und Bildhauerin.
Sie studierte Architektur und freie Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf und hat in den USA, Großbritannien, Italien und Russland gearbeitet.
Anneliese Henecka hat zahlreiche bildhauerische Werke geschaffen, darunter Brunnen, großformatige Flachreliefs in Bronze und Beton, Skulpturen und Porträts aus Marmor, Bronze und Holz sowie Reliefs aus Elfenbein.
Peter Hohberger ist ein deutscher Schauspieler, Maler und modernistischer Bildhauer.
Er gilt als einer der Bildhauer der "Neuen Schule", die sich nach 1945 in Frankreich entwickelte. Hohbergers exquisite Skulpturen weiblicher Akte sind erfolgreich und befinden sich in vielen Sammlungen in aller Welt.
Stanisław Horno-Poplawski war ein polnischer Bildhauer, Künstler und Lehrer.
Ende der 1910er Jahre interessierte sich der junge Stanisław Gorno-Poplawski in Moskau, wohin seine Familie aus Georgien übersiedelte, für Malerei und Kunst und setzte dann sein Studium an der Warschauer Hochschule für Bildende Künste fort. Stanisław Gorno-Poplawski machte rohen Feldstein zum Gegenstand seiner Bildhauerei, indem er ihm die Züge berühmter und unbekannter Polen verlieh und so Kompositionen voller Leben schuf. Seine Werke sind in vielen Museen in Polen und auf der ganzen Welt zu sehen.
Jo Jastram, geboren als Joachim Jastram, ist ein deutscher Bildhauer.
Jastram studierte an der Hochschule für Bildende Künste Dresden und anschließend an der Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst in Berlin-Weißensee und schloss sein Studium als Bildhauer ab. Später lehrte er an mehreren Hochschulen und war Mitglied in verschiedenen staatlichen und öffentlichen Kulturvereinen. Der Bildhauer wurde mehrfach mit dem Kunstpreis der DDR ausgezeichnet.
Jo Jastram schuf im Laufe seines langen Lebens eine umfangreiche Porträtsammlung sowie viele unterschiedliche Kompositionen und Skulpturen im öffentlichen Raum. Zu seinen bekanntesten Werken gehören der "Brunnen der Lebensfreude" auf dem Universitätsplatz in Rostock, der 1978 in Zusammenarbeit mit Reinhard Dietrich entstand, sowie "Die große Afrikareise" (1983), die 2008 im Rostocker Stadthafen installiert wurde.
Jo Jastrams drei Söhne Matthias, Michael, Jan Jastram und Tochter Susanne Rast wurden Maler und Bildhauer, der Bildhauer Thomas Jastram ist sein Neffe.
Nida Kadhim ist eine irakische Bildhauerin, die dafür bekannt ist, eine Reihe monumentaler Werke für das Stadtzentrum von Bagdad zu schaffen, von denen einige noch stehen, während andere nach der irakischen Invasion 2003 abgerissen oder geplündert wurden. Kadhim erhielt seine formale Kunstausbildung in den 1950er Jahren an der Akademie der Schönen Künste in Bagdad. Er engagierte sich aktiv in der irakischen Kunstszene und wurde Gründungsmitglied der Künstlergruppe Al-Mujadidin (Die Innovatoren). Seine Skulpturen konzentrieren sich auf grandiose Büsten und Statuen führender Persönlichkeiten aus der irakischen Geschichte oder basieren auf anderen Themen, die der Künstler für würdig hält. Seine bekannteste Skulptur, die noch steht, ist die arabische Frau im Zawra-Park, Bagdad. Es zeigt eine arabische Frau, die der neuen Generation von Irakern, die auf der Suche nach einer besseren Zukunft sind, einen Blumenstrauß entgegenhält.
Daphne Mayo war eine bedeutende australische Künstlerin des 20. Jahrhunderts, die vor allem für ihr bildhauerisches Werk bekannt ist, insbesondere für das Tympanon des Rathauses von Brisbane und das Women's War Memorial am ANZAC Square.
