Портретная скульптура Послевоенное искусство
Эдгар Августин (нем. Edgar Augustin) — немецкий художник и скульптор.
Августин изучал скульптуру в Мюнстере у Карла Элерса, затем был учеником мастера Густава Зейтца в Гамбурге. Его творчество включает частично абстрактные фигуративные изображения из бронзы, дерева и гипса, а также живопись, рисунки и графику. Некоторые скульптуры Эдгара Августина расположены в общественных местах Гамбурга и других городов.
Эдгар Августин был членом Свободной академии художеств в Гамбурге и Специальной ассоциации художников Германии. Во второй половине 20 века Августин был одним из пионеров фигуративной деревянной скульптуры и считается ее важнейшим представителем.
Гарольд Амбеллан (англ. Harold Ambellan) — американский художник и скульптор.
Он изучал скульптуру и изобразительное искусство в Буффало, а потом переехал в Нью-Йорк. Человеческая фигура занимает центральное место в творчестве Гарольда Амбеллана. Он создавал монументальные фигуры и много рисовал, оставив тысячи рисунков. Амбеллан был одним из участников Федерального художественного проекта Рузвельта, нанявшего во время Великой депрессии сотни художников, которые в совокупности создали более 100 000 картин и более 18 000 скульптур.
Амбеллан оставался приверженцем фигуративности как в своей скульптуре, так и в живописи. Он был избран президентом Гильдии скульпторов Америки в 1941 году, и в том же году его работы были выставлены на групповых выставках в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Академии изящных искусств в Филадельфии.
В 1944 году Амбеллан участвовал в освобождении Нормандии в составе ВМС США, затем преподавал в Нью-Йорке трехмерное искусство в Workshop School. В 1954 году по политическим причинам Амбеллан переехал во Францию и остался там до конца жизни, работая и выставляясь по всей Европе.
Отто Баум (нем. Otto Baum) — немецкий скульптор и преподаватель университета, член Немецкой ассоциации художников.
Он изучал живопись в Штутгартской художественной академии и параллельно занимался скульптурой. С середины 1930-х годов пришедшие к власти в Германии национал-социалисты запретили Бауму выставляться и даже работать, он подвергся гонениям как представитель «дегенеративного искусства».
После войны Отто Баума назначили преподавателем Штутгартской художественной академии, он считался среди молодых студентов академии самым прогрессивным и чрезвычайно критическим учителем.
Отто Баум считается одним из важнейших представителей классического модернизма, который и своим творчеством, и как педагог оказал значительное влияние на европейскую скульптуру второй половины 20-го века.
Курт Бон (нем. Kurt Bohn) — талантливый немецкий художник, скульптор, дизайнер и писатель. Родившись в творческой семье, обучался основам под руководством своего отца, Оскара Бона. Упорство и стремление к художественному совершенству привели его в Берлин, где в 1931-1935 гг. он стал учеником Фрица Климша. Под его руководством Курт Бон оттачивал свое мастерство и расширял художественный кругозор.
К 1938 г. Курт Бон основал в Берлине собственную студию, что свидетельствовало о его растущей независимости и развитии художественного видения. Вторая мировая война заставила Курта Бона переехать в 1945 г. в Ульм, где он и прожил до самой смерти.
Творчество Курта Бона оставило неизгладимый след в мире искусства, продемонстрировав его многогранность и преданность искусству.
Бруно Бруни (итал. Bruno Bruni) — итальянский литограф, график, живописец и скульптор. Он стал коммерчески успешным в 1970-х годах. В 1977 году он получил Международную премию Зенефельда за литографию. С тех пор он стал одним из самых успешных итальянских художников в Германии и одним из самых известных немецких литографов.
Джулиано Ванджи (итал. Giuliano Vangi) — итальянский скульптор, художник и рисовальщик.
Он использует мрамор, полихромное дерево, камни, бронзу, никель и слоновую кость для создания оригинальных, разнообразных и динамичных работ. Все скульптуры Ванджи являются результатом размышлений о человеке, представлений о современном человеческом состоянии, интерпретируемом с точки зрения одиночества, беспокойства и боли. Герои его плывут по безбрежному морю, где инстинкты, трусость, надежды, насилие и отречение бурлят и запутываются, и они бесцельно дрейфуют.
