Autoportrait Romantisme
George Barret le Jeune était un peintre britannique, maître aquarelliste et paysagiste.
Il était le fils du peintre irlandais George Barret l'Ancien (1730-1784) et a appris la peinture avec son père. Il a exposé à la Royal Academy à partir de 1800 et a été un membre actif de la Society of Watercolour Painters, qui a été créée avec ses propres encouragements en 1804. Ses premières œuvres étaient principalement des paysages topographiques dans un style similaire aux aquarelles de son père. Plus tard, il s'est tourné vers des compositions plus romantiques avec des paysages imaginaires.
En 1840, George Barret publie The Theory and Practice of Watercolour Painting.
Karl Brioullov (en russe: Карл Павлович Брюллов), artiste d'origine russe, se distingue comme l'une des figures emblématiques de l'art du XIXe siècle. Reconnu pour son talent exceptionnel de peintre, Brioullov a marqué l'histoire de l'art par son approche novatrice et sa capacité à capturer la beauté et l'émotion humaine avec une intensité rare.
Son œuvre la plus célèbre, "Le Dernier Jour de Pompéi", illustre parfaitement sa maîtrise de la lumière et du mouvement, captivant le spectateur par sa représentation dramatique de l'antiquité. Ce chef-d'œuvre, exposé au Musée Russe de Saint-Pétersbourg, témoigne de son habileté à fusionner art et histoire, faisant de lui une référence incontournable pour les amateurs d'art et les collectionneurs.
Au-delà de "Le Dernier Jour de Pompéi", l'œuvre de Brioullov englobe une variété de sujets, allant des portraits intimes à des scènes historiques grandioses. Ses tableaux sont répartis dans de nombreux musées et collections privées à travers le monde, chacun attestant de la diversité de son talent et de son influence durable sur l'art européen.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Karl Brioullov offre un voyage fascinant à travers la culture et l'histoire. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Karl Brioullov. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel.
Daniel Caffe était un peintre de portraits spécialisé dans le pastel. Caffe a commencé sa carrière comme peintre de décoration architecturale avant de s'orienter vers le portrait, un domaine dans lequel il a excellé après son installation à Dresde. Influencé par l'œuvre néoclassique d'Anton Raphael Mengs, Caffe a été apprécié pour sa capacité à capturer les nuances subtiles des expressions humaines dans ses portraits.
Au cours de sa carrière, Caffe a eu l'opportunité de travailler pour des mécènes russes distingués, tels que le prince Beloselski et l'amiral Fyodor Grigoryevich Orloff, et il est également connu pour avoir réalisé des copies d'œuvres de la Galerie de Dresde. Après dix ans à Dresde, il a déménagé à Leipzig, où il a continué à peindre jusqu'à sa mort.
Daniel Caffe est un exemple remarquable de l'art du portrait au pastel du XVIIIe siècle, reflétant les influences néoclassiques et la transition vers des styles plus personnels et expressifs dans l'art européen de l'époque. Son œuvre reste une source précieuse d'inspiration et d'étude pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
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André Alfred Edmond Cluysenaar est un peintre belge, surtout connu pour ses portraits et ses sujets féminins. André Alfred Edmond Cluysenaar est le fils d'Alfred Cluysenaar, peintre historique. Suivant son influence, il débute par des oeuvres historiques. En 1902, André Cluysenaar expose, au Salon de la Société des Beaux-Arts, un portrait de son épouse en compagnie de sa fille. Le succès de cette toile lui ouvre les portes de nombreuses commandes de la haute société bruxelloise. Jusqu'au début le la guerre, il reste un portraitiste fort demandé à Bruxelles. Au cours de la guerre, André Cluysenaar réalisera le portrait de nombreuses personnalités anglaises. Après la guerre réalise à nouveau des portraits de personnalités politiques ou artistiques, comme ceux d'Eugène Ysaÿe et d'Albert Baertsoen et se consacre également à peindre pour lui. Ce seront des natures mortes, des paysages et des nus « où ses dons de coloriste lui ont fait accomplir des pages charmantes de blondeur et de limpide clarté, de fraîcheur, de morbidesse et de vénusté». Il obtient une mention honorable au Salon des artistes français en 1907.
Imogen Cunningham était une photographe professionnelle portraitiste américaine. Elle a vécu et travaillé à San Francisco.