Wera Ignatjewna Muchina (russisch: Вера Игнатьевна Мухина) war eine herausragende sowjetische Bildhauerin und Malerin, geboren am 1. Juli 1889 in Riga und gestorben am 6. Oktober 1953 in Moskau. Sie stammte aus einer wohlhabenden Kaufmannsfamilie und erhielt ihre erste künstlerische Ausbildung in Feodosia. Muchina studierte später an privaten Kunstschulen in Moskau und setzte ihre Ausbildung in Paris und Italien fort, wo sie sich intensiv mit der Renaissance-Kunst auseinandersetzte. Sie heiratete 1918 den Militärarzt Alexey Zamkov.
In den 1920er Jahren entwickelte sich Muchina zu einer der führenden Bildhauerinnen der Sowjetunion. Ihre Werke umfassen sowohl kubistische Skulpturen als auch Beiträge zum sozialistischen Realismus. Eines ihrer bekanntesten Werke ist die monumentale Skulptur "Arbeiter und Kolchosbäuerin", die 1937 für die Weltausstellung in Paris geschaffen wurde und heute als Symbol sowjetischer Kunst gilt. Muchina leistete auch Beiträge zu offiziellen Denkmälern und experimentierte mit Glas, um ihren künstlerischen Ausdruck zu erweitern. Sie lehrte an der staatlichen Kunsthochschule Vkhutemas und später am höheren Kunst- und Technikinstitut Vkhutein.
Ihre Werke befinden sich in verschiedenen Museen, einschließlich der Vatikanischen Museen in Rom und des Moskauer Konservatoriums, wo sich das Denkmal für Tschaikowsky befindet. Muchinas Einfluss auf die sowjetische Kunst und ihre Rolle als Vertreterin des sozialistischen Realismus wurden durch mehrfache Verleihungen des Stalin-Preises und die Ernennung zur Volkskünstlerin der UdSSR anerkannt. Trotz der Herausforderungen durch die sowjetische Kulturpolitik setzte sich Muchina für künstlerische Kreativität und Innovation ein.
Wera Ignatjewna Muchina bleibt eine Schlüsselfigur in der Geschichte der sowjetischen Kunst, bekannt für ihre monumentalen Werke, ihre künstlerische Vielseitigkeit und ihren Beitrag zur Entwicklung der Bildhauerei im 20. Jahrhundert.
Für weitere Informationen über Wera Ignatjewna Muchina und Updates zu neuen Produktverkäufen sowie Auktionsereignissen, die mit ihrem Werk in Verbindung stehen, melden Sie sich für unsere Updates an.
Hermann Naumann ist ein deutscher Grafiker und Bildhauer. Er begann seine künstlerische Laufbahn 1946 mit einer Ausbildung zum Steinmetz, bevor er sich als Bildhauer und später auch in Malerei und Grafik weiterbildete. Naumann ist bekannt für seine vielseitigen Arbeiten, die Malerei, Grafik, Illustration und Skulptur umfassen.
In seinem Werk setzt sich Hermann Naumann mit verschiedenen Themen auseinander, darunter auch die Illustration von literarischen Werken. Er hat unter anderem Illustrationen für Bücher von Heinrich Böll und Franz Kafka angefertigt. Zu seinen bekannten Werken gehören das Relief am Wohnheim Hoyerswerdaer Straße in Dresden und das Grabdenkmal für Ernst Hassebrauk auf dem Loschwitzer Friedhof.
Hermann Naumanns Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet, darunter mit dem Grafik-Preis der CDU und Auszeichnungen für „Schönste Bücher der DDR“. Er lebt und arbeitet in Dittersbach im Künstlerhaus Hofmann.
Für Sammler und Kunstexperten ist Hermann Naumanns Schaffen ein faszinierendes Beispiel für die deutsche Nachkriegskunst, das verschiedene Kunstformen und -techniken vereint. Wer sich weiter über Hermann Naumann und seine Werke informieren möchte, kann sich für Updates anmelden, um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse informiert zu werden.