Кроме масштабных скульптур социального направления, работы Ванджи включают статую Святого Иоанна Крестителя во Флоренции, распятие и новый пресвитерий для Падуанского собора, новый алтарь для Пизанского собора и входную скульптуру для музея Ватикана. Сегодня художник пользуется широкой международной известностью.
Ярослав Вацек (чешск. Jaroslav Vacek) — чешский и словацкий художник и скульптор.
Ярослав Вацек был одним из ведущих представителей послевоенного художественного модернизма. В своем творчестве он сосредоточился на человеческой фигуре, создавая сильно геометризированные или абстрагированные торсы. В основном Вацек создавал скульптуры для общественных мест. Его работы представлены в Национальной галерее в Праге и во многих других выставочных галереях.
Станислав Горно-Поплавский (польск. Stanisław Horno-Popławski) — польский скульптор, художник и педагог.
В конце 1910-х годов молодой Станислав увлекся живописью и искусством в Москве, куда семья переехала из Грузии, затем продолжил обучение в Варшавской школе изящных искусств. Станислав Горно-Поплавский сделал предметом своей скульптуры необработанный полевой камень, придавая ему черты лиц известных и неизвестных поляков, создавая наполненные жизнью композиции. Его работы можно увидеть во многих музеях Польши и мира.
Роланд Дасс (фр. Roland Duss) — швейцарский художник и скульптор.
Роланд обучался в Люцернском университете прикладных наук, затем посещал Академию изящных искусств в Мюнхене и Академию Жюлиана в Париже. В начале 1930-х Дасс создавал скульптуры в Париже, во время Второй мировой войны вернулся в Люцерн.
Дасс являлся членом Люцернской секции Общества швейцарских художников и скульпторов и выставлял свои работы на групповых выставках.
Уильям Рид Дик (англ. William Reid Dick) — шотландский скульптор, известный новаторской стилизацией форм в своих памятниках и простотой портретов. В 1921 году он стал ассоциированным членом Королевской академии, а в 1928 году — действительным членом. Дик был президентом Королевского общества британских скульпторов с 1933 по 1938 год. В 1935 году король Георг V сделал его рыцарем-командором Королевского Викторианского ордена. С 1938 года и до самой смерти он был ординарным скульптором Шотландии для короля Георга VI.
Эд Дуайт (англ. Ed Dwight), полное имя Эдвард Джозеф Дуайт-младший (Edward Joseph Dwight Jr.) — американский скульптор, писатель и бывший летчик-испытатель.
Он первый афроамериканец, поступивший на программу обучения ВВС, из которой НАСА отобрало астронавтов. В 1966 году он уволился из ВВС по причинам расовой дискриминации, политики и бюрократии и обратился к искусству. В 1977 году Дуайт получил степень магистра изящных искусств в области скульптуры в Университете Денвера и преуспел как художник. Большинство произведений Дуайта изображают только чернокожих, а его известная серия «Джаз: форма американского искусства» посвящена эволюции джаза и включает всех знаковых джазовых исполнителей.
Эд Дуайт сделал процветающую карьеру в скульптуре и имеет на своем счету множество громких проектов. Его уникальные шедевры выставлены в нескольких мемориалах по всей территории США. Он также стал историком и писателем.
Курт Зандвег (нем. Kurt Sandweg) — немецкий скульптор, график, преподаватель университета.
После Второй мировой войны, куда он был призван и ранен, он обучался в вечерней академии Дюссельдорфской академии художеств. На протяжении творческой жизни он был членом Нового Дармштадтского сецессиона, председателем Ассоциации художников Дюссельдорфа, преподавателем Дуйсбургского университета на факультете искусства и скульптуры. Курт Зандвег долгие годы считался одним из самых выдающихся художников Дуйсбурга.
Манфред Зиле-Виссель (нем. Manfred Sihle-Wissel) — немецкий скульптор.