Féministe militante — pour elle, la photographie est un métier — c'est une figure de proue de la photographie américaine du ХХe siècle, à l’œuvre vaste et diversifiée.
Sa carrière s’étend sur plus de 70 ans. Pour chaque décennie, Imogen Cunningham adapte son art aux attentes et aux défis de celles-ci.
Jean Augustin Daiwaille est un peintre néerlandais d'origine allemande spécialisé dans la peinture de portraits. Jean Augustin Daiwaille naît à Cologne en 1786. Il étudie la peinture à Amsterdam auprès d'Adriaan de Lelie. Il devient directeur de l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam de 1820 à 1826. Par la suite, il s'installe à Rotterdam, où il rencontre beaucoup de succès avec ses peintures de portraits.
Oreste Adamovitch Kiprensky (en russe : Орест Адамович Кипренский) était un artiste russe et pionnier du romantisme, célèbre pour son talent en portrait peinture et dessin. Il a vécu à divers endroits, y compris Moscou, Tver, Saint-Pétersbourg, et a passé de nombreuses années en Italie où il a rencontré et épousé Anne Maria Falcucci.
Oreste Kiprensky est reconnu pour ses portraits intimes et expressifs qui capturent l'essence de ses sujets, y compris des figures célèbres comme Aleksandr Pouchkin. Son travail illustre la transition vers le romantisme dans l'art russe, intégrant émotion et individualisme.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve les portraits de personnages de la guerre de 1812, réalisés principalement au crayon, capturant l'esprit d'une époque héroïque de la Russie. Oreste Kiprensky est également célèbre pour ses portraits réalisés pendant son séjour en Italie, qui ont continué à lui apporter une reconnaissance significative.
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Johan Thomas Lundbye était un peintre et graphiste danois, connu pour ses paysages de son pays natal et ses représentations d'animaux.
Il a étudié à l'Académie royale danoise des beaux-arts et a répondu à l'appel à développer l'art national, en dépeignant les paysages caractéristiques du Danemark, les monuments et les sites historiques, ainsi que les habitants du pays.
Les vues de monticules, de falaises et de zones côtières de Lundbye étaient très appréciées - il est devenu l'un des artistes romantiques nationaux de sa génération.
Matthijs Maris est un peintre néerlandais. Initialement proche de l'École de La Haye comme ses frères Jacob et Willem, il s'en éloigna pour développer un style personnel influencé par le préraphaélisme. La période à Oosterbeek avec son frère est centrée sur la peinture de paysage et de style naturaliste, dans des tons bruns, verts et jaunes et bleus-gris. Le style évolue en Angleterre avec des portraits en tons gris et blancs, il utilise la technique de peinture sèche et peint en couches successives, pour obtenir un rendu voilé ou brumeux.
Apollon Nikolaevitch Mokritskiï (en russe : Аполлон Николаевич Мокрицкий) était un peintre ukrainien, spécialisé dans les portraits, les paysages et les scènes historiques. Né en 1810 à Pyriatyn, dans la province de Poltava, il a étudié à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg et a été élève d'Alexei Venetsianov et de Karl Briullov.
Mokritskiï est connu pour ses œuvres influencées par le style académique et romantique. Ses peintures comme "Saint Sébastien" et "Portrait d'une jeune femme" sont particulièrement remarquables. Il a également reçu plusieurs médailles pour ses œuvres, dont une médaille d'or pour "Femme romaine allaitant son père" .
Il a passé plusieurs années en Italie, où il a perfectionné son art. Mokritskiï a également enseigné à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, influençant de nombreux jeunes artistes. Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections, y compris celles du Musée Russe à Saint-Pétersbourg.
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Aleksander Orłowski (еn russe : Александр Осипович Орловский) était un peintre et dessinateur polonais, né à Varsovie le 9 mars 1777 et décédé à Saint-Pétersbourg le 13 mars 1832. Reconnu comme pionnier de la lithographie dans l'Empire russe, Orłowski est célèbre pour ses esquisses de la vie quotidienne en Pologne et en Russie ainsi que pour ses scènes de batailles historiques.
Issu d'une famille noble appauvrie, son talent artistique fut rapidement reconnu et financé par des mécènes tels que la princesse Izabela Czartoryska et le prince Józef Poniatowski. Après avoir combattu dans l'insurrection de Kościuszko, Orłowski a approfondi ses études artistiques et a voyagé pour capturer les cultures et les paysages de la Russie.