Manuel John Neri Jr. war ein amerikanischer Bildhauer, der für seine lebensgroßen figurativen Skulpturen aus Gips, Bronze und Marmor bekannt ist. In Neris Arbeit mit der Figur vermittelt er einen emotionalen inneren Zustand, der durch Körpersprache und Gestik offenbart wird. Seit 1965 befand sich sein Atelier in Benicia, Kalifornien; 1981 erwarb er ein Atelier in Carrara, Italien, um in Marmor zu arbeiten. Über vier Jahrzehnte hinweg, seit den frühen 1970er Jahren, arbeitete Neri hauptsächlich mit demselben Modell, Mary Julia Klimenko, und schuf Zeichnungen und Skulpturen, die zeitgenössische Anliegen mit modernistischen skulpturalen Formen verbinden.
Karl Ulrich Nuss ist ein deutscher Künstler und Bildhauer, der großformatige Bronzekompositionen schafft.
Sein Vater, der Bildhauer Fritz Nuss (1907-1999), führte das Werk von Karl Ulrich Nuss fort und entwickelte den unverwechselbaren Gestaltungsstil, der alle seine Skulpturen prägt. Sie stellen Einzelpersonen, Paare, Familien, aber auch neue phantastische Kreationen aus dem Tierreich dar. Diese Werke sind im öffentlichen Raum in Bochum, Frankfurt am Main und Stuttgart zu sehen.
Waldemar Otto ist ein deutscher Bildhauer polnischer Herkunft.
Otto studierte Bildhauerei an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin, gewann 1957 den Großen Berliner Kunstausst-Preis, lebte mit seiner Familie in den Vereinigten Staaten und zog 1973 nach Bremen, wo er eine Professur an der Hochschule für Künste annahm. Dort gründete er die Bremer Schule für Bildhauerei und zog dann nach Worpswede.
Waldemar Otto beschäftigte sich mit der figurativen Bildhauerei in Form von Torsi und schuf seine figurativen Menschenbilder in Holz, Granit, Bronze und Steinguss. Viele seiner Werke sind im öffentlichen Raum in verschiedenen deutschen Städten zu sehen.
Elsa Pletscher, auch Els genannt, ist eine Schweizer Bildhauerin, Malerin und Zeichnerin.
Pletscher studierte an einer Kunstakademie in Paris und einem Bildhaueratelier in Zürich und besuchte die Accademia della Porta Romana in Florenz. Ihre Arbeiten wurden in Italien und der Schweiz mit Kunstpreisen ausgezeichnet und befinden sich zum Teil in öffentlichen Räumen dieser Länder.
Ingeborg Plockross Irminger war eine dänische Künstlerin, die sowohl für ihre Skulpturen als auch für die Miniatur-Porzellanfiguren von Tieren und Menschen bekannt ist, die sie während ihrer Arbeit für Bing & Grøndahl entwarf. Ein Bronzeabguss ihrer Büste des Schriftstellers Herman Bang aus dem Jahr 1903 wurde 2012 auf dem Sankt Annæ Plads in Kopenhagen aufgestellt.
Luis Potosi, mit vollem Namen Luis Aníbal Potosí Suárez, ist ein modernistischer Bildhauer aus Ecuador, der für seine abstrakten geschnitzten Holzskulpturen bekannt ist.
Potosí studierte am Institut der Schönen Künste Daniel Reyes, wo er sein Wissen über Kunst vertiefte und sich auf Bildhauerei spezialisierte. Er schloss sein Studium 1957 ab und gründete seine eigene Atelierschule, in der er über hundert Kunsthandwerker ausbildete.
Die Arbeit des Bildhauers hat ihm einen Platz in der kulturellen Sphäre der ecuadorianischen Gesellschaft eingebracht und zur Entwicklung und Förderung des Tourismus im Lande beigetragen. Luis Potosi hat in verschiedenen Städten in Amerika und Europa ausgestellt.