Его учителями были Эдвин Шарфф и Ханс Мартин Рувольдт. С 1981 года он живет и работает в Браммере под Рендсбургом (Шлезвиг-Гольштейн).
Работы Манфреда Зиле-Висселя включают портреты, скульптуры и акварели.
Уильям Зорах (англ. William Zorach), урожденный Зорах Горфинкель (Zorach Gorfinkel) — американский скульптор еврейского происхождения, живописец, гравер и педагог.
Семья Зораха эмигрировала из Литвы в США, когда ему было четыре года. Он выучился на литографа, живопись изучал в Кливлендском художественном институте и в Париже, где писал яркими цветами в манере Анри Матисса и других художников движения фовизм. Вернувшись в 1912 году в США, Зорах стал одним из первых, кто представил европейские течения модернизма в стране. А позже стал много работать со скульптурой.
Уильям Зорах был пионером в искусстве прямой резьбы и уникален тем, что часто использовал очень твердые, цветные и узорчатые камни вроде гранитных валунов, которые находил во время прогулок. Зрелые работы Зораха отличаются монументальностью форм и умелым использованием естественного цвета, прожилок и фактуры камня и дерева. Часто для обогащения поверхности он оставлял следы инструментов скульптора.
Зорах был одним из самых известных и уважаемых скульпторов своего поколения. Он был избран членом Американской академии искусств и литературы, преподавал в Лиге студентов-художников Нью-Йорка.
Нида Кадхим (араб. Nida Kadhim) — иракский скульптор, известный созданием ряда монументальных работ для центра Багдада.
Получил формальное художественное образование в Багдадской академии изящных искусств в 1950-х годах. Активно участвуя в иракском художественном сообществе, он стал одним из основателей художественной группы «Аль-Муджадидин» («Новаторы»). Его скульптуры сосредоточены на грандиозных бюстах и статуях ведущих деятелей, взятых из истории Ирака, или основаны на других темах, которые художник считает достойными. Его самая известная скульптура, которая стоит до сих пор, - арабская женщина в парке Завра в Багдаде. Она изображает арабскую женщину, держащую букет цветов для нового поколения иракцев, стремящихся к лучшему будущему.
Вера Игнатьевна Мухина, знаменитая советская скульптор и художница, родилась в Риге и провела детство в Феодосии, где впервые обратилась к искусству. После учёбы в Москве и Париже, где она училась у известных мастеров и занималась скульптурой после серьёзного лечения, Мухина вернулась в Россию. Её творчество активно развивалось в эпоху советской власти, когда она откликнулась на призыв заменить царские памятники монументами новой эпохи.
Самым известным произведением Мухиной стал монумент "Рабочий и колхозница", установленный в Париже в 1937 году и символизирующий советское государство. Этот монумент, оценённый французской прессой как выдающееся произведение скульптуры XX века, до сих пор является одним из самых узнаваемых образов советской эпохи.
Вера Мухина была награждена множеством государственных премий, включая Сталинскую премию пять раз. Её вклад в советское искусство оставил неизгладимый след в истории, а многие её работы находятся в музеях по всему миру.
Её жизнь и творчество вдохновляют до сих пор, а улицы и музеи носят её имя. Мухина ушла из жизни в 1953 году, но её творческое наследие продолжает жить.
Подписывайтесь на обновления и узнавайте первыми о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Веры Игнатьевны Мухиной.
Герман Науман (нем. Hermann Naumann) — талантливый немецкий художник, график, иллюстратор и скульптор. Его обучение началось с каменотесного ремесла, после чего он проходил частное обучение у скульптора Бурхарта Эбе, а затем учился у Герберта Фольвахзена в Дрезденской высшей школе изящных искусств. С 1950 года Герман Науман стал членом Союза художников ГДР и работал в качестве фрилансера в Дрездене и Лошвице.
Герман Науман также занимался созданием графических работ, включая литографии, эцвинги и пунценштихи. Среди его известных работ - бюст Макаренко, находящийся в Техническом университете Дрездена, и различные рельефы и скульптуры в Дрездене и Риезе. Он также иллюстрировал книги, в том числе работы Генриха Бёлля и Луиса де Гонгора, а его иллюстрации получали награды за их красоту и мастерство.