Durant sa carrière, il a également produit des portraits et des caricatures qui reflètent un esprit vif et critique. Son œuvre inclut des aquarelles de scènes militaires et des illustrations pour des uniformes de l'armée impériale, témoignant de son intégration dans les cercles artistiques et littéraires russes de l'époque. Il fréquentait des figures littéraires comme Pouchkine et Viazemsky.
Orłowski est resté actif jusqu'à la fin de sa vie, malgré les difficultés financières après la mort de son mécène, le Grand-Duc Konstantin Pavlovich. Il est décédé en 1832 après une période de maladie et de précarité économique. Ses œuvres restent exposées dans de nombreux musées, capturant l'esprit des époques qu'il a traversées.
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Jean-François Portaels était un peintre belge, pionnier de l'art orientaliste en Belgique, reconnu pour ses scènes de genre, portraits, et paysages. Né à Vilvorde en 1818, il a étudié à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles et a voyagé extensivement au Moyen-Orient, capturant l'exotisme de ses paysages et de ses peuples.
Son œuvre est marquée par une fascination pour les sujets orientalistes, illustrée par des tableaux tels que La femme juive de Tanger. Portaels a combiné précision historique et attention aux détails culturels, ce qui rend ses toiles captivantes pour les amateurs d'art historique et culturel.
En plus de son œuvre artistique, Jean-François Portaels a eu une influence significative en tant qu'enseignant et directeur à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, formant une génération d'artistes qui continueraient à définir le paysage artistique belge. Il est décédé en 1895, laissant derrière lui un héritage durable dans le monde de l'art belge et orientaliste.
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Carl Friedrich Sandhaas était un peintre et dessinateur allemand. Sandhaas a préféré travailler comme paysagiste et portraitiste; il a également travaillé comme illustrateur d'œuvres littéraires et mythologiques. Dessinateur et aquarelliste, il est l'un des plus importants représentants du romantisme tardif à Baden.
Grigori Vassilievitch Soroka, né Vassiliev (en russe : Григо́рий Васи́льевич Соро́ка) était un peintre russe, notable pour être l'un des membres éminents de l'école de Venetsianov. Né serf en 1823 dans le village de Pokrovskoye, il étudie l'art sous la tutelle d'Alexey Venetsianov entre 1842 et 1847 avant de retourner à une vie contrainte par le système servile. Malgré une vie personnelle tragique marquée par des amours malheureuses et un destin funeste, Soroka laisse derrière lui une œuvre remarquable bien que restreinte, composée principalement de portraits et de scènes de la vie rurale.
Parmi ses œuvres les plus importantes, on retrouve des portraits poignants de ses contemporains, souvent réalisés pour les familles nobles de l'époque comme les Milyukov. Ses tableaux sont conservés dans des institutions de renom telles que la Galerie Tretiakov à Moscou et le Musée Russe à Saint-Pétersbourg, où l'on peut admirer des œuvres telles que le "Portrait de Lydia Miliukova" ou "Réflexion dans le miroir".
Soroka est également connu pour ses contributions aux églises locales sous forme d'icônes, renforçant ainsi son rôle dans la culture et l'art russe du XIXe siècle.
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Hermann Anton Stilke, a German Romantic painter, studied at the Berlin Academy of Arts and later in Munich under Peter von Cornelius. He continued his studies at the Düsseldorf Academy of Fine Arts and collaborated with Karl Stürmer. Stilke adorned the arcades of the Munich Hofgarten with frescoes and worked on the Knights' Hall at Stolzenfels Castle. He embarked on an Italian journey and returned to Düsseldorf in 1833. Stilke eventually settled in Berlin. His wife, Hermine Peipers, was a talented draughtswoman and watercolorist. His works predominantly focused on religious and romantic themes, such as Joan of Arc and Saint George and the Dragon.
Fiodor Petrovitch Tolstoï (еn russe : Фёдор Петрович Толстой) était un artiste et sculpteur russe, connu pour ses contributions significatives à l'art et à la culture de son époque. Né en 1783 et décédé en 1873, Tolstoï était un membre de l'aristocratie russe, ce qui lui a permis d'accéder à une éducation artistique exceptionnelle.
Tolstoï est surtout reconnu pour ses œuvres en peinture et en sculpture, où il excellait particulièrement dans la création de bas-reliefs et de médaillons. Ses œuvres se distinguent par leur précision et leur finesse, souvent inspirées par des thèmes classiques et historiques. Il a également été un pionnier dans l'utilisation de nouvelles techniques de gravure et de sculpture, ce qui lui a valu une grande renommée.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on peut citer ses médaillons en relief qui sont exposés dans des musées prestigieux tels que l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Ses créations reflètent non seulement son talent artistique, mais aussi son profond respect pour les traditions artistiques de son pays.
Fiodor Petrovitch Tolstoï a laissé un héritage durable dans le monde de l'art, et ses œuvres continuent d'être admirées par les amateurs d'art et les experts. Pour rester informé des nouvelles ventes et événements liés à Fiodor Petrovitch Tolstoï, inscrivez-vous à notre newsletter.
Salvatore Tonci était un artiste italien né à Rome en janvier 1756 et décédé à Moscou en décembre 1844. Bien qu'initialement actif en Italie, il a passé la majeure partie de sa carrière en Russie, notamment à Saint-Pétersbourg et à Moscou. Tonci était non seulement peintre, mais aussi musicien, chanteur et poète amateur. Il est surtout connu pour ses portraits réalisés dans le style romantique précoce, qui lui ont permis d'entrer dans les cercles de la haute société russe.
Parmi ses œuvres les plus remarquables, on compte des portraits de figures emblématiques telles que l'Empereur Paul Ier et le poète Gavrila Derzhavin. En plus de ses talents artistiques, Tonci a contribué à la fondation de l'École d'Architecture de Moscou et a enseigné pendant vingt-cinq ans à l'École de Peinture, de Sculpture et d'Architecture de Moscou.
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Vassili Andreïevich Tropinine (en russe : Василий Андреевич Тропинин) était un peintre romantique russe. Il a passé une grande partie de sa vie en tant que serf, n'obtenant sa liberté qu'à l'âge de 47 ans. Après sa libération en 1823, il s'est installé à Moscou où il a vécu jusqu'à sa mort. Tropinine est surtout connu pour ses portraits et ses scènes de genre, avec des œuvres telles que « La Dentellière » et le « Portrait d'Alexandre Pouchkine » parmi ses réalisations les plus célèbres.
Vassili Tropinine a été formé à l'Académie russe des beaux-arts jusqu'en 1804 et, malgré les restrictions de sa condition de serf, il a réussi à devenir un portraitiste établi. Il a peint plus de 3 000 portraits au cours de sa carrière, marquant une contribution significative à l'art russe du XIXe siècle. Ses œuvres sont caractérisées par leur réalisme et leur sensibilité, capturant l'essence de ses sujets avec une grande finesse.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les œuvres de Tropinine offrent un aperçu précieux de la culture et de la société russes de son époque. Son talent pour le portrait et sa capacité à saisir l'humanité de ses sujets restent largement admirés. Si vous souhaitez rester informé des ventes et des événements liés à Vassili Andreïevitch Tropinine, envisagez de vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à ce domaine.
Pieter van Hanselaere était un peintre belge de style néoclassique, spécialisé dans les portraits et les scènes religieuses et historiques. À ses débuts, il se spécialise dans le portrait et atteint un haut niveau de perfection technique. En raison des guerres napoléoniennes, il ne put partir pour l'Italie qu'en 1816 ; lorsqu'il le fit, il séjourna d'abord à Rome et peignit des portraits de certains hauts fonctionnaires, avant de s'installer à Naples et d'y réussir également, devenant le peintre de la cour royale.
Joseph Henri François (Jozef) Van Lerius est un peintre belge de style romantique. En 1838, il étudie le dessin industriel à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. De 1839 à 1844, il est l'élève de Gustave Wappers à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers. En 1852, il voyage en Allemagne et en Italie. Deux ans plus tard, il est nommé professeur de peinture dans son ancienne école d'Anvers. Joseph Van Lerius peint des scènes de genre, des scènes bibliques ou mythologiques et des portraits.
Maria Elektrine von Freyberg était une peintre allemande reconnue pour ses peintures de scènes historiques et ses portraits. Née à Strasbourg, elle était la fille et l'élève du peintre Johann Baptist Stuntz. Sa formation lui permit de développer une touche tendre et une capacité notable dans la peinture de paysages et de portraits, ce qui la rendit populaire dans les cercles artistiques européens.