Его творчество было высоко оценено как на родине, так и за рубежом, что подтверждается множеством аукционных лотов с его работами и различными наградами, в том числе Графической премией ХДС и почётной докторской степенью от Академии искусств и труда Италии.
Если вас интересуют работы Германа Наумана и вы хотели бы получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, рекомендуем подписаться на специализированные рассылки.
Мануэль Джон Нери Младший (англ. Manuel John Neri the Younger) — американский скульптор, получивший признание за свои фигуративные скульптуры в натуральную величину из гипса, бронзы и мрамора. В своих работах с фигурой Нери передает эмоциональное внутреннее состояние, которое раскрывается через язык тела и жесты. С 1965 года его студия находилась в Бенисии, Калифорния; в 1981 году он приобрел студию в Карраре, Италия, для работы с мрамором. На протяжении четырех десятилетий, начиная с начала 1970-х годов, Нери работал в основном с одной и той же моделью, Марией Юлией Клименко, создавая рисунки и скульптуры, в которых современные проблемы сливаются с модернистскими скульптурными формами.
Карл Ульрих Нусс (нем. Karl Ulrich Nuss) — немецкий художник и скульптор, создающий масштабные композиции из бронзы.
Его отец — скульптор Фриц Нусс (1907—1999), Карл Ульрих Нусс продолжил его дело и разработал безошибочный стиль дизайна, который характеризует все его скульптуры. Они изображают одиноких людей, пары, семьи, а также новые фантастические творения из царства животных. Работы эти можно увидеть в общественных местах в Бохуме, Франкфурте-на-Майне и Штутгарте.
Оливер О'Коннор Барретт (англ. Oliver O'Connor Barrett) — британский скульптор, живописец, график, педагог, поэт и композитор. Большую часть своей взрослой карьеры и признания он получил в Соединенных Штатах.
Вальдемар Отто (нем. Waldemar Otto) — немецкий скульптор польского происхождения.
Отто учился скульптуре в Академии изящных искусств в Берлине, в 1957 г. получил премию Гроссе Берлинер Кунстаусст, жил с семьей в США, в 1973 году переехал в Бремен, приняв профессорскую должность в Университете искусств. Он основал там Бременскую школу скульптуры, а затем переехал в Ворпсведе.
Вальдемар Отто занимался фигуративной скульптурой в виде торсов, создавая свои фигуративные человеческие образы в дереве, граните, бронзе и литом камне. Многие из его работ можно увидеть в общественных местах различных городов Германии.
Эльза Плечер (нем. Elsa Pletscher), также называемая Эльс (Els) — швейцарский скульптор, художник и рисовальщик.
Плечер обучалась в художественной академии в Париже и в скульптурной студии в Цюрихе, а также посещала Академию делла Порта Романа во Флоренции. Ее работы получали художественные премии в Италии и Швейцарии, некоторые из них расположены в общественных местах этих стран.
Ингеборг Плокросс Ирмингер (дат. Ingeborg Plockross Irminger) — датская художница, которая известна как своими скульптурами, так и миниатюрными фарфоровыми статуэтками животных и человеческих фигур, которые она создавала во время работы в компании Bing & Grøndahl. Её отлитый из бронзы бюст писателя Германа Банга 1903 года был установлен на площади Санкт-Анне в Копенгагене в 2012 году.
Луис Потоси (исп. Luis Potosi), полное имя Луис Анибаль Потоси Суарес (Luis Aníbal Potosí Suárez) — скульптор-модернист из Эквадора, известный своими абстрактными резными скульптурами из дерева.
Потоси учился в Институте изящных искусств «Даниэль Рейес», где оттачивал свои познания в искусстве и специализировался на скульптуре. Он закончил обучение в 1957 году и основал собственную школу-студию, где обучил более ста ремесленников.
Работа скульптора завоевала место в культурной сфере общества Эквадора, способствуя развитию и популяризации туризма в стране. Луис Потоси выставлялся в разных городах Америки и Европы.