Maria a voyagé à travers la France et l'Italie, et a passé du temps à Rome, où elle a affiné son art en s'immergeant dans la Renaissance et les œuvres baroques. Parmi ses œuvres les plus remarquables, on compte des représentations délicates de la Sainte Famille et d'autres sujets religieux, qui sont exposées dans des collections prestigieuses telles que la galerie de Leuchtenberg et la galerie de Munich.
Son talent pour capturer l'émotion et la profondeur dans ses œuvres fait d'elle une figure notable de la peinture du XIXe siècle en Allemagne. Elle est particulièrement appréciée pour son habileté à imbriquer sensibilité artistique et précision technique, ce qui rend ses œuvres captivantes pour les collectionneurs et les connaisseurs d'art.
Pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur ses œuvres et suivre les mises à jour liées aux ventes et événements d'enchères concernant ses peintures, nous vous invitons à vous inscrire à notre newsletter.
Johann Karl Ferdinand von Kügelgen était un peintre allemand, né le 6 février 1772 à Bacharach et décédé le 9 janvier 1832 à Tallinn. Connu pour ses paysages et ses peintures historiques, Kügelgen a étudié la peinture à Rome et a travaillé à la cour de Saint-Pétersbourg. Il est particulièrement réputé pour ses représentations de la Crimée et de l'Estonie, qui capturent la beauté et l'atmosphère des lieux.
Ses œuvres se distinguent par leur utilisation magistrale de la lumière et des couleurs, créant des scènes vibrantes et détaillées. Les peintures de Kügelgen sont exposées dans des musées en Russie et en Europe du Nord, attestant de son influence et de sa renommée dans le monde de l'art.
Parmi ses œuvres célèbres, on trouve des vues pittoresques de la Crimée et des paysages urbains de Tallinn, témoignant de son talent à immortaliser la nature et l'architecture. Kügelgen est également connu pour ses portraits, qui montrent un profond sens de la psychologie et du caractère.
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Otto Friedrich Theodor Möller (en russe : Фёдор Антонович Моллер) était un peintre académique russe d'origine germano-balte, né le 30 mai 1812 à Kronstadt, Saint-Pétersbourg. Il a étudié à l'Académie Impériale des Beaux-Arts sous la tutelle de Karl Briullov et est devenu un de ses étudiants favoris. Après avoir été blessé lors du soulèvement de novembre en Pologne, Möller a commencé à peindre pendant sa convalescence et a décidé de poursuivre cette voie. Il a voyagé en Italie pour compléter ses études et a reçu le titre d'académicien pour son œuvre "Le Baiser", peinte lors de son séjour.
Möller est surtout connu pour ses portraits, notamment celui de Nikolai Gogol, et pour ses peintures historiques et religieuses. Parmi ses œuvres notables figurent une série de peintures d'Alexandre Nevski pour le Grand Palais du Kremlin et des fresques pour la Cathédrale Saint-Isaac à Saint-Pétersbourg. Il a également enseigné et a été professeur de peinture historique à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg.
Pour les passionnés d'art et les collectionneurs intéressés par les œuvres de Möller, s'abonner pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Otto Friedrich Theodor Möller serait une excellente manière de rester informé sur les opportunités de collectionner ses œuvres. Vous pouvez vous inscrire ici pour des alertes sur de telles opportunités.
Piotr Zakharovitch Zakharov-Tchetchenets (еn russe : Пётр Захарович Захаров-Чеченец), artiste russe du XIXe siècle, se distingue comme le premier artiste professionnel d'origine tchétchène. Né le 18 septembre 1816 à Goudermes, dans l'Empire russe, et décédé le 15 septembre 1846 à Moscou, Zakharov-Tchetchenets excelle dans l'art du portrait. Son œuvre comprend des portraits de figures culturelles importantes de son époque ainsi que des peintures à thèmes religieux et historiques.
Son style romantique se reflète dans sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une intensité dramatique, rendant chaque œuvre mémorable. Parmi ses travaux les plus remarquables, on trouve de nombreux autoportraits et des peintures de paysage, qui témoignent de son habileté technique et de son sens artistique profond.
Ses peintures sont conservées dans plusieurs collections d'art à travers le monde, attirant les amateurs d'art et les collectionneurs désireux de posséder une partie de l'histoire russe.
Pour en savoir plus sur ses œuvres et leurs disponibilités aux enchères, abonnez-vous à nos mises à jour. Celles-ci vous alerteront sur les nouvelles ventes et les événements d'enchères liés à Piotr Zakharovitch Zakharov-Tchetchenets.